Es waren ein paar traumatische Jahre für Live-Musik, und die letzten sechs Monate haben viele Musiker und engagierte Administratoren dazu gebracht, sich zu fragen, wie sehr wir geschätzt werden.
Aber verlieren wir nicht die Hoffnung. Eine lange Sicht ist notwendig. Denken Sie an die Zeit seit 1900. Das Musikleben unserer vier Nationen hat Weltkriege, Terrorismus, Pandemien und Wirtschaftskrisen überstanden, weil das Publikum wollte, dass es überlebt. Der Hunger nach klassischer Live-Musik ist in immer mehr gesellschaftlichen Schichten nach wie vor spürbar. Vor einem Jahrhundert existierten viele unserer geschätzten Ensembles und Musikorganisationen noch nicht. Trotz aller Widrigkeiten tauchen bereits aufregende neue auf.
Es gibt jedoch derzeit Spannungen zwischen dem Musikberuf und einigen wichtigen Geldgebern, mit Misstrauen und Missverständnissen auf beiden Seiten. Die Branche hat manchmal das Gefühl, dass wir angewiesen werden, die Qualität unseres Angebots zu verwässern. Richard Morrison, der in der Times die Ankunft der 12. Kultursekretärin in 13 Jahren kommentierte, schlug vor, dass sie beim Arts Council England die Köpfe zusammenschlagen sollte, da es an dieser Adresse einen ideologischen Kreuzzug gegen die klassische Kernmusik zu geben scheint. Verstehen Sie mich nicht falsch, Branchenführer schätzen die Grundprinzipien von Lassen Sie uns erstellen, die 10-Jahres-Strategie von ACE. Wir wissen, dass einiges davon längst überfällig ist. Leider gibt es jedoch tiefe Ängste.
Der Druck auf nicht finanzierte Organisationen hat bereits Schlagzeilen gemacht, und vergessen wir nicht diejenigen, die von vornherein keine öffentliche Finanzierung erhalten haben, und auch nicht die vielen Organisationen, die vorerst unterstützt werden, sich aber bereits Gedanken über die Kriterien machen, die sie bis zur nächsten Finanzierungsrunde erfüllen müssen. Eine weitere Sorge ist, dass London bis jetzt eines der kulturellen Juwelen der Welt geblieben ist, und damit die gesamte Nation gedeihen kann, brauchen wir London, um zu gedeihen. Die Levelling-up-Agenda muss gerechte Investitionen in die Kultur im gesamten Vereinigten Königreich unterstützen, jedoch nicht zu Lasten Londons. Nach der Pandemie besteht landesweit die Sorge – da alle unsere Kulturorganisationen ihre Geschäftsmodelle an die sich radikal ändernden Gewohnheiten des Publikums in Bezug auf Besucherzahlen und Philanthropie anpassen müssen – dass uns niemand zuhört. Es besteht ein enormer Druck auf einzelne Spender, und Trusts werden stark belastet, wenn alle wohltätigen und sozialen Zwecke um Hilfe bitten.
Es ist interessant, über die Worte von John Maynard Keynes, dem ersten Vorsitzenden des Arts Council, im Jahr 1945 nachzudenken.
„Die Aufgabe einer offiziellen Stelle besteht nicht darin, zu lehren oder zu zensieren, sondern Mut, Zuversicht und Gelegenheit zu geben … den Kulturrat nicht als Schulmeister zu betrachten … dem Künstler kann man seine Richtung nicht sagen … er führt uns auf frische Weiden und lehre uns, das zu lieben und zu genießen, was wir oft damit beginnen, es abzulehnen.’
Rührende Worte. Aber zu oft betrachten politische Entscheidungsträger Künstler heute als „Kreative“, die mobilisiert werden können, um ihnen auferlegte Kriterien zu erfüllen. Künstlerische Exzellenz ist nichts, wofür wir uns schämen sollten. Wir sollten nicht zweimal darüber nachdenken zu sagen, dass Bach zum Beispiel ein Koloss war und dass seine Musik einige der größten Triumphe der menschlichen Vorstellungskraft darstellt. Aber im aktuellen Förderklima scheinen solche Aussagen wenig erwünscht oder, schlimmer noch, sogar irrelevant.
Natürlich brauchen wir ein größeres finanzielles Engagement der Regierung. Doch klassische Musik blickt nicht einfach mit einer Bettelschale in die Zukunft. Wir haben durch die Pandemie gezeigt, dass wir für das Wohlergehen und den Wohlstand unseres nationalen Lebens von zentraler Bedeutung sind. Der NHS und Gesundheitsdienstleister im ganzen Land greifen zunehmend auf Musiker zurück, um Menschen mit körperlichen und geistigen Gesundheitsproblemen zu helfen und ihnen bei der Genesung zu helfen.
Die Künste sind von zentraler Bedeutung für das internationale Ansehen, den Charakter und das Wohlergehen der Nation und bringen der Wirtschaft jährlich über 110 Milliarden Pfund ein. Woanders hingeschaut: Berlin – eine einzige Stadt – erhält Kulturförderung in Höhe von rund 600 Millionen Euro, während das jährliche ACE-Budget 428 Millionen Pfund beträgt. Charlotte Higgins nannte diese Finanzierung treffend einen dünnen Brei, um den Organisationen betteln müssen. Und wir alle erinnern uns an „Eat Out to Help Out“, das Restaurants während der Pandemie subventionierte. Das kostete allein für einen Monat rund 849 Millionen Pfund. Wenn irgendeine Regierung, ob gegenwärtig oder zukünftig, die schreckliche Krise der Lebenshaltungskosten angeht, indem sie das Gastgewerbe subventioniert, sollte die Kunst einen ähnlichen Deal bekommen. Zumindest könnte die Regierung nach neuen Steueranreizen suchen, die einzelne Spender ermutigen würden, effektiver für wohltätige Zwecke zu spenden.
