ichm Jahr 2020 schienen die Zeitpläne der klassischen Schallplattenindustrie trotz aller Störungen durch Covid-19 kaum einen Schlag zu verpassen. Live-Auftritte aus den Archiven und ein Rückstand an Studioaufnahmen lieferten mehr als genug Material, um einen nahezu normalen Strom von Veröffentlichungen aufrechtzuerhalten. Und selbst in diesem Jahr, in dem diese Reserven sicherlich aufgebraucht sind, hat das Tempo der Neuemissionen nicht nachgelassen. Das Angebot und die Vielfalt haben sich jedoch sehr deutlich verändert, wobei einzelne Bereiche des Repertoires im Vergleich zu den Vorjahren deutlich weniger stark vertreten sind.
Am stärksten waren diese Engpässe in den Bereichen Oper und Orchestermusik. Schon vor der Pandemie wurden große Studioaufnahmen von Opern immer seltener, wobei die meisten neuen Ausgaben von Live-Auftritten stammten; Jetzt, wo die meisten Opernhäuser der Welt in den letzten zwei Jahren für große Teile geschlossen waren, beginnt sogar diese Quelle zu versiegen, wenn man nur vorübergehend hofft. Die vielleicht bedeutendste Opernveröffentlichung des Jahres kam auf DVD des neuen Labels der Bayerischen Staatsoper, seine Produktion 2019 von Korngolds Die Tote Stadt, mit Jonas Kaufmann und Marlis Petersen als Hauptdarsteller.
Auch Orchester hatten bisher nur wenige Gelegenheiten, Live-Konzerte zu geben oder Studioaufnahmen mit voller Besetzung zu machen. Krystian Zimermans Zyklus der Beethoven-Klavierkonzerte, bei dem Simon Rattle das London Symphony Orchestra dirigierte, wurde Ende letzten Jahres zwischen Lockdowns gequetscht, ebenso wie Gabriel Schwabes wunderbar geradlinige Aufführungen von zwei der größten britischen Cellokonzerte, Elgars Konzert und Bridges Rede. Aber zwei der bedeutendsten Orchester-Neuveröffentlichungen, Osmo Vänskäs hervorragende Lesung von Deryck Cookes „spielende Version“ von Mahlers unvollendeter 10 des Orchestra of the Age of Enlightenment, wurden 2019 aufgenommen, während beide Antonio Pappanos Die viel gelobte Fassung von Strauss’ Ein Heldenleben mit dem Santa Cecilia Orchester und Kirill Petrenkos kompromisslose Münchner Aufführung von Mahlers Siebter Symphonie reichen weiter zurück, bis ins Jahr 2018.
Auch die Wurzeln der ambitioniertesten Songveröffentlichung des Jahres reichen bis ins Jahr 2018 zurück, als der Bariton Christian Gerhaher und der Pianist Gerold Huber ihr Projekt starteten, alle Lieder Schumanns aufzunehmen. Auf den 11 CDs wurden nach Bedarf andere Sänger miteinbezogen, aber insgesamt ist es sehr Gerhahers Leistung. Bescheidener, aber ebenso unterhaltsam waren Claire Booth und Christophers Glynns Unorthodoxe Musik, ein Programm mit Liedern und Klavierstücken von Mussorgsky; mezzos Marianne Crebassas Séguedilles, ein Liederabend mit überwiegend französischen Liedern und Arien mit spanischem Einschlag; und Hingabe, eine Sammlung von Arien von Lully, Desmarets und Charpentier von Véronique Gens. Gens ist in der französischen Operette des 19. Hahn, Botschafter und Lecocq.
An hochkarätigen Kammermusik- und Solo-Klavier-Veröffentlichungen mangelte es wie gewohnt nicht. Der Takács Quartett in Mendelssohn, sowohl Fanny als auch Felix, Les Vents Français bei der Vermessung der Hindemith-Bläsersonaten und Nicholas Daniel und das Dorische Quartett in einer Auswahl britischer Oboenquintette des frühen 20. Jahrhunderts waren alle auf ihre ganz unterschiedliche Art herausragend. Angeführt wurden die außergewöhnlichen Klavieraufnahmen von Igor Levits Paarung von Ronald Stevensons Passacaglia über DSCH und Schostakowitsch-Präludien und -Fugen sowie Piotr Anderszewskis Auswahl aus dem zweiten Buch von Bachs Wohltemperiertem Klavier. Aber es gab auch elegante Liszt von Kenneth Hamilton, brillante Ligeti-Etudes von Danny Driver und den Auftakt einer Reihe, die sich den Klavierwerken der schändlich vernachlässigten Elisabeth Lutyens von Martin Jones widmete, sowie eine köstliche Auswahl französischer Musik für zwei Klaviere von Paul Lewis und Steven Osborne.
