TZwei Jahre, nachdem Amy Adams ihren Durchbruch und eine Oscar-Nominierung für ihre schwindelerregende, entwaffnende Wendung in ihrem bescheidenen Indie-Film „Junebug“ erhalten hatte, fand sie einen Weg, dieselbe überschwängliche Überschwänglichkeit geschickt auf eine viel größere Bühne zu bringen. Disney Caper Enchanted war ein schlauer, publikumswirksamer Charmeur, der als Beweis für Adams warmen Filmstar-Appeal stand und es gleichzeitig schaffte, sich in einer geschäftigen Post-Shrek-Menge aus zunehmend märchenhaftem Meta-Snark abzuheben.
Die Fortsetzung, Disenchanted, landet eher auf Disney+ als in den Kinos, was darauf hindeutet, ja, anhaltende Gier der Unternehmen, aber auch eine verständliche Vorsicht darüber, wie eine Lücke von 15 Jahren das Publikumsinteresse beeinflusst haben könnte. So gut der Film damals auch war (ein weltweiter Bruttogewinn von 340 Millionen US-Dollar und eine positive Bewertung von 93 % von Kritikern), es ist nicht unbedingt etwas, das einen sichtbaren kulturellen Eindruck hinterlassen hat, und Adams hat sich von der Komödie zu ernsteren Kost entwickelt. zuletzt in einer Reihe verhasster Klumpen gescheiterter Oscarbait, von Hillbilly Elegy über The Woman in the Window bis Dear Evan Hansen (ihr letzter Hit als Hauptdarstellerin war Arrival 2016). Während es von Film zu Film vorhersehbar einen erheblichen Qualitätsverlust geben könnte, ist es dennoch ein kluger Schachzug für Adams, ein Hauch frischer Luft für jemanden, der im Dunkeln steckt.
Als Giselle, die animierte Prinzessin, die jetzt in der realen Welt lebt, ist sie immer noch so munter wie damals im Jahr 2007, auch wenn die Welt um sie herum ihren guten Willen auf die Probe stellt. Ihre Stieftochter ist ein mürrischer Teenager geworden und mit einem neuen Baby ist ihre Wohnung in New York City weniger Palast und mehr Kerker geworden, also beschließt sie, mit Ehemann Robert (Patrick Dempsey, das vorstellbarste Casting von 2007) in die Vororte zu ziehen, wo sich das Leben abspielt könnte eher einem Happy End ähneln.
Um den Film etwas ereignisreicher und theoretisch effektiver zu machen als eine Fisch-aus-dem-Wasser-Komödie, die zu einer großen Fisch-in-einem-kleinen-Teich-Komödie wird, gibt es eine angespannte, bruchstückhafte Handlung, die sich auf a konzentriert Wunschstab und ein Wunsch, der schief geht und die Vorstadt in ein Märchenland verwandelt. Die Charaktere müssen dann damit rechnen, wer sie sind und was sie in einer fiktiven Landschaft darstellen – der Ehemann muss gegen Drachen kämpfen, die Tochter muss Liebe finden, die lokale Bienenkönigin muss eine echte Königin werden – und Giselle muss gegen den Drang ankämpfen, eine zu werden böse Stiefmutter durch einen verworrenen Quatsch über eine leuchtende Uhr.
Die glatte Schlichtheit des Originals, die an die Freuden eines Subgenres erinnert, das seine größten Erfolge in den 1980er Jahren mit Filmen wie Splash, Crocodile Dundee, Big, Working Girl und Private Benjamin erlebte, ermöglichte Raum zum Atmen, der hier viel schwerer zu finden ist . Das Drehbuch ist geplagt von einigen geschäftigen, grazilen ersten Entwürfen von Once Upon a Time-Autorin Brigitte Hales, die sich in so viele Knoten binden, dass wir uns schwer tun, sie zu entwirren. Angesichts des Mangels an Live-Action-Studiokomödien, die sich an ein jüngeres Publikum richten, wäre es wünschenswert, wenn auch unrealistisch ehrgeizig, gewesen, wenn der Film in einem weniger fantastischen Bereich geblieben wäre und sich mehr mit den alltäglichen Herausforderungen von Giselle beschäftigt hätte, sich an das Vorstadt-Momdom anzupassen. Die frühen Szenen, in denen sie auf Maya Rudolphs urkomisch hochmütige Hausfrau trifft, haben einen lustigen Sprudel und die Ermüdung der Familie mit dem Leben außerhalb der Stadt ist breit skizziert, aber mitreißend.
Wenn Magie ins Spiel kommt, beginnen die Dinge langsam zu stottern, die Regeln des Wie und Warum fühlen sich vage an, als sie sollten, Weltenbau erfolgt mit nur einer Hand. Es bleibt sehenswert, ist aber auch mit weitaus mehr Musikstücken als sein Vorgänger überhäuft, vielleicht dank Regisseur Adam Shankman, der einen Hintergrund in diesem Genre hat, und während es den Komponisten des ersten Films, den treuen Disney-Star Alan Menken, beibehält, sind die Songs alle aggressiv, manchmal peinlich, mittelmäßig. Es gibt einen blechernen Versuch, eine zurückkehrende Idina Menzel dazu zu bringen, eine Frozen-artige Nummer über die Macht der Liebe zu liefern, aber wie bei den meisten Songs sind die Texte so schlampig, dass man sich fragt, ob sie improvisiert wurden. Das einzige Lied, das unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht, ist ein Duett zwischen Adams und Rudolph, das einigen der stark aufgeladenen Gefühle eine dringend benötigte Schärfe verleiht und wie viele der besten Momente des Films stark von Rudolphs Fähigkeit abhängt, einen kurzen Ausdruck in einen Witz zu verwandeln an sich. Sie ist das Ass des Films, zusammen mit der vielversprechenden Newcomerin Gabriella Baldacchino als Stieftochter, die sowohl beeindruckend als auch hilfreich ablenkend ist, während Adams mit dem ungleichmäßigen Abstieg ihrer Figur in die Schurkerei zu kämpfen hat und traurig in die Pantomime abdriftet.
Bei ausgebeulten, überdehnten zwei Stunden ist die Begrüßung fast zu lang, aber es gibt gerade genug Charme, um Disenchanted davon abzuhalten, seinem Titel gerecht zu werden.