SDenken Sie an Komponisten in dem abprallenden Tumult des Musiklebens seit Anfang 2020. Sie verbringen Monate oder Jahre damit, ein Stück für bestimmte Musiker, Veranstaltungsorte oder Veranstaltungen zu schreiben. Die meisten verdienen höchstens die Art von Honorar, das ein kleiner Prominenter für eine einzige Rede nach dem Abendessen nach Hause nimmt. Dann fällt das Konzert aus. John Luther Adamsder altgediente „Öko“-Komponist, musste zwei Jahre auf die Uraufführung von warten Ein kurzer Abstieg in die tiefe Zeitseine Arbeit für Theater der Stimmengemeinsam mit dem Cork International Choral Festival und der Carnegie Hall in Auftrag gegeben von Kings Place.
Adams (geb. 1953) war ursprünglich Schlagzeuger und arbeitete dann im Umweltschutz in Alaska. Er schreibt Musik, die von dem Planeten inspiriert ist, auf dem wir leben. Er nennt es „Klanggeographie“. Diese neueste sich langsam bewegende akustische Meditation über geologische Schichten, die für die Nature Unwrapped-Serie 2020 von Kings Place vorgesehen war, wurde flink in die diesjährige aufgenommen Stimmen ausgepackt. Er ist nicht der Erste, der den Grand Canyon zu seinem Thema macht, und er wird auch nicht der Letzte sein. Vier Sänger intonierten langsam Rocknamen, die Musik fiel immer tiefer, von Kaibab-Kalkstein bis Vishnu-Schiefer. Der Organist David Bendix-Nielsen und Schlagzeuger Georg Barton minimale Begleitung bereitgestellt. Nur die letzten Wörter „grau, grau, dunkelgrau, dunkelgrau, schwarz“ waren unterscheidbar, der Rest klang wie vertraute Vokale und Konsonanten, die sich nicht ganz in Sprache übersetzen ließen.
Nicht, dass das eine Rolle gespielt hätte: Adams bittet Sie, den faszinierenden und außergewöhnlichen Vibrationen menschlicher Stimmen in langsamen Schwingungen zu lauschen. Theatre of Voices unter der Regie von Paul Hillier nahm seine gewichtige Absicht an. Die Geräusche waren exquisit, aber die Arbeit stoppte kurz davor, die Größenordnung von zwei Milliarden Jahren anzudeuten. Versuchen Sie Harrison Birtwistles Tiefe Zeit (2016), komplex und melancholisch, als Kontrast. Theatre of Voices spielte auch David Langs 2008 mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetes Stück Die Leidenschaft des kleinen Streichholzmädchens. Die Arbeit, die das Talent der Gruppe am besten zeigte, war Pelle Gudmundsen-Holmgreens betörender Song (2010), basierend auf dem Lautenlied Flow, My Tears (1596) von John Dowland, das ganz aus einer Klangwelt aus Würgen und Schluchzen hervorgeht.
Die Gewinnerkombination von Elgar, Walton, dem Geiger James Ehnesder Philharmonisches Orchester und der Dirigent John Wilson ermutigte eine große und wild begeisterte Wahlbeteiligung in der Festhalle (Liveübertragung auf BBC Radio 3). Ehnes, der den seidigsten Ton im Geschäft hat, erreicht eine Perfektion, voller Gefühl, aber ohne Show, die ihn zu einer Klasse für sich macht. Er war die Wahl für Waltons teuflisches Violinkonzert (1939), das für den großen Jascha Heifetz geschrieben wurde, der ebenfalls für seine makellose Technik und sein zurückhaltendes Auftreten bekannt ist. Ehnes gab eine poetische Darbietung, die die Wehmut der Musik ebenso zum Vorschein brachte wie ihre Wut und Blendung. Die Akustik der Royal Festival Hall kann dem Sound Streiche spielen. Bei dieser Gelegenheit schienen die mächtigen Blechbläser der Philharmonia manchmal vom Rest des Orchesters begleitet zu werden, aber die Aufregung und Energie der Musiker, die auf Hochtouren spielten, war nicht mit einem Dirigenten zu verwechseln, der alles verlangt und meistens auch bekommt.
Elgars Sinfonie Nr. 1, das andere Werk des Konzerts, präsentiert sich stattlich nobilmente Äußerlich, aber während es sich entfaltet, wirbeln und spiralen unzählige winzige Motive in ständiger, fieberhafter Bewegung. Ohne zu hetzen, aber immer beschwingt, trieb Wilson die Musik voran, so dass, als die gedämpfte, langsame Satzmelodie eintraf – in der Partitur als „expressiv und anhaltend“ gekennzeichnet – ein Gefühl schwebender Lebendigkeit einsetzte, bis die Posaunen an anderer Stelle herrlich laut lärmten hier gedämpft, befreite uns in den Schlusstakten. Der letzte Satz, eine Zusammenfassung von so viel der Arbeit bis zu diesem Punkt, tummelte sich in einem dringenden Abschluss nach Hause.
Freundschaft kann Liebe oder Trauer als Quelle musikalischer Inspiration sein. Ohne seinen großen Verbündeten, den Hornisten Joseph Leutgeb, den viele skurrile Hänseleien hinter sich haben, hätte Mozart wohl kaum so viele Werke für das Instrument geschrieben. Der junge deutsche Hornist Felix Klieser spielte zwei davon – das Quintett für Klavier und Bläser, KV452 und das Quintett für Horn und Streicher, KV407 – mit Stimmführern der Bournemouth Symphony Orchestra und Pianist Danny Fahrer am Mittwoch (ich habe ihn im Live-Stream gesehen; der Film ist bis zum 18. März online verfügbar).
Dies war eine hervorragende Gelegenheit für diese Musiker, mit Klieser, ihrem Artist in Residence, und untereinander Kammermusik zu spielen. Die beiden Mozart-Werke verströmen Esprit und Esprit. Brahms’ Horn Trio (Klieser, Driver und Geiger Mark Derudder), geschrieben für das ventillose Naturhorn, ist eine sehnsuchtsvolle Studie in Melancholie. Klieser, der ohne Arme geboren wurde, spielt mit dem linken Fuß, sein Horn auf einem Stativ. Das ist vielleicht das Erste, was man ihm anmerkt. Sobald er spielt, setzt sich seine agile Musikalität durch. Das Publikum im Lighthouse, Poole, gab Standing Ovations.
Sternebewertung (von fünf)
Theater der Stimmen ★★★★
Philharmonie/Wilson ★★★★★
Felix Klieser ★★★★