ÖEin Mysterium der Opernproduktion, entgegen den Gesetzen der Arithmetik, ist, dass Addition als Subtraktion enden kann. Glyndebourne Festival ist neu La Boheme (1896) ist voller Ideen, aber sie schmälern ein Werk, das in sich schon ganz ist. Inszeniert von Regisseur Floris Visser, der von der Dutch National Opera und anderswo vielversprechende Flügel trägt, ist es Glyndebournes erstes neues Stück Böhme seit mehr als zwei Jahrzehnten. Visser weicht Puccinis detaillierten Regieanweisungen aus und niemand sollte etwas dagegen haben. Ein neuer Ansatz ist willkommen, wenn er überzeugt. So werden die vertraute Mansarde, das Quartier Latin und die Stadtbarriere durch eine feste Kopfsteinpflasterstraße mit hohen Mauern ersetzt, die sich zu einem schwarzen Horizont zurückzieht. Ihre Fantasie erledigt den Rest.
Dieser bedrückende lineare Raum verkrampft jedoch die Handlung und führt zu einer verworrenen Beziehung zwischen den Schlüsselfiguren, die nie Klarheit findet. Die einzige Unterbrechung unzähliger Grautöne (Designs von Dieuweke van Reij und Team, mit effektvoller Beleuchtung von Alex Brok) ist eine Sonderfarbe: finstere rote Luftballons, Mimìs rosa Baskenmütze und ein Strauß üppiger rosa Blüten, die auf wundersame Weise aus einem herauswachsen Stapel Stühle. Sind das die falschen Blumen, die Mimì, die Näherin, aus Stoff macht? Eine allgegenwärtige Gestalt in einem langen Mantel, ja, der Tod selbst (Christopher Lemmings), zieht eine Plane beiseite, um diese Blumen zu enthüllen, und Sie wissen, dass dies ein schlechtes Zeichen, wenn nicht sogar ein großes Symbol ist. Wenn Puccini den Tod in der Besetzungsliste gebraucht hätte, hätte er die Figur sicherlich geschaffen. Stattdessen gelang es ihm ziemlich brillant, mit einem musikalischen Wechselspiel aus Optimismus und Angst, es nach und nach in jede Note, jeden Takt, jeden Harmoniewechsel oder jedes Aufflackern des Kontrapunkts der Partitur einzufärben.
Das freudige musikalische und physische Hin und Her von Straßenverkäufern, Einkäufern und Kindern in der Heiligabendszene im Café Momus im 2. Akt wurde herzlich gesungen, aber die übliche Ausgelassenheit fehlte. Der Gesang war von hohem Niveau, mit einem schönen Rodolfo in Sehoon Moon (der Long Long ersetzte, der durch Visa-Verzögerungen aufgehalten wurde, aber in Kürze eintraf). Seine Stimme ist rein und lyrisch, seine Bühnenmanier jungenhaft und sympathisch. Als Mimì sang Yaritza Véliz, eine ehemalige junge Künstlerin des Royal Opera House Jette Parker, kraftvoll und größtenteils sicher, aber die Produktion trug wenig dazu bei, ihre zerbrechliche Charakterisierung zu erhellen. Daniel Scofield als Marcello und Vuvu Mpofus funkelnde Musetta hinterließen Eindruck. Richard Suart, mit dem besten Italiener des Abends, gab dem winzigen Teil von Benoît Bedeutung. Das London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Jordan de Souza war wie immer zuverlässig, klang aber leicht gedämpft. Fürs Protokoll, ein begeistertes Premierenpublikum jubelte. Bedenken ja, aber Böhmemit vielen Auftritten in Glyndebourne, ist immer eine Reise wert.
Puccinis hören Frau Schmetterling (1904), einige Nächte später in einer Wiederaufnahme im Royal Opera House, erinnerte an die Distanz, die der Komponist zwischen diesen beiden populären Meisterwerken zurückgelegt hatte. Dan Ettinger dirigierte mit dem ROH-Orchester und war in wacher, explosiver Form (Spitzenwerk von Blechbläsern und Schlagzeug) besetzt. Freddie De Tommaso, Tenor der Stunde, brachte ungewöhnliche Emotionen in den selbstsüchtigen Pinkerton. Lucas Meacham, beschämt und entsetzt als Sharpless, und Patricia Bardon als Cassandra-ähnliches Dienstmädchen, Suzuki, waren hervorragend. Lianna Haroutounian in der Titelrolle war in ihrer immer verlasseneren, aber geschickteren Darbietung am Boden zerstört, gebrochen und doch furchtlos.
