FJahrelang schien es der größte Film zu sein, der je aus Frank Herberts quasi-biblischem Science-Fiction-Roman aus den 1960er Jahren hervorgegangen ist Düne wäre ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2013 über das Scheitern, aus Herberts Roman einen großartigen Film zu machen. In Jodorowskys Düne, Regisseur Frank Pavich dokumentierte die verstörenden (und letztlich fehlgeschlagenen) Bemühungen des chilenisch-französischen Einzelgängers, eine Filmadaption mit einer projizierten 14-Stunden-Laufzeit mit einer Hauptrolle für Salvador Dalí und einer brennenden Giraffe zu realisieren. Wirklich.
Entscheidend ist, dass Pavichs fesselnde Dokumentation darauf hindeutet, dass Jodorowskys Film, obwohl er nie wirklich existierte, immer noch einen langen kreativen Schatten wirft, wobei die Vorproduktionsarbeit des französischen Comiczeichners Moebius und des Schweizer Künstlers HR Giger beeinflusst wurde. Krieg der Sterne, Außerirdischer und so ziemlich alle nachfolgenden Science-Fiction-Filme, eine Behauptung, die nicht über David Lynchs fertige, aber tödlich fehlerhafte 1984er Version gemacht werden kann.
Nun der französisch-kanadische Regisseur Denis Villeneuve, dessen beeindruckender Genre-Lebenslauf beinhaltet Ankunft und Klingenläufer 2049, hat einen mutigen Versuch unternommen zu beweisen, dass Herberts Buch vielleicht doch nicht unverfilmbar ist. Er beginnt mit den Worten „Teil Eins“ und schließt mit einer Erklärung, dass „das ist erst der Anfang“, Villeneuves Düne geht vernünftigerweise nur einen überschaubaren Abschnitt der Geschichte an und vermeidet die verblüffenden erzählerischen Kompressionen und Ellipsen, die Lynchs Version verdorben haben, während die extravaganten Exzesse, die Jodorowsky vereitelten, bevor er überhaupt angefangen hatte.
Timothée Chalamet macht seinen üblichen milchgesichtigen Edward mit den Scherenhänden als Paul Atreides, der von Träumen des Fremen-Mädchens Chani (Zendaya) auf dem Planeten Arrakis, auch bekannt als Dune, heimgesucht wird. Hier wetteifern die Häuser Atreides und Harkonnen um die Kontrolle über den „Gewürzhandel“, ein magischer Staub, der von den in der Wüste lebenden Fremen als „das heilige Halluzinogen, das das Leben verlängert“ betrachtet, aber von Fremdweltlern als hochgeschätzte (und somit hochpreisiger) Schlüssel zur Navigation interstellarer Reisen.
Villeneuve und seine Co-Autoren Jon Spaihts und Eric Roth beschwören klare Handlungsstränge, die die zeitgenössischen kolonialen Parallelen betonen; Dies ist eine Geschichte, in der wohlhabende Overlords um Bodenschätze in einer riesigen Sandregion kämpfen, die sie als feindselig und gefährlich, aber unwiderstehlich profitabel empfinden. Die frühen Szenen, in denen Duke Leto Atreides (Oscar Isaac) auf Arrakis ankommt, haben ein fast komödiantisches Element, das durch das Dröhnen der Dudelsäcke angekündigt wird. Währenddessen verhüllt Charlotte Rampling ihr bewundernswert gerades Gesicht als Reverend Mother Mohiam hinter finsterer schwarzer Spitze und versucht zu erraten, ob Paul tatsächlich der Prophezeite ist („Ich hoffe, du lebst“, sagt sie abweisend), während Rebecca Ferguson als Lady Jessica die Show stiehlt , hin- und hergerissen zwischen ihrem Wunsch, ihren Sohn zu beschützen, und dem mysteriösen Erbe der Bene-Gesserit-Schwesternschaft.
So viel von Herberts Roman ist Teil der populären Science-Fiction geworden, dass Villeneuves Film manchmal täuschend abgeleitet erscheinen mag. Ob Schwertkampf im Samurai-Stil und innere Stimmen von Krieg der Sterne oder der Matrix-wie eine Frage nach Pauls vorhergesagter Göttlichkeit, viele Riffs können sich vertraut anfühlen. Was sie neu macht, ist Villeneuves erstaunliche visuelle Sensibilität. Von Ornithoptern, die wie Libellen umherfliegen, bis hin zu riesigen Raumschiffen, die im Nebel glänzen – das sind die Anblicke, von denen Roy Batty in seinen letzten Momenten schwärmte Klingenläufer.
Ja, es gibt explosive Action-Sequenzen und einen dröhnenden Hans-Zimmer-Score, aber es gibt auch zurückhaltende Momente, die mich an die traurige Atmosphäre von Jacques-Louis Davids Gemälden aus dem 18. Der Tod von Marat. Die riesigen Sandwürmer, die wie Aale durch Wasser durch Wüsten spritzen, sind nicht mehr albern, sondern spektakulär, was dem Visual Effects Supervisor Paul Lambert und seinem Team zu verdanken ist.
Natürlich Lynchs Düne enthielt auch eine Menge unvergesslicher Anblicke, von einem dampfenden Sting, der mit Flügeln im Unterleib posiert, bis hin zu Kenneth McMillans pustulösem Baron Harkonnen, der absurd durch den zusammenhanglosen Wahnsinn des Films schwebt. Villeneuves insgesamt besser erzogene Version (zum Guten oder Schlechten) macht die Verrückten nieder, wobei Stellan Skarsgårds Baron das Streicheln der Glatze von Brandos Colonel Kurtz bevorzugt und sogar eindringlich wird Apokalypse jetzt Gesicht-Oberfläche-durch-wässrig-Schleim-Moment.
„Träume sind gute Geschichten“, sagt Duncan Idaho von Jason Momoa, „aber alles Wichtige passiert, wenn wir wach sind.“ Das ist eine Zeile, die einen Nerv in einem Film trifft, der trotz all seiner überirdischen Aussichten immer noch überraschend viel Sinn ergibt. Ob das von Dauer ist, bleibt abzuwarten – es gibt noch bergige narrative Hürden – aber im Moment reitet Villeneuve mit Souveränität auf dem sehnigen Wurm von Herberts heiligem Text.