Whatte einen bewegenden Moment beim National. Indhu Rubasinghams wunderbare Produktion von Der Vater und der Attentäter bringt ein wichtiges Stück Geschichte, eine fesselnde persönliche Geschichte und eine lebendige, unverwechselbare Theatersprache auf die Bühne.
Anupama Chandrasekhar, Autor des Sprengstoffs Wenn die Krähen zu Besuch sind, hat die Geschichte von Nathuram Godse geschrieben, dem Mann, der Gandhi getötet hat. Oder besser gesagt, eine Version der Geschichte: Dies ist eine Ich-Erzählung, die mit Vorurteilen und Verzierungen geliefert wird. Der gewaltige Shubham Saraf – der sich mit lässiger Flüssigkeit bewegt, mit taumelnder Geläufigkeit spricht – spricht mit dem Publikum wie ein Stehaufmännchen: Er schmeichelt, neckt, macht sich auf den Weg, um zu täuschen. Sein Charme schlägt gegen immer giftigere Überzeugungen, während er versucht, uns und sich selbst davon zu überzeugen, dass er das Recht hatte zu töten.
Godse wuchs in den ersten Jahren seines Lebens als Mädchen auf, seine brahmanischen Eltern glaubten, ihre männlichen Babys seien dem Untergang geweiht. Als junger Mann wurde angenommen, dass er mit prophetischen Kräften ausgestattet war, die als Orakel konsultiert wurden. Er arbeitete als Schneider. Er geriet in den Bann des hinduistischen Nationalisten Vinayak Savarkar, verkörpert von Sagar Arya als diamantene Figur, deren Stimme wie der Klatsch des Untergangs widerhallt.
Es ist außergewöhnlich, wie unmittelbar und doch wie groß die Auswirkungen sind. Saraf ist direkt, eigenwillig, persönlich, erscheint aber vor einem riesigen Panorama; ein Gefühl der Vielfalt wird beschworen, ohne auf eine Pantomime-Menge zurückzugreifen. Rajha Shakiry (Bühnenbild und Kostüme), Alexander Caplen, Siddharta Khosla und David Shrubsole (Ton) und Oliver Fenwick (Licht) kreieren zusammen ein mitreißendes, fesselndes Design. Hier ist der Schock der Unterdrückten. Die Palette ist sanft: Graubraun und Sandbraun. Ein eindrucksvolles Bild hängt über der wellenförmigen Kurve der Bühne: große Fadenspitzen beginnen von einer Seite; auf der anderen Seite ist ein gewebtes Tuch; in der mitte ein halb fertiger stoff – löst er sich auf oder entsteht er?
Ein leises Trommeln und fernes Summen steigen und fallen; der Schritt der Handlung ist weich und um so schrecklicher, wenn sie in Gewalt kulminiert. Gestik tanzt durchgehend und verleiht jedem Ereignis ein unverwechselbares Aussehen und eine unverwechselbare Bewegung. Ich habe noch nie gesehen, wie sich Hände so ausdrucksstark bewegen: Drehen, Stoßen, Öffnen und Schließen wie Muscheln im Wasser, manchmal betonend, manchmal argumentierend mit den Worten eines Sprechers. Gab es einen speziellen Handchoreografen?
Andere kaum erforschte Biographien erwachen in Katie Elin-Salts zum Leben Gefeierte Jungfrauen. 1778, Eleanor Butler und Sarah Ponsonby, Lehrer und Schüler, flohen vor ihren Großfamilien und der irischen Gesellschaft, um gemeinsam in Llangollen ein Zuhause zu finden. Sie suchten die Isolation, um ihrer Leidenschaft füreinander nachzugehen und sich eine ideale Existenz aufzubauen. Sie lasen eifrig, gärtnerten ausgiebig und pflegten besondere Begeisterungen: für Äolische Harfen (jenseitige Töne rieseln durch den Abend), Schlangenbeschwörer und unterirdische Gänge. Ihr „Fairy Palace of the Vale“ wurde schnell weniger als abgelegen, besucht vom Herzog von Wellington, Wordsworth und Josiah Wedgwood; Sie wurden beide umworben und verhöhnt und blieben bis zum Tod zusammen.
