Die jungen Führer der Streetwear-Revolution in Westafrika

Und obwohl Streetwear auf der ganzen Welt populär geworden ist, haben verschiedene Orte ihre eigenen Iterationen, einschließlich Westafrika, wo sich die Mode weiterentwickelt, da junge Leute die Streetwear-Geschichte der Hip-Hop- und Skatekultur-Einflüsse aufgreifen und sie mit lokalen Stilen kombinieren, um ihre eigenen Realitäten zu kommunizieren .

In Ländern wie Ghana und Nigeria, deren Jugendbevölkerung stark angestiegen ist – 57% der Ghanaer und über 60% der Nigerianer sind unter 25 Jahre alt -, ist Mode auch eine Möglichkeit für junge Menschen geworden, ihre Meinung zu äußern und von ihren Gemeinden und der Bevölkerung gehört zu werden breitere Kultur. Hier sind einige der aufregendsten Streetwear-Marken, die heute in Westafrika aktiv sind.

In Nigeria ist Waffles N Cream führend in der Streetwear-Mode. "Skate Community und Familie", so beschrieb Gründerin Jomi Marcus-Bello das Markenethos per E-Mail. Waffles N Cream wurde 2009 als Online-Lifestyle-Marke gegründet und hat sich zu einer international anerkannten Skate-Crew entwickelt, die auch hinter Lagos 'erstem Skateshop steht, der 2017 gegründet wurde. "Eine Marke in Lagos zu führen hat seine hektischen Momente, aber wir lieben es, weil es so ist nach Hause ", sagte Marcus-Bello.

Ohne ausgewiesenen Skatepark ist Skateboarden in einer Stadt mit fast 21 Millionen Einwohnern und verkehrsreichen, schlecht gepflegten Straßen nicht immer einfach. Diese Crew ist jedoch bestrebt, der Kultur des Skateboardens ein authentisches nigerianisches Flair zu verleihen. Dies spiegelt sich in Kleidungsstücken wider, die aus eigenen Ankara-Drucken hergestellt wurden und zur Herstellung von Skate-Grundnahrungsmitteln wie Eimerhüten und Baggy Pants verwendet wurden. 10% des Umsatzes fließen in den Bau des begehrten Skateparks.

Die nigerianische Marke Vivendii, die gleichzeitig als DJ-Kollektiv fungiert, ist in der nigerianischen Alté-Musikszene bekannt – angeführt von einer neuen Generation von Künstlern, die das Genre biegen, darunter Lady Donli, Odunsi The Engine und Santi, deren Sounds eine deutliche Fusion von sind Pop und Afrobeat, R & B, Soul, Dancehall und Hip Hop.

"Die Künste sind alle miteinander verflochten, so dass es Parallelen zwischen der Art und Weise gibt, wie sich Musiker und Designer hier ausdrücken", sagte Ola Badiru, Mitbegründer von Vivendii, per E-Mail. "Sie kennen das Gefühl, das Sie bekommen, wenn Sie sich mit bestimmten Klängen verbinden. Wir versuchen, diese Energie in unseren Entwürfen zu emulieren. Wenn beispielsweise Schmerz durch die Musik übertragen wird und wir uns mit diesem Gefühl verbinden, werden wir es einbeziehen – wir Ich werde es durch die Bilder und Texte auf unserer Kleidung vermitteln. "

Vivendiis Reise wurde 2011 von Badiru, Jimmy Ayeni und Anthony Oye als Modeblog ins Leben gerufen und dank eines einflussreichen Treffens auf Kurs gebracht. "Wir liebten Kleidung und stellten uns immer vor, unsere eigenen Stücke zu kreieren. Dann trafen wir (Modedesigner) Roberto Cavalli und (ehemalige Chefredakteurin der Vogue Italia) Franca Sozzani (als sie in Lagos waren) und sie drängten uns, eine zu kreieren Marke basierend auf unserem Stil ", sagte Badiru. "Unsere Entwürfe konzentrieren sich auf unsere Kultur; die Art und Weise, wie wir aufgewachsen sind und wie wir heute leben." Von dort aus wurde die Luxusmarke Streetwear geboren.

