„A Poetry Handbook“ ist ein 1994 erschienenes Buch von Mary Oliver, einer mit dem Pulitzer- und National Book Award ausgezeichneten Dichterin.
Das Buch beschreibt und gibt Beispiele für die vielen Elemente, die beim Schreiben großartiger Gedichte eine Rolle spielen.
Ich habe das Buch gelesen und es hat mir die Werkzeuge gegeben, um tägliche Gedichte zu schreiben, die mir bei meiner Angst geholfen haben.
Jahrelang habe ich 10-30 Minuten damit verbracht Tagebuch schreiben jeden Morgen. Aber 2022 wollte ich meine Morgenroutine zu einer Kunstform erheben. Ich wollte einen vollständigen Entwurf eines Stücks haben, damit ich den Tag mit dem Gefühl beginnen kann, etwas erreicht zu haben. Poesie schien der beste Weg, dies zu tun.
„A Poetry Handbook“ ist eine hervorragende Kurzlektüre für aufstrebende Dichter und Lyrikleser, die nach einer soliden Grundlage zum Verständnis der Kunstform suchen.
Ich habe jedoch keinen Hintergrund in Poesie. Also dachte ich, ich würde von einer der Meisterinnen lernen: Mary Oliver, die für ihre Gedichte einen Pulitzer- und National Book Award gewann. Ich habe ihr Buch von 1994 zur Hand genommen “Ein Poesie-Handbuch“, weil es billig ist (unter 10 $) und bei Amazon hoch bewertet ist.
Mit 122 Seiten ist es schnell zu lesen und hat mich beschäftigt, als es die verschiedenen Formen und Meter der Poesie erforschte, über die ich im Englischunterricht der High School beim Lernen eingeschlafen war. Während Oliver dazu ermutigte, die Stile der Meister nachzuahmen, schlug sie den Lesern auch vor, sich zu verzweigen und ihre eigenen Formen der Poesie zu verfolgen.
Dieses Jahr habe ich mich jeden Morgen hingesetzt und ein Gedicht darüber geschrieben, was mich am meisten beschäftigt. An vielen Morgen möchte ich einfach nur mit meinem Tag weitermachen und hasse es, anzuhalten, um Gedichte zu schreiben. Meine Einstellung ändert sich jedoch normalerweise nach ein paar Minuten des Schreibens. Meine Ängste in Kunst umzuwandeln – unabhängig von ihrer Qualität – war eine kathartische Erfahrung, die meiner allgemeinen psychischen Gesundheit geholfen hat, während sich die Pandemie hinzieht.
Die 3 besten Dinge, die ich aus Mary Olivers „A Poetry Handbook“ gelernt habe:
Die Unterschiede zwischen populären Poesieformen (und wie man sie riffelt).
Oliver erklärt Gedichtbegriffe, von denen ich schon einmal gehört, aber nur vage verstanden habe. Dazu gehören jambischer Pentameter, Sonett, Strophe und freie Verse. Sie definiert diese nicht nur, sondern stellt auch Alternativen zu diesen populären Hilfsmitteln bereit, darunter zusätzliche Reimmuster (wie Couplets) und metrische Linien (wie jambischer Tetrameter).
Ich fing an, in einem präzisen Versmaß zu schreiben (wie es in der klassischen Poesie üblich ist), aber es verlangsamte meinen Fluss zu sehr. Trotzdem schätzte ich, dass es mir eine Grundlage für das Verfassen von Gedichten gab und mir half, mehr auf den Klang, die Wirkung und den Rhythmus der Silben zu achten.
Die Bedeutung von Klängen und Reimen, um das Gefühl eines Gedichts zu verändern.
Oliver definiert mehrere Tongeräte und gibt Beispiele: Alliteration, Assonanz und Lautmalerei, um nur einige zu nennen. Sie unterrichtet über wahre Reime, Off-Reime und weibliche Reime und deren Verwendung.
Etwas, worüber ich nicht viel nachgedacht hatte, ist die Wirkung, die die Laute verschiedener Buchstaben haben können und wie dies das Gefühl eines Gedichts verändert. Oder es kann sich wirklich auf die Gefühle auswirken, die in jeder Form des Schreibens vermittelt werden.
Breitere Lektionen, die in allen Arten des Schreibens gute Dienste leisten können.
Oliver bietet Ratschläge, die jedem Autor gute Dienste leisten können, egal ob Sie wie ich eine Produktbewertung schreiben oder ein Drehbuch erstellen. Beispielsweise spricht sie über die Bedeutung der Verwendung lebendiger Bilder. Dies kann erreicht werden, indem Sie das Thema, über das Sie schreiben, wirklich beobachten, eine Lektion, die auf der Achtsamkeitspraxis basiert, die ich pflege (dank Jon Kabat-Zinns Buch „Leben in voller Katastrophe“).
“A Poetry Handbook” geht auch darauf ein, was man nicht tun sollte. Klischees sollten beispielsweise vermieden werden, was für alle Texte gilt.
Oliver gibt auch einige Ratschläge zum gesamten Schreibprozess. Sie betont die Bedeutung der Einsamkeit für kunstvolle Poesie und ermutigt Dichter auch, an Workshops teilzunehmen und ihre Poesie zu teilen, um wertvolles Feedback zu erhalten.
Wenn Sie sich jedoch zwischen einem Lyrikworkshop und dem Lesen von Gedichten entscheiden müssen, sagt sie, ist das Lesen poetischer Werke wichtiger für die Entwicklung Ihrer Fähigkeiten. Das hat mich dazu inspiriert, Amanda Gormans “Der Hügel, den wir erklimmen” und füge Poesie-Podcasts zu meiner regelmäßigen Rotation hinzu.
Obwohl ich über 8 Jahre hauptberuflich als Autor gearbeitet und unzählige Bücher gelesen habe, habe ich in „A Poetry Handbook“ einige nützliche Nuggets gefunden, die mir bei meiner täglichen Arbeit helfen. Das Buch diente auch als Sprungbrett für meine tägliche Praxis des Gedichtschreibens.
Obwohl ich zugeben muss, dass ich nicht alle Ratschläge von Oliver befolge, würde Oliver zustimmen, dass es keine strengen Regeln für Poesie gibt, und das macht es für mich zu einer so angenehmen Art, den Tag zu beginnen.
