TDie Schwanen-Hakenkreuz-Banner, Stiefel und Gewehre in der Wagner-Inszenierung 2018 der Royal Opera Lohengrin, obwohl brillant gemacht, hatte einen Hauch theatralischer Plattitüde, als er neu war. David Aldens Inszenierung, die jetzt für ihre erste Wiederaufnahme mit einer herausragenden, wasserdichten Besetzung unter der Leitung von Jakub Hrůša zurückkehrt, ist von scharfer Unmittelbarkeit. Leere Fassaden ausgebrannter Gebäude, die in Paul Steinbergs Entwürfen früher wie trostlose, aber elegante Beispiele des Konstruktivismus aussahen, spiegeln jetzt die Bilder wider, die wir täglich in den Nachrichten sehen. Ein Herold mit Beinschiene und blutigem Gesicht hält unserer angeschlagenen Welt den Spiegel vor.
Lohengrin (1850), ein Übergangswerk für Wagner auf seinem langen Weg in Richtung Der Ring und Parzival, spielt vor dem Hintergrund des Krieges. Dieser Tumult weicht angesichts der verworrenen Hauptbeziehungen, darunter vor allem Elsa von Brabant (Jennifer Davisdie mit strahlender Stimme in die Rolle zurückkehrt) und ihr Retter-Held des Titels, der mit ausdrucksstarker Reichweite und ohne Angst vor leisem Singen vorgetragen wird Brandon Jovanovich. Als Ritter des Heiligen Grals ist er verpflichtet, mit dem Schwanenboot zu reisen. Auch seinen Namen darf er nicht einmal seiner verständlicherweise frustrierten neuen Frau preisgeben.
Er kommt als Elsas Befreier an, die Stadtmauern brechen am atemberaubenden Höhepunkt von Akt 1 auf, zu einem Flügelschlag (Video von Tal Rosner), der an einen Schwan im Flug erinnert. Heraus tritt der mysteriöse Ritter, in dieses Kriegsgebiet, ein Außenseiter in weiten weißen Leinenanzügen (denken Sie zurück an den BBC-Korrespondenten Martin Bell, der Bosnien betritt). Lohengrin ist jedoch auch ein Angreifer, der ein Talent zur Gewalt zeigt, wenn er und Elsa auf dem Ehebett stürzen, und bereit ist, seinen grausigen Gegner Telramund zu töten. Als der Fremde endlich seinen Namen ausspricht, ist es im wahrsten Sinne des Wortes und nach vier Stunden hochintensiver Oper und vielen lodernden Trompetenfanfaren auf der Bühne Vorhang auf.
Die lebenswichtigen Massenszenen in Lohengrin fungieren als klangliche und dramatische Unterbrechungen des dominanten Austauschs zwischen dem Führungspaar und ihren heidnischen Gegnern Ortrud und Telramund – der explosiven und stählernen Anna Smirnova und Craig Colclough, kraftvoll effizient wie ihr düsterer Komplize. Am ersten Abend am Dienstag hatten die Chorausbrüche besondere Dringlichkeit und Attacke, anstrengende hohe Tenorlinien, die mit Genauigkeit, Ton und Selbstsicherheit herausgeschmettert wurden, eine Wand aus herrlichem Klang, die die Rückseite des Auditoriums traf. Das ist ein Refrain in Höchstform.
Aldens Regie (wiederbelebt von Peter Relton) ist akribisch choreografiert, nicht nur für die Menge, sondern auch für die Bewegung jedes Einzelnen, gemustert durch die Position auf der Bühne und die Verwendung von Farben (rot, weiß, schwarz, betont durch Adam Silvermans Beleuchtung und Verwendung von Schatten). ). Dieser stilisierte Ansatz hätte ersticken können. Stattdessen trug es zur Klärung bei. Gábor Bretz als schwacher König und Derek WeltonSie, Luxusbesetzung als Herald, führte ein starkes Nebenensemble an. Hrůšas einfühlsames Dirigieren entzündete das glühend heiße Spiel des ROH-Orchesters, die Geigen gruben sich in ihre Saiten, als wären sie elektrisch geladen, die Klarinette und Oboe eloquent in Soli, die Blechbläser brannten und waren bereit, die Sicherheit zu riskieren. Das ist nicht das Beste von Wagner, aber es war es Lohengrin von seiner besten Seite.
Mit der leichtesten Berührung, das Team von Composer Errollyn Wallenhaben mit Regisseurin Jenny Sealey und den Co-Librettisten Selina Mills und Nicola Werenowska eine kabarettartige Oper über das Leben von Maria Theresia von Paradis geschaffen. Diese österreichische Musikerin und Zeitgenossin Mozarts verlor als Kind ihr Augenlicht und war invasiven Heilmethoden und ungewollten sexuellen Aufmerksamkeiten ausgesetzt. Wallens innovative Arbeit wurde inszeniert von Graeae Theatergruppe, die 1980 gegründet wurde, um gehörlose, behinderte und neurodivergente Talente zu fördern. Die zentrale Beziehung der Oper besteht zwischen Paradis und ihrer Mutter, der Baronin, die nur die Mängel ihrer Tochter sieht, nicht ihre außergewöhnlichen Gaben.
Die Paradis-Akten springt in schnellen Szenen durch Theresias Geschichte, eine Mischung aus Fakten und Fiktion, mit sechs Sängern und fünf Musikern, die Wallens luftige Partitur zum Besten geben, ein Kaleidoskop aus Riffs aus dem 18. Jahrhundert und eingängigen Rhythmen im Pop-Stil. Die Musik bietet stimmlichen Spielraum Bethan Langford, herausragend in der Hauptrolle, mit Maureen Braithwaite als ihrer Mutter und Ella Taylor als Dienstmädchen Gerda an der Spitze der Besetzung. Mit Bühnensignaturen als Teil der Handlung und witzig gestalteten Übertiteln, Die Paradis-Akten sorgt dafür, dass ein neues Publikum die Oper erleben kann. Die Resonanz in der Queen Elizabeth Hall war heiter und euphorisch.
Sternebewertung (von fünf)
Lohengrin ★★★★★
Die Paradis-Akten ★★★★