EINrt in Zeiten von politischen Wettkämpfen, Klimakrise, wachsender Ungleichheit, globalem Rechtsrücktritt – wie soll es aussehen? Für wie viele Kostümwechsel haben wir auf einem brennenden Planeten noch Zeit? Obwohl es schon immer politische Shows am Rande gegeben hat, so wie es Blätter auf einem Waldboden gibt, zeigt die diesjährige Ernte ein erhöhtes Bewusstsein dafür, wie sich Kunst und Macht überschneiden.
Nimm zum Beispiel, Dies ist keine Show über Hongkong (Unterbauch, ★★★★). In einer erschütternden Leistung des physischen Theaters führen vier Schauspieler eine Reihe von Vignetten über die psychologische Realität des Lebens in einem unterdrückerischen Staat sowie Hongkongs lange, umkämpfte Geschichte im Schatten großer Mächte auf. Ein Paar schreit sich wegen einer Scheinschwangerschaft an; Körper werden zu Austern, die nach Perlen geschält werden. Die Verwendung des allegorischen Schleiers in der Show ist eine Meisterleistung, die den Fokus schärft, ohne den Schmerz abzustumpfen.
Die Leugnung im Titel ist natürlich eine Haltung, die einerseits die Gefahr anerkennt, in die sich die Darsteller begeben, wenn sie dieses Stück aufführen, und andererseits die Versuche der chinesischen Regierung widerspiegelt, alles zu unterdrücken, was sie für abweichend hält offizielle Erzählung.
Was ist schließlich ein Land, wenn nicht eine Geschichte, die einige von uns gemeinsam zu erzählen beschlossen haben? Und wenn ja, heißt das nicht, dass wir es anders sagen könnten? Diese Frage stellt Paines Plough’s Ein plötzlicher heftiger Regenschauer (Roundabout, ★★★★), eine poetische Fabel, die sich um Elif dreht, eine Schafschererin in einem namenlosen Königreich, die jahrelang darum kämpft, für sich und ihre Tochter Lily die volle Untertanenherrschaft zu erlangen.
Anstatt Lily der wahren Gefahr ihrer Situation auszusetzen, erfindet Elif schmackhaftere Geschichten für ihre Tochter, obwohl ihre Geschichte, als Lily sich dem gesetzlichen Erwachsenenalter nähert, auf einem Kollisionskurs mit der Realität beginnt. Dies ist eine verblüffende, verheerende Verurteilung der feindseligen Umweltpolitik des Innenministeriums, die niemals das menschliche Leben in seinem Kern vergisst.
Ein weiteres notwendiges Wutgeheul kommt von Chalk Line Theatre Pauschales Verbot (Unterbauch, ★★★), Darin untersuchen Davinia Hamilton und Marta Vella Maltas drakonisches Abtreibungsverbot. Das Paar verwebt jahrelange Interviews mit Journalisten, Aktivisten und Menschen, die vom Gesetz betroffen sind, kombiniert mit ihrer eigenen tiefen Zuneigung zu ihrem Heimatland, um eine reichhaltige, komplexe Betrachtung der Kulturgeschichte Maltas zu präsentieren. Obwohl bestimmte abstrakte Abschnitte, einschließlich einer kreischenden Dramatisierung des Mittelmeers, unnötig und überlang erscheinen, erscheint der ehrgeizige Umfang von Pauschales Verbot beweist einen mächtigen Aufruf zu den Waffen im Kampf für die reproduktiven Rechte von Frauen überall.
Später finde ich mich ziemlich treffend in einem Gewächshaus oder einem Zelt wieder, während David Finnigan in die Vergangenheit blickt, um zu sehen, welche Lehren wir ziehen könnten, um mit der Klimakrise fertig zu werden. Von Vulkanausbrüchen bis hin zu verheerenden Pestilenzwellen hat unsere Spezies viel durchgemacht, aber das bedeutet nicht unbedingt, dass wir auf das vorbereitet sind, was als nächstes kommt. Anrufen Bis 2024 bist du sicher: Tiefe Geschichte (Pleasance Courtyard, ★★★★) Eine hoffnungsvolle Geschichte fühlt sich reduziert an, aber es gibt eine bewundernswerte Weigerung, sich dem unproduktiven Doomismus hinzugeben, der oft Klimaerzählungen plagt. Kommen Sie, um ernsthaft über unser grenzenloses Potenzial an Kreativität, Freundlichkeit und Zerstörung nachzudenken; Bleiben Sie für das beunruhigendste Mashup von Steal My Sunshine von Len und Justin Biebers Sorry, das Sie jemals hören werden.
Aber wenn der Druck zunimmt, warum nicht einfach abschalten und abschalten? Eine Studentenproduktion, geschrieben und inszeniert von Savannah Acquah, Ich fühle nichts (theSpace on North Bridge, ★★★) lässt drei junge Menschen über die betäubende Wirkung von Rassismus, Homophobie und Missbrauch auf ihren Alltag nachdenken. Obwohl die Szenen, die sie als Besetzung spielen, nicht das Selbstvertrauen ihrer Monologe haben, bleibt dies ein Werk von bemerkenswerter Reife und Stil und ein ehrliches Selbstporträt der Jugend am Rande. Alle drei Darsteller sind exzellent, wobei besonders Letitia Rhoden-Thomas herausragt.
