Rot werden, das am 11. März auf Disney+ Premiere feiert, befasst sich mit den Irrungen und Wirrungen, eine junge Frau zu werden, aus der Sicht der Protagonistin Meilin Lee. Die 13-jährige Mei (gesprochen vom aufstrebenden Star Rosalie Chiang) ist vollkommen zufrieden mit ihrem Leben, bis sie sich jedes Mal, wenn ihre Gefühle zu stark werden, in einen riesigen Roten Panda verwandelt.
Pixar-Künstlerin Domee Shi, die für den Oscar-prämierten Kurzfilm verantwortlich war Baoübernimmt die Zügel des neuesten Pixar-Films und wird von Produzentin Lindsey Collins unterstützt (Findet Dory). Abgesehen von der Entdeckung der Verbindung zwischen Mei und ihrer Fursona, Rot werden konzentriert sich auch auf ihre Dynamik mit ihren drei besten Freundinnen, während sie gemeinsam durch die Pubertät navigieren, und darauf, wie ihre Beziehung zu ihrer Mutter Ming (Sandra Oh, Raya und der letzte Drache) Änderungen.
Shi und Collins sprachen mit Bildschirm Rant über die Inspiration und Recherche, die dahintersteckt Rot werdenund wie sie jeweils mit den Charakteren und der Zeitperiode des Abenteuers voller roter Pandas in Verbindung stehen.
Screen Rant: Domee, was hat Sie zuerst dazu inspiriert, die Geschichte zu erzählen? Es fühlt sich an wie eine so natürliche Evolution Bao.
Domee Shi: Ich hatte das Gefühl, dass ich in dieser Mutter-Kind-Beziehung, besonders zwischen einer Mutter und einer Tochter, noch viel mehr auspacken und erforschen müsste. Als ich zum ersten Mal gebeten wurde, drei Ideen für einen Spielfilm vorzustellen, wusste ich, dass es sich bei allen um Coming-of-Age-Geschichten von Mädchen handeln würde. Ich war wirklich leidenschaftlich und wollte eine Geschichte machen, um Mädchen in Meis Alter zu helfen und sie durch diese turbulente Zeit in ihrem Leben zu führen.
Ich wollte wirklich tiefer in diese Mutter-Tochter-Beziehung eintauchen, besonders aus der Sicht eines asiatischen Kindes, und habe wirklich diese Nuance erforscht, wie sie zu ihrer Mutter aufschaut. Sie liebt ihre Mutter; Sie ist am Anfang des Films wirklich ihre beste Freundin und sie verbringen gerne Zeit miteinander. Aber dann verändert sie sich; Die Natur setzt ein, sie verändert sich und sie bekommt all diese neuen Gefühle und neuen Interessen. Sie fängt an, in Boybands zu gehen und mehr mit ihren Freunden abzuhängen, und sie weiß nicht, wie sie damit umgehen soll.
Der rote Panda kommt herein und bringt einfach ihren Kampf an die Oberfläche. Ich dachte, das wäre einfach ein wirklich saftiges Thema, das es zu erforschen gilt.
Lindsey, was waren die ersten Schritte, die Sie tun mussten, um sich auf die Übernahme vorzubereiten? Rot werden? Welche Recherchen oder Gespräche haben Sie mit Domee über die Geschichte geführt?
Lindsey Collins: Das erste, was in diesem Prozess sehr wichtig ist, ist tatsächlich, Ihr wichtigstes Kreativteam zusammenzustellen, denn sicherlich hat jede Geschichte andere Herausforderungen. Jeder Regisseur hat einen anderen Stil und andere Erfahrungen. Und ich denke, wir versuchen immer, ein gutes Gespür dafür zu bekommen, wo die Stärken liegen und wo wir einen Regisseur in diesem Prozess wirklich gut unterstützen können.
In erster Linie war [finding] ein Schriftsteller, was immer sehr schwer ist. Es ist schwer, weil es so eine kooperative Beziehung ist. Sie bringen jemanden in einen seltsamen Pixar-Prozess, der für Autoren nicht unbedingt intuitiv ist, weil wir seltsam sind und die Dinge hier ganz anders machen. Also war es an erster Stelle, einen großartigen Autor zu finden, der mit Domee am Drehbuch zusammenarbeitet. Und dann natürlich einen großartigen Produktionsdesigner und Visual Effects Supervisor, einen Cutter und Head of Story zu finden – all die Leute, die für die Erstellung des Films in den ersten oder anderthalb Jahren seines Lebens verantwortlich sind. Es ist ein sehr kleines Team, also war das das erste, was vor uns lag.
