ichWenn Sie nach einem Jedermann suchen, ist Adam Scott der Markenführer – auch wenn Sie vielleicht genau hinsehen müssen. Er neigt dazu, mit der Landschaft zu verschmelzen. Im Alter von 49 Jahren ist er seit Jahrzehnten Schauspieler und dient als verdrahtete, ängstliche Hauptstütze in Shows wie Parks and Recreation und Big Little Lies. Aber er erinnert sich gerne daran, wie er seinen ersten Bildschirmauftritt als Statist im Video zum REM-Song Drive hatte und dann die nächsten 25 Jahre verbrachte versucht, sein Gesicht in der Menge zu finden. Der Mann ist ein verborgener Schatz; manchmal sogar vor sich selbst versteckt.
„Angefangen habe ich Anfang der 90er im Hintergrund“, sagt er, als wäre damit alles erklärt. „Danach bekam ich kleine zweizeilige Jobs bei ER, Boy Meets World und solchen Sachen. Aber ich habe immer noch das Gehirn der Person, die ich war. Ich trage immer noch die gleichen Selbstzweifel, das gleiche Gefühl tollwütiger Unsicherheit.“
In der gefeierten Apple TV+ Serie „Severance“ ergatterte Scott eine Hauptrolle und lief damit. Er spielt Mark S, die Bürodrohne, die mit einem NDA mit Mikrochip ausgestattet ist, der sein Privatleben von seiner Arbeitspersönlichkeit trennt. Es sei der beste Gig seines Lebens gewesen, sagt er. Auch die Anspruchsvollste. „Ich habe auf jeden Fall das Gewicht und den Druck gespürt, dafür zu sorgen, dass die Show nicht abstürzt. Weil es eines der wenigen Male war, in denen ich in etwas war, wo, wenn ich scheiße wäre, das Ganze nicht funktionieren würde.“ Er lacht freudlos. “Ein anderes Mal kann ich saugen und es würde keinen großen Unterschied machen.”
Das Paradoxe dabei ist, dass Mark ein Rädchen in der Maschine ist, ein korporativer Speerträger, der bescheidene Witwer, der zwischen den grünen Vorstädten seiner häuslichen Sphäre und den sterilen Korridoren seiner Büroräume hin und her springt. Im finsteren Lumon Industries fehlt allen Arbeits-PCs ein Fluchtschlüssel, während ein mysteriöser Innenraum eine Reihe blökender weißer Ziegen enthält. „Sie sind noch nicht bereit“, sagte Mark – was ihn und uns nicht schlauer macht.
Scott spielte die Führung, aber er hätte doppelt angreifen sollen. Denn er ist Work Mark und Home Mark, der „Innie“ und der „Outie“, entfremdete Hälften des gespaltenen Selbst. Der Begriff der Abfindung sei ein bisschen wie Schauspielerei, sagt er. „Die Linie kann verschwommen sein, weil es dieselbe Person ist, denke ich. Derselbe Typ, andere Hüte. Die Menschen sind getrennt, aber was einer tut, wirkt sich auf den anderen aus.“
Eine kleinere Show hätte sich vielleicht schwer getan, ihre hochkarätige Prämisse zu erfüllen. Severance handhabte es bis zur Perfektion, vertiefte und verdunkelte sich mit jeder neuen Drehung und Wendung. Erstellt von Dan Erickson und unter der Regie von Ben Stiller und Aoife McArdle, gab es uns eine existenzielle Büro-Sitcom von Jean-Paul Sartre und raschelte eine dystopische Welt, nur einen Schritt von unserer eigenen entfernt. So wie Scott es sieht, ist Severance mit Ausnahme des Namens ein Covid-Drama. Seine Themen Isolation und Trauer schlichen sich außerdem unangenehm nahe an die Heimat.
„Wir haben mitten im Lockdown und während der Pandemie vor der Impfung mit den Dreharbeiten begonnen“, sagt er. „Ich ließ mich in New York nieder und ließ meine Frau und meine Kinder in Los Angeles zurück, und aufgrund der strengen Quarantänegesetze war es unmöglich, hin und her zu gehen. Also konnte ich sie drei oder vier Monate lang nur auf FaceTime sehen. Außerdem trauert Mark um seine Frau und ich um meine Mutter, die ein paar Monate vor den Dreharbeiten gestorben ist. Ich dachte, ich hätte den Trauerprozess hinter mir, aber dann fand ich mich plötzlich ohne meine Familie wieder, um den Schlag abzufedern. Entweder aß und schlief ich alleine oder ich arbeitete unter Neonlicht bei Lumon. Dieses Gefühl der Isolation entsprach wirklich meinem eigenen Leben. Es war eine reale Sache, die ich fühlte, und der richtige Ort – vielleicht der einzige Ort –, um es zu zeigen, war die Show.“
Er sollte dankbar sein, dass er keine umwerfende Komödie machte. „Ja, richtig“, sagt er schnaubend. „Außer vielleicht hätte das auf ganz andere Weise geholfen.“
Comedy war jahrelang das natürliche Terrain des Mannes. Scott hat geschrieben, Regie geführt, produziert und aufgeführt. Er tauchte als der selbstgefällige jüngere Bruder in Adam McKays Step Brothers auf; ein Dämon in The Good Place; Sad-Sack Ben Wyatt in den schönen Parks and Recreation. Und das alles war großartig, sagt er. „Außer dass das Material dann alles in dieser einen Sphäre, dieser einen Person ist. Und das meiste, was ich auf meinem Schreibtisch sah, war ein weiteres verwirrtes Beta-Männchen.“
Es brauchte den Emmy-preisgekrönten Big Little Lies von 2017, um das Zifferblatt zu bewegen. Scotts Rolle als Ed Mackenzie, der geradlinige Ehemann von Reese Witherspoons Alpha-Queen, machte ihn zum wachsamen Auge eines häuslichen Sturms. Es verstärkte seine Zurückhaltung und bewaffnete seine Selbstzweifel. Er sagt, er hatte so viele Beinaheunfälle. Wahrscheinlich mehr Fehlschüsse als Treffer. „Aber ich habe wirklich hart gekämpft, um die Rolle in Big Little Lies zu bekommen. Und das hat wirklich geholfen, mich zu dehnen und mich auf dramatischere Sachen zu konzentrieren.“
Scott ist jetzt zurück in New York, vermietet die Wohnung eines Freundes und dreht die zweite Staffel von Severance. Zweifellos gibt es zahlreiche lose Enden zu binden. Die erste Staffel endete mit Marks Innerem und Äußerem auf Kollisionskurs. Es endete mit einer Offenbarung, die an den Klippen hing, plus dem anhaltenden Necken dieses inneren Raums voller Ziegen. Nur die Macher, so nimmt man an, wissen genau, was los ist. Trotzdem hoffen wir auf Erklärungen, Flucht, vielleicht sogar eine Art Schließung.
Scott sympathisiert. Er ist sich der Gefahren nur allzu bewusst. „Es ist wichtig, dass eine Geschichte nicht zu einer Reihe von Fragen ohne Antworten wird. Oder dass es Antworten gibt, die sich anfühlen, als wären sie spontan erfunden worden.“ Er lacht. „Also ja, natürlich will das niemand. Aber was ich weiß ist, dass Severance wirklich nicht diese Art von Show ist. Es gibt für alles einen Grund – sogar für das Zimmer voller Ziegen.“