EIN donnerndes Hämmern von Füßen auf dem Boden begrüßte die Vorhangrufe Parzival, halbinszeniert von der Opera North an ihrem Heimatort, dem Grand Theatre, Leeds, bevor sie diesen Monat auf Tournee geht. Diese laute Körperlichkeit trug zu der kollektiven Aufregung bei, die für eine großartige Live-Performance einzigartig ist. Die epische Länge – fünf Stunden mit zwei Pausen – von Wagners letztem Musikdrama und die Erhabenheit seines erlösenden Endes garantieren fast eine herzliche Resonanz, auch wenn sein quasi-religiöses Szenario hartnäckig undurchsichtig bleibt. Die herausragenden Kräfte der Opera North unter der Leitung ihres ehemaligen Musikdirektors Richard Farnes machten die Aufführung am Dienstag zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Die Wagner-Reise des Unternehmens begann 2016 mit erfolgreichen Konzertinszenierungen des Rings. Es ist das erste Parzival hat Orchester und Dirigent auf der Bühne, die Handlung spielt sich vorne und hinten ab in Sam Browns einfacher, aber eindrucksvoller Inszenierung, genial beleuchtet von Bengt Gomér. Eine Reihe von Lichtern schimmert und blendet unterschiedlich, um die Stärke und den Verfall der Gralsbruderschaft in Monsalvat anzudeuten. (Andere Veranstaltungsorte werden nur Konzertinszenierungen sein.) Das Baby am Ende ist kitschig, und die Ritter mit ihren Kapuzen sehen aus wie Hobbits, aber alles andere funktioniert gut. Besonderes Lob an Robert Hayward‘s feiner Amfortas, der angeschlagene Anführer, der edel singt und halbnackt die Demütigung seiner blutfressenden Ritter ertragen muss, die sich an seiner Wunde laben. Sie haben vielleicht gespielt, aber es sah scheußlich aus.
Wenn das zentrale Thema dieser Oper von 1882 Mitgefühl ist, so ist ihr Hauptvertreter Gurnemanz, dessen zwei gewaltige Erzählungen im ersten und dritten Akt als Stützpfeiler der gesamten Oper dienen. In Lancashire geboren, Weltklasse-Bass Brindley Sherratt, der sein Debüt als erfahrener Ritter gibt, hat Opera North einen Star. Seine Begabung für lyrisch-italienisches Repertoire, für die er bis vor kurzem besser bekannt war, bringt Glanz in eine Rolle, die boomend klingen kann. Sein Vortrag war klar und abwechslungsreich, jede Note sicher. Bassstimmen brauchen Zeit, um zu reifen: Seine ist am besten.
Rundum eine grandiose Besetzung. Als Parsifal, der ebenfalls sein Rollendebüt gibt, verfügt Toby Spence über höchstes stimmliches Selbstvertrauen, verhandelt aber auch intelligent mit den Anforderungen, sowohl Katalysator als auch Gegenspieler, Zerstörer und Erlöser zu sein. Katarina Karnéus als Kundry ist stark in den unterschiedlichen Gestalten dieser komplexen Figur, mit erschreckenden und brillanten Spitzentönen in ihrem Erguss in Akt 2. Derek Welton machte als Magier Klingsor sofort Eindruck. Der Rest der Besetzung – darunter Titurel (Stephen Richardson), die Esquires und Flowermaidens sowie der erweiterte Chor – gaben hervorragende Leistungen. Farnes’ Tempo hält die Musik in Bewegung, lässt aber den notwendigen Raum und die notwendige Amplitude zu. David Gier, seit 44 Jahren Leiter des hervorragenden Orchesters der Opera North, wird am Ende dieser Tournee zurücktreten. Sein Nachfolger wird die Aufgabe haben, den Saitenklang so leuchtend und präzise zu halten, wie er es hier war.