Wieder einmal kam ein Großteil der interessantesten zeitgenössischen Musik von den kleinen Nischenlabels. Apartment Houses akribische Umsetzung einer Auswahl von John Cages späten Nummernstücken für Another Timbre war eindeutig eine echte Liebesarbeit, während die binaurale Aufnahme von Aldo Clementis Kanons auf All That Dust pures klangliches Vergnügen ist; NMCs neueste Veröffentlichung von Rainfarn Davies darunter ihr Klavierkonzert Nature und das wunderbar fantasievolle Stück, das sie für das National Youth Orchestra, Re-Greening, geschrieben hat. Und unter den diesjährigen CDs der unaufhaltsam produktiven Geigerin Patricia Kopatchinskaja war eine der Musik von Francisco Coll gewidmet, einschließlich des Konzerts, das er 2019 für sie komponierte, das seine Musik in eine ganz andere Ausdruckswelt zu entführen scheint.
Andrew Clements’ Top 10 der klassischen Veröffentlichungen des Jahres 2021
1. Igor Levit: Auf DSCH – Werke von Schostakowitsch und Stevenson
Wir sagten: „Levits Aufführung offenbart, welch wunderbar pianistische Stücke [Shostakovich’s] sind, ob einzeln oder als eine großartig bogenförmige Sequenz betrachtet … während seine Leistung des Stevenson nie erreicht wurde.“ Vollständige Rezension lesen.
2. Patricia Kopatchinskaja: Coll Violinkonzert
Wir sagten: „Kopatchinskajas außergewöhnliche, freilaufende Virtuosität scheint in Colls Musik eine neue Ader der Unmittelbarkeit und Ausdruckskraft eröffnet zu haben, die das Violinkonzert meiner Meinung nach auf eine ganz andere Ebene zu führen scheint.“ Vollständige Rezension lesen.
3. Osmo Vänskä: Mahler/Cooke: Sinfonie Nr. 10
Wir sagten: „Das Minnesota Orchestra spielt großartig, und Vänskäs akribische Aufmerksamkeit für instrumentale Details und die Gewichtung jedes Akkords und sein unerschütterlicher Sinn für symphonische Kohärenz und Kontinuität machen den Gesamteffekt überwältigend.“ Vollständige Rezension lesen.
4. Apartmenthaus: Käfignummernstücke
Wir sagten: „Die Aufführungen von Apartment House sind wunderbar engagiert und bedacht – jeder gespielte Ton, spürt man, hat seinen Grund – und offenbart die seltsame Schönheit dieser Werke.“ Vollständige Rezension lesen.
5. Claire Booth und Christopher Glynn: Mussorgsky-Lieder
Wir sagten: „Booth erweckt jedes Lied mit opernhafter Lebendigkeit zum Leben … Jedes einzelne wird zu einer Miniaturszene, während die Klavierstücke, die Glynn dazwischen platziert, manchmal Kontrast, manchmal Verstärkung bieten. Das Ganze wird mit enormem Elan präsentiert.“ Vollständige Rezension lesen.
6. Piotr Anderszewski: Bach-Präludien und Fugen
Wir sagten: „Während Puristen vor Schrecken zurückschrecken, wenn sie diese Musik in einer scheinbar störend eigenwilligen Reihenfolge hören, sollten sie von der schieren Intelligenz und Klarheit des Spiels, ihrer makellosen Phrasierung und ihrem fein abgestuften Tonumfang überzeugt sein.“ Vollständige Rezension lesen.
7. Christian Gerhaher: Vollständige Schumann-Lieder
Wir sagten: „Ein feines, immer wieder lohnendes Set, bei dem jedes Lied mit der anspruchsvollen Liebe zum Detail und der individuellen Farbgebung jeder Phrase vorgetragen wird, die seit jeher ein Merkmal von Gerhahers Liedgesang ist.“ Vollständige Rezension lesen.
8. Dunedin Consort: Bach-Kantaten
Wir sagten: „Die Art und Weise, wie John Butt die Musik leitet, hat ein Gefühl von Richtigkeit und Leichtigkeit und von individuell charaktervollen Musikern, die mit einem einzigen Ziel zusammenkommen. Es ist eine wirklich erhebende Aufnahme.“ Vollständige Rezension lesen.
9. András Schiff: Brahms Klavierkonzerte
Wir sagten: „Schiff macht seine Interpretationspunkte ohne Übertreibung oder Überbehauptung. Die Aufführungen werfen ein neues Licht auf zwei der größten Klavierkonzerte des Repertoires.“ Vollständige Rezension lesen.
10. Martin Jones: Elizabeth Lutyens Klaviermusik
Wir sagten: „Lutyens wurde seit ihrem Tod 1983 skandalös übersehen … Jones’ Überblick über die Klaviermusik – in akribischer, deutlich liebevoller Darbietung – sollte zumindest eine der gähnenden Lücken füllen.“ Vollständige Rezension lesen.