US vierköpfige Doran identifizieren sich als ein Freak-Folk-Kollektiv, das „Tradition und Innovation in Gesang, Mythos und Zeremonie“ erforscht. Als Anker für sie fungiert die Sängerin/Banjo-Spielerin Elizabeth LaPrelle vom brillanten Duo Anna & Elizabeth, deren experimentelle Herangehensweise an alte Lieder ihre rohe Kraft immer verstärkt hat. Zu ihr gesellen sich der Musikethnologe Brian Dolphin sowie Channing Showalter und Annie Schermer von der Performance-Kunstgruppe West of Roan.
Einen Monat lang gingen sie zusammen im Winter zum Hippie-Waffen, nahmen auf einem Dachboden auf, begruben ihre Körper in Blättern und machten Tarot, um zu sehen, welche Seltsamkeiten auftauchten. Und was tat, war dieses überraschend beruhigende, intime Album, perfekt für dunkle Nächte, in denen Musik Wärme spenden kann. Bestehend hauptsächlich aus Originalsongs, die dennoch klingen, als ob sie schon seit Jahrhunderten existieren, ist Dorans Grundgestein starke A-cappella-Harmonien, die von osteuropäischen Gesängen und Appalachen-Balladen beeinflusst sind. Die Harmonien fügen sich so mühelos zusammen, dass man meinen könnte, sie würden von Geschwistern geliefert. Der Text enthält jedoch tiefere, fremdere Qualitäten, wie im schönen Old Moon: “Ich gehe dorthin, wo die Vögel den gefallenen Himmel loben / Der Fluss schneidet bis auf die Knochen / Es läuft dunkel und es läuft trocken.”
Die Instrumentals haben eine ähnlich umhüllende Magie. Arbegen ist eine wunderschöne Melodie in Moll, die von zwei Geigen angeführt wird und nach einer rumänischen Stadt mit einer gotischen Basilika benannt ist. Bonefolder kombiniert gezupfte Saiten und rauere Texturen, um etwas zu schaffen, das am Ende entwaffnend hübsch klingt. Der Sologesang verleiht den Songs auch unterschiedliche Gefühle: Dolphins süßer, hoher, zittriger Tenor, der Echos des Indie-Trios Yo La Tengo andeutet, LaPrelles vielseitige Töne manchmal die Solidität eines Drones, manchmal die Schönheit einer alten weisen Frau. In einem Rutsch gespielt und genau angehört, ist das Album ein bewegendes, immersives Erlebnis.
Auch diese Woche raus
Nora Braun begann mit sechs Jahren Banjo zu spielen; mit 16 ist ihr zweites Album Sidetrack My Engine (Jalopy) ein rohes, selbstbewusstes Set von Songs, aufgenommen in einem Steinkeller in Brooklyn mit minimaler Begleitung. Seine Stimmung erinnert genauso an die frühen Alben von Cat Power wie Field Recordings von Harry Smith. Omas Dachboden‘s The Brickfields (selbstveröffentlicht) ist eine erhebende Reihe englischer Volkstänze und sanfter Improvisationen – und wenn Sie den Ziehharmonikaspieler Cohen Braithwaite-Kilcoyne mögen, ist er auch in Zakia Sewells Serie über britische multikulturelle Identität und Folklore brillant. Mein Albion, jetzt bei BBC Sounds. britischer Gitarrist Henry Parker‘s Lammas Fair (Pokal & Ring) ist eine eher reverblastige Interpretation alter Musik, wobei seine frühe Liebe zum Heavy Metal ihren amerikanisch geprägten Sound beeinflusst.