MzB Lethem arbeitete eines Morgens bei ihrer Bäckerei in Boston, als sie eine Erleuchtung hatte. Mit der Auswahl des Soundtracks für den Tag beauftragt, öffnete sie Spotify, blätterte und blätterte und suchte endlos nach etwas zum Spielen. Nichts war perfekt für den Moment. Sie schaute noch ein bisschen weiter, Playlist für Playlist. Eine unangenehm vertraute Schleife, die ihr klar wurde: Sie hasste es, wie Musik in ihrem Leben verwendet wurde. „Das war das Problem“, sagt sie. „Verwenden Musik statt Selbsterfahrung … Mit welcher Musik stimme ich mich auf den Tag ein? Was werde ich verwenden, um meinen Spaziergang zu genießen? Ich fing an, nicht wirklich zu mögen, was das bedeutete.“
Es war nicht nur passives Zuhören, sondern ein zweckmäßiger Umgang mit Musik, der sich wie eine Kreation der Streaming-Umgebung anfühlte. „Ich entschied, dass Musik dieses Werkzeug sein sollte [create] eine Erfahrung anstelle einer Erfahrung selbst war nicht etwas, was ich mochte“, reflektiert sie. Also stellte sie ihren Spotify-Dienst und später auch Apple Music ein, um sich darauf zu konzentrieren, ihr Hören mehr „zu Hause“ und weniger als Hintergrunderlebnis zu machen.
Solche Berechnungen sind in den letzten Jahren immer häufiger geworden, da sich engagierte Musikhörer weiterhin mit der unethischen Ökonomie von Streaming-Unternehmen auseinandersetzen und die Auswirkungen von Engagement-besessenen, gewohnheitsbildenden Geschäftsmodellen auf ihre eigenen Hör- und Entdeckungsgewohnheiten spüren. Dabei suchen sie nach Alternativen.
„Mit dem Streaming wurden die Dinge allmählich wegwerfbar und entsorgbar“, sagt Finlay Shakespeare. Shakespeare, ein in Bristol ansässiger Musiker und Audioingenieur, hat kürzlich seine Streaming-Konten gelöscht und einen gebrauchten iPod bei eBay für 40 £ gekauft. Zum Streaming sagt er: „Wenn ich mit einem Album oder der Arbeit eines Künstlers anfangs nicht mithalten konnte, bin ich eher nicht darauf zurückgekommen.“ Aber er erkannte, dass viele seiner absoluten Lieblingsalben solche waren, die ihm im Laufe der Zeit ans Herz gewachsen waren. „Streaming trug tatsächlich zu einem gewissen Grad zur Ablehnung neuer Musik bei.“ Auch bei digitalen Downloads widmete er der Musik tendenziell mehr Zeit und Aufmerksamkeit.
Jared Samuel Elioseff, ein Multi-Instrumentalist, der als Invisible Familiars aufnimmt und ein Studio in Cambridge, New York besitzt, hatte ebenfalls das Gefühl, dass die Streaming-Umgebung seine musikalische Neugier im Allgemeinen behindert: „Ich bin jetzt seit zwei Jahren ohne Spotify. Meine musikalischen Erfahrungen fühlen sich definitiv engagierter und fokussierter an. Es ist nicht so bequem. Ich gebe widerwillig zu, dass ich weniger Musik höre. Obwohl ich auf Spotify nicht unbedingt Sachen gehört habe. Ich habe mir die ersten 15 Sekunden angesehen und auf Skip geklickt. Jetzt muss ich dafür arbeiten und das gefällt mir. Ich kann das Internet als Suchwerkzeug benutzen, aber ich benutze es nicht, um zuzuhören. Da muss ich wirklich suchen und recherchieren.
„Streaming macht das Hörerlebnis viel passiver“, fährt er fort. „Das Wort ‚Streaming’ gehört zu den Dingen, die allmählich in das Vokabular aller aufgenommen werden. Bevor es Musik-Streaming gab, was wurde sonst noch gestreamt? Diese Idee, dass man einfach einen Wasserhahn aufdrehen kann und Musik herauskommt. Es ist etwas, das jeden für selbstverständlich hält.“
Gespräche darüber, wie digitale Marktplätze das Hören beeinflussen, haben sich lange auf die Entbündelung des Albums konzentriert. Für einige hat sich dies jedoch deutlich mit dem Streaming verbunden gefühlt. Nick Krawczeniuk, ein Musikfan und Netzwerktechniker, der kürzlich vom Streaming abgerückt ist, hatte das Gefühl, dass seine Hörgewohnheiten besonders von Spotifys „Gefällt mir“-Playlist beeinflusst wurden: „Ich fand, dass ich immer mehr nur einmalige Songs von einem Künstler auswählte vorher war ich geneigt, ein ganzes Album aufzusparen.“
Und Milesisbae, ein 23-jähriger Hip-Hop-Künstler aus Richmond, Virginia, der kürzlich alle Streaming-Abonnements gekündigt hatte, nachdem er erfahren hatte, wie wenig Musiker entschädigt wurden, bemerkte etwas Ähnliches: „Ich werde einen Song 100 Mal hintereinander hören, aber Dem Rest des Albums werde ich keine Chance geben. Bevor ich Streaming-Dienste genutzt habe, habe ich mir das Ganze angehört.“
Miles sagt, er sehe immer häufiger Künstler, die CDs und Downloads bei Shows verkaufen; In der Tat bedeutete das Verlassen des Streamings für einige, die Spotify- und Apple Music-Konten gelöscht haben, eine umfassende Neuinterpretation ihrer Beziehung zu MP3s. Für Shakespeare sind Downloads jetzt seine primäre Konsumform: Er hat die Festplatte seines iPods durch ein Micro-SD-Karten-Dock ersetzt, um die Kapazität zu erhöhen, und sie mit Bandcamp-Käufen und gerippten CDs geladen.