Tschaikowskys Ansichten über Wagner schwankten von Bewunderung (der Musik) zu Widerlegung (des damit verbundenen Kultes und des damit verbundenen Hokuspokus). Die perfekte Oper des russischen Komponisten, Eugen Onegin (1879), basierend auf Puschkin und glücklicherweise frei von Metaphern, ist eine so direkte Zusammenfassung menschlicher Erfahrung, wie man nur hoffen kann. Opera Holland Park öffnete seine Saison 2022 mit der Inszenierung von Julia Burbach, dirigiert von Lada Valešová und gestaltet von takis. Bei der zweiten Aufführung am vergangenen Wochenende hat nicht alles stimmlich gepasst, aber viele Schlüsselmomente erwiesen sich als fesselnd und fingen die Intensität und Leidenschaft des Werks ein, besonders in der erschütternden Mitte, wenn das Drama außer Kontrolle gerät.
Burbach lässt uns intensiv über die Innenwelt der Oper nachdenken, vielleicht manchmal verwirrend für diejenigen, die mit der Geschichte nicht vertraut sind, aber immer einfühlsam. Jeder Charakter – die anfällige Tatyana (Anush Hovhannisyan); ihre lebhafte Schwester Olga (Emma Stannard); der brutale, aber betörende Onegin (Samuel Dale Johnson); der tragisch feurige Lensky (Thomas Atkins) – wird sympathisch behandelt. Die historische Inszenierung sieht gut aus, mit eleganten, anpassungsfähigen Sets in Elfenbeintönen. Onegin und Lensky sind überzeugend und gut aufeinander abgestimmt. Nebenrollen werden fachmännisch übernommen, insbesondere die Larina von Amanda Roocroft, die selbst einst eine glorreiche Tatyana war, und Kathleen Wilkinsons Filippyevna. Die umgestaltete OHP-Bühne in der Runde mit der City of London Sinfonia in der Mitte ist für das Publikum ein weit angenehmeres Erlebnis, bereitet aber immer noch Probleme mit dem Ensemble. Sie können sicher sein, dass OHP, ein Unternehmen mit einem „Nichts-nützt“-Ethos, schnell daran arbeiten wird, dieses Problem zu lösen.
Die visionären Vorstellungen von Alexander Skrjabin machen Wagners Blicke dagegen hellsichtig. Sie lassen sich nicht in einen kurzen Absatz komprimieren. Bleiben wir bei seiner Synästhesie, die in seinem Fall bedeutete, Klang als Farbe wahrzunehmen. Für seine Tondichtung Prometheus: Gedicht des Feuers (1910) für Klavier und Orchester erfand er ein Lichtschema mit einem speziell erfundenen „Tastatur für Lichter“, um das Erlebnis zu steigern. Bold Tendencies, das seinem Namen alle Ehre macht, eröffnete seine ehrgeizige Saison 2022, die in einem mehrstöckigen Parkhaus im Süden Londons stattfindet, mit einem ausverkauften Saal Skrjabin Doppelrechnung.
Aufgeführt von der Philharmonie, komplett mit „Live“-Beleuchtung, getreu den Anweisungen der Partitur, der Gedicht des Feuers war in jeder akustischen und visuellen Hinsicht ein Knaller. Wenn Sie kosmisch wollen, es war kosmisch. Samson Tsoy triumphierte als unerschrockener Klaviersolist. Gergely Madaras war der beeindruckende, maßgebliche Dirigent, der dieses brodelnde, vielfarbige Meer aus Orchesterklängen im Griff hielt. Im Vergleich dazu die Gedicht der Ekstase (1908), dominiert von einer unbändigen Solotrompete, ist geradliniger und bloß orgiastisch. Es wurde in einem winzigen gemieteten Zimmer an der italienischen Riviera geschrieben, laut von Straßengeräuschen und Zügen, die am Fenster vorbeibrausen. Es könnte für dieses heute renommierte Parkhaus entworfen worden sein. Die Saison läuft bis September. Versuch es.
Sternebewertung (von fünf)
Parzival ★★★★★
Eugen Onegin ★★★★
Skrjabin: Gedichte der Ekstase und des Feuers ★★★★★