Stanley Kubricks Eine Uhrwerk-Orange ist einer der umstrittensten Filme aller Zeiten. Es hat einige der verstörendsten Gewalttaten, die jemals verfilmt wurden, und sein sogenannter Protagonist macht in den Eröffnungsszenen einen sadistischen Krimi. Bei seiner ersten Veröffentlichung erhielt der Film ein X-Rating und wurde vom National Catholic Office for Motion Pictures offiziell „verurteilt“.
Obwohl dieser Film in diesem Jahr ein halbes Jahrhundert alt ist, hat er nichts von seiner emotionalen Wirkung oder erzählerischen Kraft verloren. Mit seiner hervorragenden Lead-Performance und dem meisterhaften Einsatz von Musik, Eine Uhrwerk-Orange ist immer noch genauso brillant – und verstörend – wie damals, als es 1971 in die Kinos kam.
10 Malcolm McDowells erschreckende Darstellung von Alex DeLarge
Die Rolle von Alex DeLarge war eine einschüchternde schauspielerische Herausforderung. Er ist ein verwerflicher Soziopath, aber auch seltsam charmant. In einem seiner besten Filme ging Malcolm McDowell diese knifflige Linie meisterhaft und spielte Alex sowohl als charismatisch als auch erschreckend, was ihn letztendlich zu einer zeitlosen Ikone machte.
Laut dem DVD-Extra „The Fire Rises: The Creation and Impact of“ Der dunkle Ritter Trilogie“, McDowells Auftritt in Eine Uhrwerk-Orange hatte einen großen Einfluss auf Heath Ledgers Oscar-prämierte Darstellung des Jokers. Beide sind charmante Soziopathen, die versuchen, den Status quo ihrer jeweiligen Gesellschaften zu stören.
9 Kubricks Vision einer dystopischen Zukunft
Auf den Fersen der Darstellung einer fernen Zukunft mit der alltäglichen Raumfahrt in 2001, Kubrick zeigte eine kalte, unversöhnliche dystopische nahe Zukunft in Eine Uhrwerk-Orange. Mit heruntergekommenen Landschaften und kriminellen Straßen wird die Science-Fiction-Zukunft in Eine Uhrwerk-Orange ist mehr als ein wenig alarmierend.
Durch die Verwendung moderner, minimalistischer Architektur für Drehorte entführt Kubrick das Publikum in eine dunkle Welt, in der experimentelle Verhaltenstherapien eingesetzt werden, um jeden in gedankenlose Drohnen zu verwandeln.
8 Die Verwendung von Beethovens Musik gegenüber verstörenden Bildern
Nachdem er die Musik legendärer klassischer Komponisten wie Richard Strauss und György Ligeti mit seiner atemberaubenden Vision des Kosmos in 2001: Eine Odyssee im Weltraum, Kubrick verwendete in ähnlicher Weise bestehende klassische Hits für den Soundtrack von Eine Uhrwerk-Orange.
Die im Film verwendete klassische Musik, die größtenteils von Alex’ Lieblingskomponist Beethoven stammt, erhöht verstörende Bilder wie Alex, der seine Droogs in Zeitlupe mit großer Opernqualität verprügelt. Diese anachronistische Partitur unterstreicht die zeitlose Natur der dargestellten Gewalt und suggeriert, dass die rituellen Schläge im futuristischen England nur ein weiterer bedeutungsloser Moment in einem endlosen Kreislauf der Brutalität sind.
7 Die Voiceover-Erzählung
Voiceover-Erzählungen, die die Emotionen des Charakters buchstabieren, können manchmal als faules Schreiben kritisiert werden, aber es wirkt Wunder in Eine Uhrwerk-Orange. Vor diesem Film hatte Kubrick vom Anfang bis zum Ende des Films nie eine Voice-Over-Erzählung in einer seiner Hauptfiguren verwendet.
Der Film ist im Wesentlichen eine Charakterstudie eines sehr düsteren, erbarmungslosen, nicht zuordenbaren Charakters, und die Voice-Over-Erzählung versetzt das Publikum in Alex’ Gedanken (ganz zu schweigen von Anthony Burgess’ ikonischem “Nadsat” -Slang). Umso beunruhigender ist es, wenn der Zuschauer im dritten Akt des Films Zeuge der Verbrechen von Alex und seiner eventuellen Inhaftierung wird
6 Die „Ultra-Gewalt“
Kubricks Ziel mit der Gewalt in Eine Uhrwerk-Orange war es, das Publikum so gut wie möglich zu stören, und es gelang ihm definitiv. Die schrecklichen Gewalttaten, die Alex und seine Droogs begangen haben, haben noch heute einen schweren Schlag.
