Eine langsam brennende Charakterstudie mit echtem Herzen

Anmerkung des Herausgebers: Dieser Artikel wurde während der WGA- und SAG-AFTRA-Streiks 2023 geschrieben. Ohne die Arbeit der derzeit streikenden Autoren und Schauspieler gäbe es den hier behandelten Film nicht.

Leise und langsam, aber nicht weniger ergreifend ist der Regisseur und Co-Autor Babak Jalali Fremont ist eine interessante Art der Charakterstudie. Indem der Film das Leben eines afghanischen Flüchtlings schildert, der in Kalifornien neu beginnt, verzichtet er auf Spektakel und geht stattdessen nachdenklicher vor, der mehr nachhallt als bewegt. Irgendwie ähnlich wie in diesem Jahr Vergangene Leben (und doch auch ganz anders), Fremont sitzt im Leben seiner Hauptfigur und nimmt sich die Zeit und Sorgfalt, sie richtig kennenzulernen, auch wenn sie ihre wahren Gefühle an ihrer Brust behält. Diejenigen, die bereit sind, sich darauf einzulassen FremontDie bescheidene, leicht herzzerreißende Reise wird durch das, was sie zu bieten hat, belohnt.

Donya (Anaita Wali Zada) lebt allein in einer kleinen Wohnung in Fremont, Kalifornien, nachdem sie nach der Rückkehr der Taliban nach Afghanistan ohne ihre Familie dorthin gezogen ist. Sie arbeitet in einer Fabrik, in der Glückskekse hergestellt werden, und die Monotonie ihres Alltags spiegelt sich im sich wiederholenden Vorgang des Faltens und Verpackens der kleinen Gebäckstücke wider. Donya kann nicht schlafen, obwohl sie darauf beharrt, dass es keine Folge einer posttraumatischen Belastungsstörung ist, als ihr neuer Psychiater (Gregg Turkington) sie um Informationen drängt, da er sicher ist, dass sie mit etwas mehr zu kämpfen hat. In einem impulsiven Moment fügt Donya einem Glückskeks eine besondere Botschaft bei, die sie zu einer überraschenden Verbindung mit einem ebenso einsamen Mechaniker führt (Der Bärist Jeremy Allen White).

Obwohl die Notiz, die Donya in einen Glückskeks steckt, als der größte Handlungspunkt angesehen werden könnte, Fremont behandelt es mit wenig Theatralik. Das Gleiche gilt für den Rest des Films, da Jalali die Dinge auf einer ruhigen, nachdenklichen Ebene hält. Da die Kamerafrau Laura Valladao ruhige, unerschütterliche Aufnahmen bevorzugt, die das Gesicht einer Person über lange Zeiträume hinweg festhalten (und im Seitenverhältnis 4:3 sind), Fremont überstürzt nichts. Ungeduldigere oder nervösere Zuschauer könnten von diesem Ansatz gelangweilt sein, aber es gibt etwas zu sagen über einen Film, der seinen Fokus so konzentriert behält. Fremont spielt auf die traumatischen Dinge an, die Donya wahrscheinlich erlebt hat, bevor sie Afghanistan verließ, hat aber nie eine ausbeuterische Sichtweise. Dies ist zweifellos eine Einwanderungsgeschichte, aber hinter Donya steckt mehr als nur die Umstände, die sie dazu zwangen, ihr Zuhause zu verlassen. Fremont ist teilweise eine Erkundung der Einsamkeit und fängt Donyas zögerliche, dann aktivere Schritte ein, um eine echte Bindung zu jemand anderem zu finden.

In ihrem ersten Onscreen-Credit vermittelt Zada ​​so viel für eine Figur, die nicht immer viel sagt. Donya bleibt zunächst zurückhaltend und sucht nur deshalb einen Psychiater auf, weil sie Tabletten braucht, die ihr beim Einschlafen helfen sollen. Über den Zeitraum von FremontDoch allmählich scheint sie den Reiz der Gesellschaft zu erkennen, und Zada ​​stellt diesen vorsichtigen Wandel perfekt dar. Es gibt keine plötzliche, dramatische Erkenntnis; Stattdessen wird Donyas Entwicklung als die natürliche Veränderung betrachtet, die sich aus der Eingewöhnung in eine neue, unbekannte Welt ergibt, wie sie es durch ihren Umzug nach Kalifornien getan hat. Jalali schildert die Veränderungen in Donya durch sanfte, unaufdringliche Momente. Einer der besten Momente entsteht an einem Abend, an dem Donya Zeit mit ihrer Kollegin Joanna (Hilda Schmelling) verbringt. Joanna singt das Volkslied „Diamond Day“, eine ernsthafte Ode an das einfache Leben, und als die Kamera zu Donya zurückkehrt, weint Zadas Heldin lautlos. Darüber wird nicht viel gesagt, aber es spricht sehr für Donyas Charakter und ihre Erfahrungen in der Welt.

Damit man nicht denkt Fremont ist erdrückend ernst, das Drehbuch von Carolina Cavalli und Jalali bringt subtilen, manchmal durchdringenden Humor mit sich, der es irgendwie schafft, nicht im Widerspruch zum Kern des Films zu stehen. Donya ist Fremontist das Zentrum, aber ihre Umgebung ist von unterstützenden Figuren bevölkert, die alle eine Wirkung haben, auch wenn sie nur sehr wenige nennenswerte Charakterisierungen aufweisen. Als Dr. Anthony, dessen Mittel, um Donya dazu zu bringen, sich zu öffnen, darin bestehen, sich häufig auf den Roman zu beziehen Weißer Reißzahn, verbindet Turkington geschickt echte Fürsorge mit den hartnäckigen Methoden des Psychiaters, die an Beleidigung grenzen. Weiß ist vielleicht der größte Name in Fremont, doch seine Rolle ist angenehm zurückhaltend. Daniel, ein einfacher Mechaniker, den Donya zufällig trifft, scheint dem Protagonisten erschreckend ähnlich zu sein, auch wenn ihre Hintergründe unterschiedlicher nicht sein könnten. Das Gespräch zwischen Donya und Daniel ist einer der Höhepunkte des Films und White und Zada ​​spielen die aufkeimende Verbindung unglaublich gut.

Fremont zeichnet sich durch eine langsame Charakterstudie aus, die die Erfahrungen von Einwanderern sorgfältig untersucht und dabei Klischees und wieder aufgewärmte Traumata vermeidet. Zada erweist sich durch ihre Darstellung der faszinierenden, sich ständig weiterentwickelnden Donya als bemerkenswertes Talent. Es gibt Zuschauer, die den Film möglicherweise für etwas Geringeres halten – weil es ihm an Dringlichkeit mangelt oder er altmodisch ist (schließlich ist er in Schwarzweiß). Jedoch, Fremont hat etwas Wichtiges über die Menschheit und die Art und Weise, wie wir mit anderen in Kontakt treten, zu sagen, und das macht es letztendlich zu einem lohnenswerten Anschauen.

Fremont spielt jetzt in ausgewählten Städten. Es ist 92 Minuten lang und nicht bewertet.