Poder Beethoven. Eine kurze Geschichte der jüngsten Produktionen seiner einzigen Oper, Fidelio, das ursprünglich in einem Gefängnis aus dem 18. ein fluoreszierendes, Kafka-artiges Labyrinth (Calixto Bieito, ENO); ein weißer Raum, der Freuds „Salon des Unbewussten“ (Claus Guth, Salzburg) bezeichnet; und ein echtes Pferd (Tobias Kratzer, Royal Opera House). Glyndebournes letzte Inszenierung von Deborah Warner, bescheidener, relevanter und wohl am kraftvollsten, zeigte ein Bügelbrett und eine Wäscheleine.
Jetzt Glyndebourne-Tour hat eine neue Produktion unter der Regie von Frederic Wake-Walker und unter der Leitung von Ben Glassberg. Es hat auch Ideen, wenn auch keine wie die oben genannten. Ursprünglich für das Hauptfestival geplant, wird es unter dem Dach der Glyndebourne Tour präsentiert, geht aber verwirrenderweise nicht auf die Straße – alles Teil des durch die Pandemie verursachten Rückstands und Kompromisses.
Die Oper wird (nicht von uns allen) als Sonderling wahrgenommen: zu symphonisch, nicht dramatisch, schief und für das nicht deutschsprachige Publikum durch ungeschickte Dialoge behindert. Es feiert auch die verheiratete Liebe, die nicht jedem Geschmack entspricht. Nur wenige Regisseure sind mutig genug, diesem genialen Werk zu seinen eigenen Bedingungen zu vertrauen. Sie fummeln, schneiden, fügen hinzu, erfinden neu. Glyndebournes neue Inszenierung hat den großen Vorteil, dass sie nach den Entwürfen von Anna Jones mit Beleuchtung von Peter Mumford in einem Gefängnis spielt. Es sieht auffällig aus, wenn auch bis zum Schluss unerbittlich dunkel, wenn Blätter aus knusprigem Goldstoff die Siegeskraft des Lichts symbolisieren.
Ein verspanntes Panoptikum, wie ein leerer Gasbehälter, dominiert. Der Chor der weißgekleideten Häftlinge (hervorragend gesungen) steht auf seinen verschiedenen Rängen wie schwebend wie Engel. All dies ist vielversprechend, aber es gibt Probleme. Jeder wird gesehen, aber sieht nicht. Um den Punkt auf den Punkt zu bringen, spielen große, immersive Videobilder auf der nackten Laubsägenstruktur ab. Die Visuals drehen und taumeln und verwirren. Es ist schwer, dieser im Wesentlichen einfachen Geschichte zu folgen. Jeder, der damit neu ist, hätte vielleicht mehr Klarheit und weniger Einmischung begrüßt; Mit etwas Umdenken könnte dies erreicht werden.
Nicht zum ersten Mal wurde der Dialog gekürzt. Der größte Einbruch ist eine erfundene Figur, Estella (Gertrude Thoma), die ein fiktives Szenario erzählt, dem ich nicht ganz folgen konnte. Wenn Estella über die Musik spricht, wird unsere Geduld auf die Probe gestellt. Beethoven ist so einfallsreich in der Orchestrierung – am zweiten Abend gut gespielt von Glyndebourne Tour-Musikern, mit viel Schönheit und Lebendigkeit –, dass Sie keine Note verpassen möchten.
Der Gesang war vollendet, und im Fall von Dorothea Herbert, der deutschen Sopranistin, die Leonore spielt, herausragend, leidenschaftlich, hochfliegend. Adam Smith als Florestan kämpfte mit den gnadenlosen Kopfnoten, lieferte aber eine ergreifende Leistung ab. Gavan Rings ungewöhnlich nachdenklicher Jaquino, Carrie-Ann Williams’ stimmgewaltige Marzelline und Callum Thorpes nuancierter Rocco, der allzu oft albern gemacht wurde, führten eine versierte Besetzung und einen versierten Refrain an.
Die Glyndebourne Tour wird von jetzt bis Dezember an vier Veranstaltungsorten mit zwei Opern (Strawinskys Der Fortschritt des Rechens und Donizettis Don Pasquale) und Händels Messias. Sie können auch, nur im Basislager, Charlie Chaplins Komödie sehen Lichter der Stadt (1931) live begleitet vom Glyndebourne Touring Orchestra.
Während Beethoven auf seine einzigartige Weise alles bietet, was Sie brauchen, sind Chaplins Stummfilme ohne Musik zur Betonung und Schattierung eigentlich unvollständig. Kings Place hat seine gescreent Der Immigrant (1917) im Rahmen des Londoner Klavierfestivals am vergangenen Wochenende. Gabriela Montero‘s Programm um das Thema Exil mit Musik von Prokofjew, Rachmaninow und Strawinsky. Vor allem gab es der venezolanischen Pianistin eine Plattform, um ihre eigene, brillante Live-Begleitung zum Chaplin zu kreieren, die alle möglichen Klänge und Stile, witzig und kommunikativ, zu einer atemberaubenden Improvisation komprimiert.
Sie hat vielleicht schon einmal zu dieser Slapstick-Komödie gespielt (in der, wie mein akribischer amerikanischer Begleiter betonte, die Freiheitsstatue auf der falschen Seite steht, also diese „Ankünfte“ tatsächlich den New Yorker Hafen verlassen), aber jedes Mal ist es neu. Wie sie uns im Voraus sagte, hatte sie keine Ahnung, wohin die Musik gehen würde oder mit welcher Note sie beginnen würde. Nicht alle Musiker können improvisieren, und nur wenige schaffen es mit diesem Maß an Kontrolle und Erfindungsreichtum. Montero enthielt Echos des Prokofjew (Sarkasmus, die direkt in die Klaviersonate Nr. 2 und Rachmaninov (Klaviersonate Nr. In diesen Werken blendete sie, war aber manchmal unnachgiebig. In ihrer eigenen Musik berührte sie das Herz – und den lustigen Knochen.
Sternebewertungen (von fünf)
Fidelio ★★★
Gabriela Montero ★★★★★