CAbgesehen von dämlichen Annahmen, albernen Plots und gnadenlosen Typisierungen von Frauen versäumt eine Gilbert-und-Sullivan-Operette immer etwas Freude zu bereiten. Was nie? Nun, kaum – keine Notwendigkeit, fertig zu werden. Du kennst den Rest. Der brillante verbale Einfallsreichtum von WS Gilbert hat sich in die Sprache eingeschlichen, auch wenn der Ursprung vergessen wird. Ebenso neigen Sullivans Melodien, einmal gehört, dazu, das Gehirn für immer zu kitzeln. Das Duo ist früh HMS Schürze (1878) bietet zwei Stunden voller eingängiger Lieder und Refrains. Die English National Opera hat sie als erste Neuproduktion der Saison 2021/22 ausgewählt.
Stoßen in die Wächter‘s illustrer emeritierter Theaterkritiker Michael Billington in der Pause, ich war angetan von seinem Vorschlag, dass die Wertschätzung von G&S einen Lebenszyklus hat, von jugendlichem Enthusiasmus bis zur Verachtung im mittleren Alter – dieser unvermeidlichen, raffinierten Abkühlung, ja, schuldig – zu neuer Freude in fortgeschrittenen Jahren. (Michael hat tatsächlich gesagt „wenn du senil bist“, aber das lasse ich ihm nicht zu.) In seinen weisen Worten gibt es viel zu entpacken, nicht zuletzt die Frage, ob neue Generationen, in Faszination für TikTok oder Clash oder den neusten App-Usurpator, werden diese Shows weiterhin wollen. Ist noch Appetit vorhanden?
ENO muss so denken. Zum ersten Mal Schürze, hat das Unternehmen eine aufwendige und optisch köstliche Inszenierung geschaffen, die für die Ewigkeit gebaut wurde, unter der Regie von Cal McCrystal (verantwortlich für ENO’s 2018 Iolanthe), entworfen von takis, choreografiert von Lizzi Gee und durchgeführt von Chris Hopkins. Die Witze, fügten viele hinzu, sind augenrollend und leicht schmutzig (mit „Poop Deck“ kann man viel machen. Sie tun.) Eine Erfindung, eine ältere Frau, die wahnsinnig wankt, ist beleidigend und kann beschnitten werden. Der Rest ist in seiner Körperlichkeit und Lächerlichkeit unschuldig lustig, gelegentlich scharf und ein idealer Ersatz für ENOs Mikado (Jonathan Millers Produktion von 1986), die ihren Lauf genommen hat.
Der Schlagzeilenname in der Besetzung ist Schauspieler und Komiker Les Dennis, als Sir Joseph Porter, „Herrscher der Naivität der Königin“. Es gibt einige Selbstverteidigungs-Geplänkel, ob Dennis singen kann oder nicht. Sein Geplauder-Song “When I Was a Lad” ist halb gesprochen, und Hopkins muss die Lautstärke des knackigen und lebendigen Orchesters niedrig halten, aber Dennis ist meistens auf dem Laufenden und geht seine neue, wenn auch momentane Karriereverschiebung gelassen an. In diesem Tarif brauchen Sie einen Darsteller, dessen Anwesenheit die Energie raubt; der singen und sich wunderbar artikulieren kann und der dieses seltene komische Timing hat, das ein bloßes Zucken einer Augenbraue lustig macht.
Hier ist diese Person der Bassbariton John Savournin (Kapitän Corcoran). Auch in anderen Repertoires vielseitig einsetzbar, hat er sich als Sänger und Regisseur auf Gilbert und Sullivan spezialisiert. In seinem frechen, pip-quiekigen Kabinenjungen, dem 13-jährigen Johnny Jackson (im Wechsel mit Rufus Bateman), hat er einen perfekten Stepptanzpartner in Pint-Größe. Ihre funkelzehenige Hornpipe faszinierte. Elgan Llŷr Thomas und Alexandra Oomens sind lyrisch und frisch wie Ralph Rackstraw und Josephine. Henry Waddington, Marcus Farnsworth, Bethan Langford und mit und ohne Kleidung, Ossian Huskinson witzige Beiträge leisten. Der Chor überzeugt. Als Butterblume, Hilary Summers quetscht gekonnt jedes Quäntchen Komödie aus der Rolle, die, wie ich vermute, noch viel schlüpfriger wird, wenn die Werbung losgeht. Trifft die lang andauernde Show auf einen Eisberg, können Mast und Takelage und Trockeneis immer wieder für Wagner in Auftrag gegeben werden Die Fliegender Holländer.
Die außergewöhnliche Streichergruppe 12 Ensemble, das ohne Dirigenten auftritt, wurde 2012 von der Geigerin gegründet Eloisa-Fleur Thom und Cellistin Max Ruisi. Am Kings Place war Thom Solist in Max Richter‘S Vier Jahreszeiten: Neu zusammengestellt, in dem der britisch-deutsche Komponist den Großteil von Vivaldis Partitur verworfen und neu gemacht hat: eine gespenstische Silhouette des Originals, seltsam schwerelos und hypnotisierend trotz einer teils wogenden Basslinie, die sich durchsetzt. Als das Werk 2012 neu war, sorgte es für Aufsehen und einige vorhersehbare Herablassung, genau wie Nigel Kennedys wilde, bahnbrechende Version in 1989. Zufälligerweise sind Tracks aus diesem Set auf Kennedys neuem Album zu sehen Unzensiert (Warner), ins Leben gerufen, um für seine gleichnamige Autobiografie zu werben. Der kühle Richter und der hitzköpfige „muvvafukkin“ Kennedy – um den Mann selbst zu zitieren – sind so unterschiedlich wie nur möglich. Beide beleben den Geist der Musik neu.
Sternebewertungen (von fünf)
HMS Schürze ★★★
12 Ensemble ★★★★