In ihrem wunderbaren Buch von 1971 Die Damen von Llangollen, Elizabeth Mavor erkundete diese Leben als „romantische Freundschaft“. Elin-Salts Spiel ist herzzerreißender, betont enger die sexuelle Sehnsucht und die Wichtigkeit, den Austausch anzuerkennen, der einst verboten war. Unter der lebhaften Regie von Eleri B. Jones, mit Victoria John als rührender Eleanor (Brille, Weste, gehemmt) und Heather Agyepong als glühender Sarah, gräbt das Stück noch eine weitere verborgene Geschichte aus: die der Zofe. Emma Pallant hält eine großartige Rede, in der eine liebevolle Augenbraue über die Empfindlichkeiten des Paares hochgezogen wird: „Wer hat ihre Taschen getragen?“
Das Design von Holly Pigott fängt die Erweiterung des Lebens der Damen ein, während sie ihre eigene Welt erschaffen. Ein dunkler, beengter, unnachgiebiger Ort verwandelt sich in ein Eden, das sich hell mit Blumen und Grün ergießt. All dies in einem temporären Raum, der wie ein Zelt gewölbt ist, während das Hauptgebäude von Clwyd saniert wird. Das Damenhäuschen ist etwa 20 Meilen von Mould entfernt: Ihre Geschichte fühlt sich lokal an. Wie so oft gilt: Je lokaler und spezifischer, desto allgemeiner die Resonanz.
Wer hätte gedacht, dass das sylvanisch beschauliche Regent’s Park Open Air Theater zu einem Ort der Veränderung werden würde? Wer hätte gedacht, dass es voller rosa Quietschen wäre? Lucy Moss, Mitschöpferin von SechsNeue Biegung und Schnappschuss hat sie dazu gebracht Natürlich blond (Musik und Texte von Laurence O’Keefe und Nell Benjamin, Buch von Heather Hach). Ihre heitere Inszenierung füllt die Bühne – befreiend – nicht mit dürren weißen Gliedern, sondern mit runden und braunen und schwarzen und schwulen und Trans-Körpern.
Gibt es eine bessere Show, um eine traditionelle Refrainlinie langweilig und unverändert aussehen zu lassen? Immerhin ist dies das Musical, in dem die belächelte, goldhaarige Heldin „Ist das das Gesicht der Harvard Law School?“ – beweist triumphal, dass das, was bei einer Frau als Dummheit gilt, mit juristischer Schläue genauso vereinbar ist wie die von einem Burschen routiniert hingenommene Dummheit (Brötchenschmeißen, irgendjemand?).
Musikalisch ist dies eintönig, ohne eine Melodie, die man in eine winzig kleine Handtasche stecken könnte, aber die Texte und Dialoge sind spritzig und schlau: Ein Mädchen wirbelt herum und versprüht einen Duft namens „Subtext“; Unsere Heldin bringt das rechtliche Argument vor, dass Wichsen „Spermienaufgabe“ ist. In der Rolle, die Reese Witherspoon in dem Film von 2001 berühmt gemacht hat, schmettert Courtney Bowman die Nummern heraus und hält das üppige komische Versprechen ihrer Leistung als Anne Boleyn in Sechs. Lauren Drew liefert eine atemberaubende Gesangsleistung und Nadine Higgin eine umwerfende Stimme. Ellen Kanes Choreografie dreht die Action in Nonstop-Camp-Kapriolen, wobei die entscheidenden Schoßhunde von wackelnden Menschen gespielt werden. Alles ist so knallig und pink wie Kaugummi.
Sternebewertung (von fünf)
Der Vater und der Attentäter ★★★★★
Gefeierte Jungfrauen ★★★★
Natürlich blond ★★★★