SDie zwielichtige Magie der Zauberei zieht ein modernes, skeptisches Publikum selten in ihren Bann, so wird Händels Hexenoper inszeniert Alcina (1735) kann eine ernsthafte Herausforderung sein. Glyndebournes neue Produktion bietet eine Lösung: Verschieben Sie das Stück von einer mysteriösen, verzauberten Insel an einen anderen Ort mit ebensolcher Verzauberung – das Theater; insbesondere eine italienische Revue aus den 1960er Jahren, in der Glamour, Intrigen und schwelende Sexiness immer ganz oben auf der Rechnung stehen.
Jedes anständige Kabarett muss Spektakel, Witz, Charme, fabelhafte Musik und natürlich guten Gesang haben, und diese Produktion trifft die meisten dieser Ziele, auch wenn die verwirrende Handlung hartnäckig undurchsichtig bleibt. Francesco Micheli, der sein Regiedebüt in Glyndebourne gibt, besetzt die Zauberin Alcina als femme fatale mit Pailletten, in Federboas und Pelze gehüllt, begleitet von einer Truppe langbeiniger Showgirls. Auf Händels Fantasieinsel verwandelt sie ihre Liebhaber in massiven Stein oder wilde Tiere. Hier im Teatro Lirico verurteilt sie sie lediglich dazu, sich hinzusetzen und die Show anzuschauen.
Einige werden das alles zu oberflächlich finden, aber es ist nicht zu leugnen, dass es eine verdammt gute Show ist. Die großen Versatzarien, die diese Oper zu einem herausragenden Beispiel des Barock machen, werden auf einer exotischen Pfauenschwanzbühne mit begehbarer Treppe glanzvoll behandelt. Es macht Spaß, ist frech und ganz leicht verrückt, während es gerade noch gelingt, die psychologischen Feinheiten von Händels Charakterisierung beizubehalten, insbesondere den langsamen Zerfall von Alcina, während ihre magischen Kräfte langsam aus ihrem Griff gleiten.
Die kanadische Sopranistin gibt als Alcina ein beeindruckendes Glyndebourne-Debüt Jane Archibald, die durch die große emotionale Bandbreite der Rolle glänzt und schimmert, besonders herausragend in ihrem Klagelied Ah! Mio Kor. Ein weiteres – längst überfälliges – Debüt gibt die britische Sopranistin Soraya Mafi, dessen blendend helle und bewegliche Koloraturen das Publikum in ganz Großbritannien für mehrere Spielzeiten vor Covid begeisterten. Sie stiehlt allen die Show als Alcinas intrigante Schwester Morgana: kokett, rachsüchtig und köstlich flirtend. Ihr Auftritt in einem Meerjungfrauenkostüm ist unverschämt; ihre temperamentvolle Darstellung der Arie Tornami a vagheggiar einfach ein Hingucker.
Sie verliebt sich in „Ricciardo“, eigentlich Bradamante, verkleidet als ihr Bruder, der entschlossen ankommt, um ihren Partner Ruggiero zu retten, der in den Bann des Showgirls Alcina geraten ist. Die schottische Mezzosopranistin Beth Taylor als Bradamante ist eine weitere Glyndebourne-Debütantin und beeindruckt mit ihrer prägnanten Technik, während die entzückende Sopranistin Rowan Pierce großen Spaß an der Rolle des kleinen Jungen Oberto hat.
Die amerikanische Mezzosopranistin Samantha Hankey singt Ruggiero, die zentrale Rolle, die Händel dem Kastraten Carestini zugewiesen hat, eine sexuelle Ambiguität, die sich in Michelis Interpretation fortsetzt und der ohnehin schon schwindelerregenden Handlung eine weitere Wendung hinzufügt. Sie singt mit immensem Stil, auch wenn die Linie manchmal zu tief für ihre Reichweite ist. Ihr Abschied von der Insel, Verdi prati, war herzzerreißend.
Die ausgefallenen Kostüme stammen von Alessio Rosati. Edoardi Sanchis Design wechselt nahtlos von der Bühne über die Umkleidekabine bis hinter die Bühne, wunderschön beleuchtet von Bruno Poet. Mike Ashcroft fügt eine wirklich unterhaltsame Choreografie hinzu, die durch das temperamentvolle Spiel des Orchestra of the Age of Enlightenment unter der sicheren Leitung von Jonathan Cohen sehr belebt wird. Gehen. Sie werden in Bezug auf die Handlung nicht klüger sein, aber das ist Showbusiness.
Die Oper ist grausam zu ihren Heldinnen. Denken Sie an Carmen, Lulu, Gilda, Tosca und Butterfly. Benutzt und missbraucht, finden sie ein gewaltsames Ende. Aber die Welt hat sich verändert, seit diese Charaktere erschaffen wurden. Das Ziel, das Gleichgewicht wiederherzustellen, ist ein neues experimentelles Stück, Die blaue Fraudas Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen der Komponistin Laura Bowler, der Librettistin Laura Lomas, der Regisseurin Katie Mitchell, dem Dirigenten Jamie Man, der Designerin Lizzie Clachan und dem Videoeditor Grant Gee.
Es befasst sich unerschrocken mit den ruinösen psychologischen Nachwirkungen einer Vergewaltigung in einem teils Performance-, teils Filmformat. Vier Sängerinnen (Elaine Mitchener, Lucy Schaufer, Gweneth Ann Rand und Rosie Middleton) sitzen auf einer kahlen Bühne, begleitet von vier Cellisten (Louise McMonagle, Su-a Lee, Tamaki Sugimoto und Clare O’Connell). Darüber läuft ein wunderschön gedrehter Film, in dem die Schauspielerin Eve Ponsonby alle Frauen verkörpert, die obsessiv nach der Person suchen, die sie einmal waren, bevor sie vergewaltigt wurden.
Bowlers Partitur ist oft spärlich und düster, wie Sie vielleicht erwarten, aber auch überraschend reich an Texturen, die einige verblüffende Klangeffekte erzeugen, wenn sie vier Stimmen, vier Celli, Schlagzeug und Elektronik kombinieren. Lomas’ Libretto ist kraftvoll poetisch, und die Sängerinnen treiben ihre Worte wie Glasscherben in einer Stunde ruhig beherrschter Wut in den Zuschauerraum.
Ob dieses völlig statische Stück wirklich eine Oper ist, darüber lässt sich streiten, aber das spielt kaum eine Rolle. Es ist eine Aussage, eine Niederschrift, eine Erforschung menschlicher Erfahrungen, die zu oft vermieden wird, weil es zu schmerzhaft ist, darüber nachzudenken. Musik hat die Macht, uns aus dieser Welt zu holen, aber Die blaue Frau zeigt, dass es uns auch herausfordern kann, hart auf seine Realität zu starren – und nicht wegzuschauen.
Sternebewertung (von fünf)
Alcina ★★★★
Die blaue Frau ★★★
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Alcina ist bis zum 24. August in Glyndebourne, East Sussex
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Die blaue Frau ist bis zum 11. Juli im Royal Opera House, London