Dvořák: Poetic Tone Pictures Review – brillante, scheue, märchenhafte Edelsteine ​​ans Licht gebracht | Klassische Musik

‘ICH liebe diese Musik und niemand scheint sie zu spielen.“ Es ist nur eine leichte Übertreibung Leif Ove Andsnes‘s Teil, um das über Dvořáks poetische Tonbilder zu sagen; Diese wunderschön aufgenommene Veröffentlichung ist eine von nur einer Handvoll verfügbarer, und er ist der profilierteste Pianist von heute, der das Dutzend Miniaturen dieses Bäckers aufgenommen hat.

Sie werden sich fragen, warum um alles in der Welt sie so lange unter dem Radar geflogen sind. Beschwörend individuell betitelt und oft täuschend einfach klingend, entstammen sie einem ähnlichen Impuls wie Schumanns Kinderszenen, Griegs Lyrische Stücke oder gar Mussorgskys Bilder einer Ausstellung. Es ist nicht sicher, ob Dvořák sie geschrieben hat, um als Sammlung zusammen aufgeführt zu werden oder nicht, aber sie funktionieren auf diese Weise gut, nicht weil sie eine längere Geschichte erzählen, sondern weil jedes in den klanglichen Kontext des Vorhergehenden passt.

Das Artwork für Dvořák: Poetische Tonbilder. Foto: Sony Classical

Das Eröffnungsstück „Twilight Way“ hat ein einmaliges, szenenbildendes Gefühl, dessen nervöser Mittelteil die leichtere Ruhelosigkeit des nächsten Stücks „Toying“ vorwegnimmt. Dann kommt einer der Höhepunkte des Sets, In the Old Castle, in dem Dvořák ständig den Schlüssel hält und unsere Wahrnehmung verschiebt: Ist dieser Ort gutartig oder unheimlich?

Später gibt es einen energischen Furiant – Dvořáks Liebe zu tschechischen Volkstanzrhythmen ist nie weit entfernt – und einen munteren Tanz für einige ungewöhnlich süß klingende Kobolde, die in der Mitte eine ziemlich träge Pause machen. Viele der Stücke haben eine märchenhafte Atmosphäre, aber das heißt nicht, dass sie einfach sind: Andsnes arbeitet hart daran, sie mühelos klingen zu lassen, nicht zuletzt im wahnsinnig schnellen Detail des zehnten Stücks, Bacchanalia, das brillant abgefertigt wird. Das sind keine gemütlichen Kinderstücke: Dvořáks Harmonien und Melodien machen nie ganz das, was man erwartet, und nichts ist rein skurril. Stattdessen hat man, wie bei Schumann und Grieg, das Gefühl, einem Komponisten zuzuhören, der von den kleinen Komplexitäten der Welt um ihn herum auf wunderbare Weise fasziniert ist.

Die andere Wahl dieser Woche

Eine rechtzeitige Erinnerung an die Brillanz der Britten Sinfonia, jetzt vom Arts Council England brutal defundiert. Signums sechs CDs umfassendes Set dokumentiert die zweijährige Konzertreihe der Sinfonia unter der Leitung von Thomas Adès und verbindet Beethovens Symphonien mit Werken von Gerald Barry. Die Darbietungen sind dynamisch, die Gegenüberstellungen von Werken auf eine seitliche Weise erhellend: Dies ist die Art von lohnender Arbeit, die das Publikum in East Anglia und London von diesem Ensemble erwartet, was seine Behandlung durch ACE umso unsolider macht.

source site-29