THier ist nichts, was die Grammys mehr mögen als Eleganz. Viele der Alben und Songs, die die Hauptpreise gewonnen haben, waren eher hübsch als zerlumpt gemacht; emotional offen, aber halten sich in Schach. Und so bewies es bei der Zeremonie 2022, wo eine starke Arbeit von großer Klasse von Silk Sonic, Jon Batiste und Olivia Rodrigo die großen Preise sicherte.
Leave the Door Open von Silk Sonic ist ein sehr verdienter Gewinner von vier Auszeichnungen, für die Platte und den Song des Jahres, plus R&B-Performance und R&B-Song (letzteres gemeinsam mit Jazmine Sullivan, ebenfalls die rechtmäßige Gewinnerin des R&B-Albums). Mit seiner makellosen Session-Musikalität und Stimmharmonisierung scheint es mit R&B selbst ins Gespräch zu kommen und die ernsthafte Lust der Iteration des Genres der späten 70er und 80er zu verspotten, ohne sich darüber lustig zu machen. Es gibt eine Art Sketch-Comedy-Detail in der Art und Weise, wie Anderson Paak sicherstellt, dass alle Grundlagen abgedeckt sind, um den romantischen Deal zu besiegeln, indem er Filetsteaks und Marihuana anbietet – aber ohne solch üppiges Songwriting hätte es riskiert, als Parodie vom Typ Lonely Island herauszukommen . Diese Siege bedeuten, dass Paaks Silk Sonic-Partner Bruno Mars jetzt ein 14-facher Gewinner ist, und Mars ist vielleicht die Vision dessen, was die Recording Academy liebt: technisch brillant, im Einklang mit der Geschichte und lebendig für Liebe und Sex, ohne bedrohlich erotisch zu sein.
Jon Batiste ist eine weitere Person, die sich bewusst mit der Musikgeschichte auseinandersetzt und mit We Are einen genreübergreifenden Überblick über die Kultur der Schwarzen Amerikas schafft, das als Album des Jahres ausgezeichnet wurde (er gewann auch vier weitere Auszeichnungen). Manchmal fand ich dieses Album kitschig, wie eine Disney-Fahrt durch Jazz und Hip-Hop, bei der man seine Hände sehr stark im Auto behalten muss – aber es gibt einige bewegende Momente, wie die fein geätzten Erinnerungen an Boy Hood und seinen Ehrgeiz , Positivität und Menschlichkeit umhüllen selbst die allgemeineren Songs.
Zu Olivia Rodrigos drei Siegen in ihrem Breakout-Jahr gehörten die beste neue Künstlerin und die beste Pop-Solo-Performance für die beste Power-Ballade des Jahres, Drivers License. Wie die oben genannten Gewinner kann sie wirklich eine Melodie verkaufen, und das ist kein schwaches Lob. Ihre Darbietung hat etwas Schauspielerisches – selbst bei schlafzimmerzerstörenden Pop-Punk-Songs –, aber sie ist so überzeugend wütend und verletzt, dass sie Pop ins Psychodrama hebt, wenn auch immer noch auf sehr familienfreundliche Weise (trotz einer F-Bombe).
Man könnte argumentieren, dass Künstler mit unordentlicheren Emotionen und weniger zurückhaltender Kunstfertigkeit ausgeschlossen wurden, wie etwa Lil Nas X, deren verschiedentlich bissiges und selbstzerreißendes Album Montero so gut war, wie Popmusik nur sein kann. Ebenso Billie Eilish und ihr fesselndes Porträt einer zerfressenen Jugend, Happier Than Ever, obwohl die Wähler vielleicht bewusst auf ihr Scheu vor Ruhm und tatsächlich auf die sehr öffentliche Linse geachtet haben, unter die die Grammys ihre Gewinner stellen. Aber Doja Cat, die für die Akademie zu lebhaft hätte sein können, gewann glücklicherweise mit ihrem entschlossen geilen Song Kiss Me More featuring SZA die beste Pop-Duo/Gruppen-Performance. In den letzten Tagen hat sie davon gesprochen, sich zurückziehen zu wollen – und hofft, dass sie einen Weg finden kann, sich durch das Chaos des Pop zu schlagen, denn sie hat die Art von Lebensfreude, die es wert macht, das Radio anzuschalten.
Foo Fighters fegte durch die Rock-Kategorien, und obwohl dies keine sentimentale Wahl war – die Abstimmung war vor dem Tod des Schlagzeugers Taylor Hawkins im März abgeschlossen –, fühlte es sich am Ende passend an: Hawkins’ temperamentvolles Spiel war die Essenz des Genres. Ein weiterer verdienter Gewinner war Baby Keem, der zusammen mit Kendrick Lamar die beste Rap-Performance gewann: ein ungestümer 21-jähriger Memelord, dessen Beherrschung von Melodien und unterschiedlichen Metren verblüffend ist.
Natürlich fehlte es in anderen Bereichen merklich an Eleganz. Einige werden von Kanye Wests zwei Siegen in anderen Rap-Kategorien nach einem hässlichen Sperrfeuer gegen seine Ex-Frau Kim Kardashian und seinen Freund Pete Davidson aus der Fassung gebracht worden sein – die Schärfe seines Grammy-nominierten Albums Donda nach der Scheidung wurde sauer, als er seine Wut zum Ausdruck brachte und Verwirrung außerhalb der Musik und unter dem Glanz der sozialen Medien. Letztendlich wird das Donda-Material unterschätzt und seine Siegersongs sind überzeugend – Jails Distortion-Fanfare ist ein wunderbar großartiges Statement (und bringt Jay-Z insgesamt 24 Siege ein) und Hurricane profitiert von einer der schönsten Gesangsmelodien von Weeknd – und dem Voting Cutoff war vor Wests nachhaltigster Jagd auf Kardashian.
Das deutlichere ethische Versagen der Akademie besteht darin, Louis CK mit dem besten Comedy-Album auszuzeichnen. 2017 wurde CK von zahlreichen Frauen der sexuellen Belästigung beschuldigt, und er gab die Vorwürfe zu, vor ihnen masturbiert zu haben. Sein Comedy-Special Sincerely Louis CK mag seine Vorzüge haben, und es gibt eine rücksichtslos strafende Neigung zu unserer Kultur, die leugnet, dass Menschen rehabilitiert und besser werden können. Aber die Grammys haben eine größere Bedeutung als „das war das beste Comedy-Album dieses Jahres“, während sie in ihrer Gewinn-Verlierer-Binäre auch jede Komplexität abbauen. Die Ehrung von CK sendet letztendlich die Botschaft aus, dass sexuelle Belästigung sich keine Sorgen über ihre Missetaten machen muss, da sie ein paar Jahre später wieder ganz oben auf dem US-amerikanischen Kulturbaum stehen werden. Es ist eine schlechte Entscheidung in einem Grammys-Jahr, das viele der richtigen getroffen hat.