Und dann Domee kennenzulernen. Wir hatten zuvor noch nie zusammengearbeitet, also bekamen wir ein Gefühl dafür, was ihr Stil war. Wie hat sie gerne gearbeitet? Mag sie große oder kleine Räume? Fühlt sie sich wohl vor einer Gruppe von Leuten, die sich unterhalten, oder lässt sie gerne andere Leute die Zügel in die Hand nehmen? Es klingt sehr banal, aber es geht darum, ein Team zusammenzustellen, denn das ist das Team, das Sie offensichtlich durch die nächsten vier Jahre tragen wird, um diesen Film zu machen und sicherzustellen, dass es die beste Version von sich selbst auf der Leinwand ist.
Apropos Teams, Mei hat nicht nur ihre Mutter, sondern auch ihre besten Freundinnen. Sie sind alle für sich ikonisch und voller eigener Eigenheiten. Wie haben Sie die Eigenschaften jedes dieser Mädchen ausbalanciert und ihnen ihre eigene einzigartige Erfahrung gegeben, während sie zur gleichen Zeit und am gleichen Ort aufgewachsen sind?
Domee Shi: Ich habe mich einfach von vielen meiner engsten Freundinnen inspirieren lassen, als ich aufwuchs. Es war uns wichtig sicherzustellen, dass jedes Mädchen unverwechselbar ist – dass man sofort, wenn sie eine Zeile sagen, genau weiß, wer sie gesagt hat.
Jedes Mädchen repräsentiert einen Freund, den ich in meinem Leben gefühlt habe. Miriam ist dieses wilde, super verspielte und alberne Mädchen. Sie ist diese Freundin, die dich aus deiner Komfortzone holt, damit du anfängst, rebellischere Dinge zu tun. Sie war wahrscheinlich diejenige, die Mei 4-Town vorgestellt und ihr gerade die ersten Schritte aus der Welt ihrer Mutter ermöglicht hat. Priya repräsentiert alle Mädchen – und mich selbst – die wirklich auf Vampire stehen. Wir alle haben eine Goth-, Vampir-Monster-Freund-Phase in unserem Leben, und wir dachten nur, das wäre wirklich lustig, wenn sie auch super ausdruckslos wäre. Nur um die Energie der anderen Mädchen zu kontrastieren.
Und für Abby ist sie tatsächlich eine direkte Inspiration von der Synchronsprecherin Hyein Park, die meine Kollegin und Künstlerkollegin bei Pixar ist. Wir sind tatsächlich zusammen aufs College gegangen, und sie war immer diese Freundin, die dein Ritt oder Tod ist; Sie würde in Situationen wütend auf dich werden und ist deine größte Verteidigerin. Ich fand es einfach immer toll, wie laut ihre Stimme ist, weil wir oft zusammen zum Karaoke gingen und alles rausschmetterten. Also dachten wir, es wäre lustig, wenn Mei einen Freund hätte, der dieser laute, ritterliche Freund ist, der unter allen Umständen wütend auf dich werden würde.
Ich liebe all diese Rückrufe ins Jahr 2002, von dem ich nicht wusste, dass es ein so spezielles Jahr für mich persönlich war, bis ich zusah Rot werden. Lindsey, gab es irgendeinen Aspekt des Schauplatzes, der es einfacher oder schwieriger machte, bei der Ausarbeitung dieser Geschichte irgendwie zu helfen?
Lindsey Collins: Ja, ich glaube, ich habe 2002 oder Anfang 2003 mein erstes Kind bekommen. Also dachte ich: „Oh, richtig. Ich erinnere mich vage an diesen Zeitrahmen.“ Es machte es auf seltsame Weise zu einer großartigen Art, diese Geschichte zu erden. Es ist nur eine andere Art, es zu erden, es in diese ganz bestimmte Zeit und an diesen Ort zu bringen.
Ich finde es super, wenn man das kann. Wenn es um Magie oder Mythologie geht, haben Sie diese Kehrseite eines sehr realen, geerdeten Moments in Raum und Zeit. Und es trägt dazu bei, dass sich die Geschichte realer anfühlt. Du sagst: „Oh, das ist in Toronto.“ All diese kleinen Dinge, die für diesen Zeitrahmen spezifisch sind, lassen jeden, der es durchlebt hat, sagen: „Oh, richtig!“ Ich denke schon, dass da was dran ist. Es ist wirklich großartig, wenn man eine Geschichte hat, die vielleicht ein bisschen fantastischer ist, das mit einer sehr greifbaren Zeit und einem sehr greifbaren Ort ausgleichen zu können.
Wahrscheinlich waren 70 % unserer Crew mindestens irgendwo in der Nähe des Sweetspots [of the right] Alter damals. Sie alle sagten: “Oh, ja!” über die Outfits und die Armbänder und die Rucksäcke und die Knöpfe und Aufkleber und solche Sachen. Es war, als ob jeder sofort in der Lage wäre, ungefähr acht Dinge einzubringen, die sehr spezifisch für die Verwendung waren.