Rosie Holt hat aus den letzten Monaten des politischen Gemetzels viel Heu gemacht, wobei ihre Rolle als Tory-Abgeordnete zu einer geworden ist viraler Hit auf Twitter. In ihrer neuen Show Die Stunde der Frau (Pleasance Courtyard, ★★) erweitert sie ihre Charakterliste um einen rechtsgerichteten Sender, Russell Brand, und eine Margaret-Thatcher-förmige Moderatorin namens Liz Truss.
Die Ergebnisse sind leider gemischt. Bestimmte Skizzen, wie die sexy französische Frau eines in Ungnade gefallenen Abgeordneten, sind in Absicht und Ausführung verwirrend, während ein Running Gag, bei dem sowohl Holt als auch Putin Opfer der Cancel-Kultur sind, schnell in die sibirische Wildnis abdriftet. Aber wenn sie sich über den Soundbite hinaus wagt, Die Stunde der Frau hat seine Glanzlichter: Sie ist an der Reihe als Kirstie Allsopp, die durch eine „Voreinwanderungsküche“ springt Downton Abbey Titelmelodie, ist absurde Perfektion.
Damit Sie nicht denken, dass der Rand dieses Jahr nur existentielle Verzweiflung ist, Voloz Collective Der Mann, der dachte, er wüsste zu viel (Pleasance Dome, ★★★) bietet eine Dosis pures Fluchtvergnügen. Als Hommage an klassische Hollywood-Kapriolen folgt die Show dem in New York lebenden Franzosen Roger, dessen geordnetes Leben eines Tages von einer Bande schattenhafter Attentäter brutal zerstört wird. Obwohl das ausgelassene Tempo an einigen Stellen nachlässt, verzaubert dieser Vierhänder die Freude an jeder kreativen Verrenkung und jedem Rasseln der kleinen Trommel, während Rogers Suche nach Antworten ihn über Kontinente und in die berauschenden äußeren Bereiche unserer Atmosphäre führt.
Sophie Duker nimmt uns in ihrer letzten Stunde mit auf eine weniger buchstäblich explosive, aber ebenso aufschlussreiche Reise um die Welt. Hexe (Vergnügungshof, ★★★). Seit ihrem gefeierten Debüt im Jahr 2019 hat die Lehrmeister star besteht darauf, dass sie jetzt eher „zurückhaltend schwarz“ ist („wie Obama“) und versucht sich als Beweis an der eindeutig weißen Aktivität, in ihr Horoskop zu viel zu investieren.
Aber bevor wir viel Zeit haben, darüber nachzudenken, eilt sie zum nächsten Ding und erzählt von ihren Kindheitsjahren in Ghana unter der Obhut ihrer beeindruckenden Ma. Dann dreht sich alles um die Kristallhexen, denen sie auf einer Lesbenkreuzfahrt begegnet ist, und dann um die arbeitssparenden Vorteile eines Dreiers. Trotz Hexe‘s Streuschuss-Regie, das Publikum trabt tapfer mit, so stark ist Dukers Charisma, das uns mit jedem verschwörerischen Tropfen in ihrer Stimme dazu bringt, uns nach vorne zu lehnen. Bewaffnet mit einer festeren Vision wird das dritte Mal zweifellos der Reiz für diese Tour de Force sein.
Tim Crouchs Wahrheit ist ein Muss für Hunde im Zwinger (Royal Lyceum Theatre, ★★★★) eröffnet auf einer verwüsteten Heide. Wir sind mitten in einer Produktion von König Lear, beobachtet, wie der Narr seinen König im Stich lässt. Er erkennt eine verlorene Sache, wenn er eine sieht.
Das wird uns zumindest gesagt. Die ganze Action findet hinter Crouchs VR-Headset statt, das er uns mit bewegender Souveränität übermittelt. Aber die Reichweite seiner unheimlichen Vision dehnt sich auch auf das Publikum aus, bis das Theater zu einem Mikrokosmos für die ganze Welt wird, voller abgestufter Ungleichheit und kleiner Grausamkeiten, die sich als Höflichkeit verkleiden.
Crouch hat eine lange Geschichte darin, Theaterkonventionen in seiner Arbeit zu sprengen, obwohl er dieses Mal bereit zu sein scheint, das ganze Los zwei Meter unter die Erde zu bringen. Wie können wir selbstzufriedene Institutionen wie diese aufrechterhalten, während wir andere Übel ignorieren? Doch hier sind wir immer noch, zusammengebracht auf Edgars imaginärer Klippe durch die Kraft von Crouchs Geschichtenerzählen. Vielleicht hat, wie er andeutet, die Totenglocke des Theaters bereits geläutet und wir bereiten gerade den Leichnam für die Beerdigung vor; Ich für meinen Teil möchte immer noch sehen, wie diese Geschichte endet.