Wie können wir also im aktuellen Wirtschaftsklima und inmitten so vieler globaler Turbulenzen unseren Standpunkt vertreten? Lassen Sie uns erklären, wie eine ideale Welt aussehen könnte. Alle jungen Menschen haben eine Leidenschaft für Musik – und alle Arten von Musik. Schulen stehen vor vielen ähnlichen Herausforderungen wie der Kultursektor. Wir müssen diese Herausforderungen verstehen und angehen, wie wir alle zusammenarbeiten können. Es ist wichtig, dass wir mit jungen Menschen sprechen. Wir müssen auch die Bedeutung von Musikerziehung und Musikkompetenz hervorheben. Die Musik von Beethoven, Britten oder Caroline Shaw sollte neben Shakespeare, Austen oder Bernardine Evaristo unterrichtet werden.
Wir müssen unseren Aufruf an die Regierung erneuern, die Idee eines universellen Angebots, wie es für Literatur gilt, anzunehmen. Könnten wir statt eines Angriffs, der die Klassikwelt nicht weit bringt, nicht einen gemeinsamen, greifbaren und unterstützenden Vorschlag aus der Branche einbringen? Wir sollten fordern, dass jedes Grundschulkind die Möglichkeit hat, viele musikalische Darbietungen zu besuchen, sich mit Musikgeschichte und einem Instrument vertraut zu machen oder in einem Chor zu singen. Ich bewundere das abgerundete Bildungsmodell, das von unseren Nachbarn, Finnland, so gut eingebettet wird. Ihr Art Testers-Programm unterstützt jedes Kind in einem bestimmten Schuljahr dabei, zwei Shows oder Ausstellungen zu besuchen.
Obwohl viele Schulen, Musikbildungszentren und nationale Jugendmusikorganisationen fantastische Arbeit leisten, sind die Tage der kostenlosen Musikausbildung für alle Kinder während ihrer gesamten Schulzeit weitgehend vorbei, und die Investitionen in das gesamte System sind real auf einem historischen Tiefstand. Die Zahl der Schüler, die GCSE- und A-Level-Musikprüfungen ablegen, ist gesunken, aber die Anzahl der Schüler, die Notenprüfungen ablegen, hat zugenommen. Dies würde darauf hindeuten, dass diejenigen, die es sich leisten können, in die Privatwirtschaft zu gehen, ihre eigenen Vorkehrungen treffen. Musik wird zur Domäne der Mittelschicht, genau das Gegenteil von dem, was Let’s Create erreichen soll.
Die gesamte Arbeit, die wir in unseren Opernhäusern, Festivals und Konzertsälen leisten – einschließlich Bildungsveranstaltungen für Schulen und Familien – könnte zu sehr geringen Kosten in jedes Klassenzimmer oder Zuhause im ganzen Land gebeamt werden. Die kostenlosen Live-Streams von Wigmore Hall haben bereits nationale und internationale Auswirkungen, aber es gibt noch viel mehr Möglichkeiten.
Ein koordinierter Plan für klassische Live-Musik und Musikausbildung seitens der Regierung, angeführt von jedem der künstlerischen Förderer der Nationen, ist längst überfällig. Politik und Strategie für klassische Musik sind verworren und überall verstreut – aber unsere erstaunlichen Ressourcen und Talente könnten Wunder wirken, wenn sie richtig genutzt werden.
Während der Pandemie erkannten und befürworteten alle die bemerkenswerte, erhebende Wirkung von Musik auf Menschen jeden Alters und jeder Herkunft. Daraus hat die Industrie begonnen, eine neue Erzählung zu konstruieren, um den großartigen künstlerischen Ausdruck von allen zu umfassen.
Wir sollten mit allen Geldgebern zusammenarbeiten, um zu erkennen, dass kein Künstler in einem Vakuum entsteht. Es braucht eine Gemeinschaft, um einen Musiker aufzubauen und zu entwickeln, und wir vernachlässigen es oft, unsere eigenen bescheidenen Einflüsse anzuerkennen. Mein persönlicher Zugang zur klassischen Musik war der Kirchenchor von Limerick, dem ich als Kind beigetreten bin. Diese frühen Erfahrungen sind so prägend. Wenn wir den Fokus auf diese entscheidenden Schuljahre verlieren, besteht wenig Hoffnung, in 10 oder 20 Jahren ein Diversitätsziel zu erreichen. Es wird einfach nicht passieren, und die Wohltätigkeitsorganisationen für klassische Musik werden unter Druck gesetzt, das zu beheben, was im Wesentlichen ein Problem im Klassenzimmer ist. Der Triumph des venezolanischen Dirigenten Rafael Payare letzten Monat mit dem Barbier von Sevilla an der Royal Opera erinnerte mich daran, dass er die Musik erst als 14-Jähriger entdeckte. Wir müssen Chancen in allen Lebensphasen der Menschen schaffen. Wir erreichen als Industrie Hunderte und Tausende von Kindern, aber Millionen mehr werden entrechtet, einfach weil es an vernetztem Denken mangelt.
Dies ist ein bearbeiteter Auszug aus einer Rede, die John Gilhooly, Vorsitzender der Royal Philharmonic Society und Geschäftsführer der Wigmore Hall, bei den RPS Awards 2023 am 1. März gehalten hat. BBC Radio 3 wird am 6. März um 19:00 Uhr eine RPS-Preisverleihungssendung ausstrahlen, und die Verleihung kann mitverfolgt werden die RPS-Website ab 9. März.