Das Publikum wird zunehmend desensibilisiert für Gewalt auf dem Bildschirm, aber es wird nie desensibilisiert für die wirklich schockierende „Ultragewalt“, die in . dargestellt wird Eine Uhrwerk-Orange. Ein besonders beunruhigendes Beispiel ist, als Alex und seine Droogs in ein Haus einbrechen und die Besitzer überfallen, ohne Reue für ihre schrecklichen Handlungen zu zeigen.
5 Die eindringliche Ludovico-Technik-Sequenz
Die Einsätze von Eine Uhrwerk-Orange werden erheblich erhöht, als einem inhaftierten Alex eine reduzierte Haftstrafe angeboten wird, als Gegenleistung für die Teilnahme an einer experimentellen neuen Aversionstherapie namens „Ludovico-Technik“, von der die Regierung hofft, dass sie kriminelle Aktivitäten eindämmen wird.
Dies ist wohl die kultigste Sequenz im ganzen Film. Dass einem Teenager durch Metallklammern die Augen aufgerissen werden, damit er nicht wegsehen kann von der gewalttätigen Montage, die vor ihm spielt, ist ein unvergessliches Bild, das seit dem Debüt des Films in unzähligen Filmen und Fernsehsendungen nachgeahmt und parodiert wurde.
4 Der dunkle Humor
Schwarzer Humor ist eines der Markenzeichen von Kubricks Filmstil – Vollmetalljacke endet damit, dass amerikanische Truppen den „Mickey Mouse March“ singen, während sie durch eine brennende vietnamesische Stadt laufen – und der Regisseur hat viel von diesem schwarzen Humor mitgebracht Eine Uhrwerk-Orange.
Es war eine gewagte Entscheidung, eine gewalttätige Geschichte zu erzählen wie Eine Uhrwerk-Orange mit einer komödiantischen Neigung, aber der pechschwarze Humor des Films macht seine Gewalt noch verstörender, wie wenn Alex während einer brutalen Hausinvasion eine Interpretation von “Singin’ in the Rain” schmettert. Entstanden ist ein Film, der das Publikum geradezu zum Lachen über die grotesken Bilder der Ausstellung herausfordert.
3 Alex’ tragischer Charakterbogen
Als Alex im Vorprogramm des Films als schamloser, sadistischer Krimineller vorgestellt wird, scheint es unmöglich, dass der Film das Publikum mit ihm sympathisieren kann. Aber dann, bei Eine Uhrwerk-Orange‘s Mittelpunkt der Handlung, er wird schließlich für seine Verbrechen verhaftet und in ein rücksichtsloses Gefängnis gesteckt.
Der Film erwartet nie, dass das Publikum Alex verzeiht oder für ihn schlägt, aber seine Charaktergeschichte nimmt nach seiner Verhaftung eine tragische Wendung. Er wird vom Gefängnissystem entmenschlicht und dann als hohle Hülle seiner selbst ohne jegliche Persönlichkeit freigelassen. Alex’ überzeugender Bogen wirft die Frage auf: Ist es besser, ein sadistisches Individuum zu sein oder komplett von Individualität befreit zu werden?
2 Der mehrdeutige letzte Schuss
Die meisten Filme von Kubricks enden zweideutig. Während Dr. Seltsame Liebe endet ziemlich endgültig mit der Zerstörung allen Lebens auf der Erde durch nuklearen Niederschlag, Das Leuchten endet mit einem gruseligen Moment mit einem mysteriösen Foto, und 2001: Eine Odyssee im Weltraum endet mit der nächsten Stufe der menschlichen Evolution.
Ähnlich, Eine Uhrwerk-Orange endet mit einer zweideutigen Note. Diese ergebnislosen Schlussszenen haben unter Kubricks Fans eine Menge Diskussionen über ihre Bedeutung ausgelöst. Die letzte Aufnahme von Eine Uhrwerk-Orange ist anscheinend ein Einblick in Alex’ Gedanken, der zeigt, dass sich seine Verderbtheit und Perversionen überhaupt nicht geändert haben. “Ich war gut geheilt.” Aber da es nicht ausbuchstabiert ist, ist diese Aufnahme offen für endlose Interpretationen.
1 Die moralischen Fragen
Während es einen deutlichen Mangel an Moral in Eine Uhrwerk-Orange, ist es eine der definitiven filmischen Studien zur Moral, weil sie untersucht, was es bedeutet, „gut“ zu sein. Kann ein Mensch ganz „gut“ oder „schlecht“ sein? Ist es in Ordnung, eine Aversionstherapie anzuwenden, um kriminelles Verhalten zu verhindern? Die komplexen moralischen Fragen, die von . gestellt und untersucht wurden Eine Uhrwerk-Orange bis heute plagen die Sesselphilosophen.