Das Interesse hier an der Produktion von Moshe Leiser und Patrice Caurier aus dem Jahr 2002 ist der angekündigte Versuch, die Darstellung Japans in der Arbeit zu thematisieren. Angesichts der teilweise geforderten Streichung des Werks und des gleichzeitig enormen Kassenwerts hatte das ROH keine andere Wahl, als die Experten hinzuzuziehen. Der Revival-Regisseur Daniel Dooner arbeitete mit einer japanischen Bewegungsregisseurin (Sonoko Kamimura) zusammen und es wurden viele Anpassungen an Gesten, Make-up und Kostümen vorgenommen. Von der Rückseite des Parketts aus waren diese Veränderungen tatsächlich subtil. Wenn es der Oper neue Glaubwürdigkeit verleiht und dazu beiträgt, Rassenstereotypisierungen entgegenzuwirken, können wir nur applaudieren. Keine Oper kann ein Land oder seine Geschichte „authentisch“ machen. Die wahre Wahrheit in diesem Werk – allzu klar und schockierend von Puccini dargestellt – ist das Verhalten eines gefühllosen, imperialistischen Mannes gegenüber einem verletzlichen 15-jährigen Mädchen aus einer anderen Kultur. Jede Begegnung mit diesem Werk erinnert an seine Genialität.
Wenn Sie den Aufstand der Hussiten gegen das Heilige Römische Reich fest im Griff haben – keine Bescheidenheit bitte –, mag Janáčeks fünfte Oper glasklar sein. Die Lümmel unter uns kämpfen. Der vollständige Titel der Arbeit weist auf ihre Herausforderungen hin: Die Exkursionen des Herrn Brouček zum Mond und ins 15. Jahrhundert (1920). Der Text wurde von sieben Librettisten nach zwei tschechischen Novellen ausgearbeitet. Diese Vielfalt wird durch die Oper zerrissen. Die Grange Park Opera eröffnete ihre Spielzeit 2022 mit Brouček in der sicherlich bizarrsten, ausgefallensten und verrücktesten Inszenierung aller Opern seit der Schlacht von Lipany (Erinnern Sie sich nicht? 1434).
David Pountney als Regisseur und Übersetzer versteht dieses Repertoire (er hat den gesamten Janáček-Zyklus geleitet). Im Wesentlichen ist Brouček ein unzufriedener, spießbürgerlicher Wirt, dessen Wünsche sich auf Bier und Wurst konzentrieren. Im Rausch findet er sich zunächst auf dem Mond, dann im 15. Jahrhundert wieder. Die Szenen wechseln schnell, von der Mondlandschaft bis zur Vergangenheit der Hussiten (lebendige Designs von Leslie Travers und Marie-Jeanne Lecca; Beleuchtung von Tim Mitchell). Der Witz, gesäuert durch aktuelle Boris-Referenzen, geht zu lange, aber Janáčeks Musik ist unwiderstehlich. Das BBC Concert Orchestra, dirigiert von George Jackson, spielte mit robustem Flair. Eine britische Deluxe-Besetzung, angeführt von einem unvergleichlichen Peter Hoare, beleuchtete Janáčeks anstrengende Gesangslinien, darunter Fflur Wynne, Mark Le Brocq, Andrew Shore, Clive Bayley, Anne-Marie Owens und Adrian Thompson. Der einzige Weg, sich dieser Seltsamkeit zu nähern, besteht darin, die Fesseln der Logik oder Bedeutung abzuwerfen und Ihr inneres Zen anzunehmen. Tief einatmen. Dann macht alles Sinn.
Sternebewertung (von fünf)
La Boheme ★★★
Frau Schmetterling ★★★★
Die Exkursionen von Herrn Brouček ★★★★