Vivendii hat an einem Projekt mit Virgil Albohs Off-White und Nike für ein Fußballtrikot in limitierter Auflage zusammengearbeitet. Die grafischen T-Shirts und Taschen wurden von Model Imaan Hammam zur Schau gestellt. In der Zwischenzeit haben sie als Vivendii Sound für Boiler Room in London, The Voodoo Club in Barcelona und Afro Nation in Portugal aufgelegt.

Street Souk und Native Magazine

Der junge Unternehmer Iretidayo Zaccheaus erkannte, dass es in Nigeria nur wenige dedizierte Räume gab, in denen Streetwear-Marken präsentiert und vernetzt werden konnten. Als Reaktion darauf startete sie das jährliche Pop-up-Event Street Souk in Lagos. In nur zwei Jahren wurden auf der Messe über 40 aufstrebende und etablierte Marken vorgestellt. Die nächste Ausgabe ist für Dezember geplant.

Die Digital- und Printpublikation Native, die sich selbst als "verlässlicher Puls des afrikanischen Jahrtausends" definiert, sorgt in den nigerianischen Medien für einen Raum für die Jugendkultur. Sein Mitbegründer Seni Saraki sagte per Direktnachricht, dass viele junge Menschen Schwierigkeiten haben, sich gehört oder ernst genommen zu fühlen.

"Ich denke, Nigeria, und dies erstreckt sich wahrscheinlich auch auf Westafrika insgesamt, basiert auf der Idee, dass die Stimmen junger Menschen niedriger sein sollten als die der Ältesten", sagte Saraki. "Selbst in Angelegenheiten, die uns direkt betreffen, wird unsere Meinung zuletzt eingeholt. Und dies geschieht in jeder Branche, ob im kreativen Raum, in der Politik oder in der Rechtsgemeinschaft."

Mit der 2018 verabschiedeten Gesetzesvorlage "Not too Young to Run" könnte jedoch ein Wandel in der Luft liegen, der jüngeren Menschen die Möglichkeit bietet, sich in der Politik zu engagieren. Mit 18 als Durchschnittsalter in Nigeria könnte das Engagement der Jugend in Politik und Kultur eine weitreichende Bedeutung haben.

Ein ähnliches Gefühl, vom nationalen Diskurs ausgeschlossen zu sein, drückte der Mitbegründer der Marke Free the Youth, Joey Lit, aus. "Vor uns war die Mainstream-Modebranche in Ghana nicht bereit, die Jugend in Bezug auf Beschäftigungsmöglichkeiten und Verbraucherengagements anzuerkennen", sagte Lit per E-Mail. "Aufgrund dessen, was als angemessenes Anziehen angesehen wird, wurden wir als eigensinnig für das Anziehen angesehen. Viele Türen wurden für uns geschlossen, weil wir nicht das taten, was als die Norm angesehen wurde."

Die 2013 von Lit und Kelly Kurlz gegründeten Markenkollektionen, die mittlerweile eine 10-köpfige Gruppe sind, basieren auf Geschichten, die der ghanaischen Erfahrung entsprechen. Ein Entwurf, ein siebgedrucktes "1000 Verletzte" -T-Shirt, ist eine Hommage an die Opfer einer Stadionkatastrophe im Jahr 2001 während eines Spiels zwischen den Accra Hearts of Oak und den Kotoko-Fußballmannschaften.

Seitdem hat Free The Youth Vogues VogueWorld 100-Liste der Grenzschieber erstellt und mit Nike, Daily Paper und Foot Locker Europe zusammengearbeitet.

Das Kollektiv betreibt auch die Ghetto University of Tema, eine aufstrebende NGO in ihrer Heimatstadt Tema, die jungen Menschen eine Ausbildung bietet, um Karrieren in den Bereichen Musikproduktion, Grafikdesign, Fotografie und anderen kunstbasierten Wegen zu entwickeln. "Wir haben diese Bewegung ins Leben gerufen, um uns und anderen gleichgesinnten Jugendlichen die Möglichkeit zu geben, diese Freiheit ohne Urteil oder Vorwurf anzunehmen", sagte Lit.