Für Krawczeniuk war die Abkehr von Spotify nach acht Jahren teilweise von der Erkenntnis inspiriert, dass er durch die Verwendung von Open-Source-Software, einem Heimserver und einem VPN auf seinem Telefon etwas Ähnliches selbst bauen könnte. Er verwendet jetzt ein Projekt namens Navidrom um eine selbst gehostete Streaming-Bibliothek zu erstellen, die er von jedem Ort aus über verschiedene Geräte streamen kann. „Es ist eine kleine Box, die auf meinem Schreibtisch steht und an meinen Router angeschlossen ist“, erklärt er. Der Server enthält seine gesamte Musik, einschließlich Bandcamp-Käufe und gerippte CDs: „Es ist eine einfache Musikbibliothek.“ Er sieht die Abkehr von Big Streaming verbunden mit einer breiteren Bewegung hin zu kleinen Technologieprojekten und Open-Source-Diensten, die nicht ressourcen- oder energieintensiv sind.
Nahezu jeder, der für dieses Stück interviewt wurde, wies auf die Notwendigkeit eines systemischen Wandels in der gesamten Musikindustrie hin, von einem Umdenken bei der Zahlung von Lizenzgebühren durch Streaming-Dienste bis hin zur Ausweitung der öffentlichen Finanzierung von Künstlern. Dennoch hat das Verlassen des Streamings zu einem sinnvolleren täglichen Musikerlebnis geführt.
Jeff Tobias, ein Musiker und Komponist, der Spotify Anfang 2022 endgültig den Stecker zog, als das Unternehmen wegen seines Deals mit dem Podcaster Joe Rogan Schlagzeilen machte, hat einen unkomplizierten Ansatz für streamloses Hören: Schallplatten, Kassetten, Bandcamp, Mixcloud. Wenn es um Entdeckungen geht, kommen Empfehlungen von Freunden, der Bandcamp-Redaktion und Sachen, denen er bei seiner Arbeit in einem örtlichen Plattenladen begegnet. „Es ist fast eine Art Beziehung zur Musik vor dem Internet“, sagt er. „Ich denke irgendwie wieder ‚Oh, ich frage mich, wie dieses Album klingt‘, bis ich es wirklich auf mich nehme, es tatsächlich zu suchen.“
„Ich mag Musik, weil es eine gemeinsame künstlerische Praxis ist“, fügt er hinzu. „Und alles, was ich tun kann, um Musik auf eine Weise zu hören, die mich entweder mit den Künstlern oder meinen Freunden verbindet, daran möchte ich beteiligt sein. Spotify und Streaming im Allgemeinen haben überhaupt nichts mit dieser Beziehung zu tun.“
Wendy Eisenberg, eine Musikerin und Lehrerin, die kürzlich ihr Konto bei Napster Music (ehemals Rhapsody) gelöscht hat, drückte es so aus: „Das einzige, was mir seit dem Verkauf aufgefallen ist, ist, dass Musik für mich besser klingt, weil ich das hinzugefügt habe arbeiten, um es entweder auf einer Festplatte zu finden oder es von Bandcamp eines Freundes oder so herunterzuladen. Und jedes Mal, wenn ich es höre, auch wenn es nur auf dem Weg zur Arbeit ist, kann ich die spirituelle Respektlosigkeit dieser Wahl hören. Und so fühlt es sich nicht so an, als würde ich nur Musik von einem fernen Trendsetter empfangen. Aber es scheint, als hätte ich eine gewisse Beziehung zur Musik, zum Ritual, und da komme ich als praktizierender Musiker dazu.
„Wenn ich den zusätzlichen Schritt mache, um es auf mein Telefon zu laden, oder den zusätzlichen Schritt, das Band umzudrehen oder die CD im Auto einzulegen, fühlt es sich eher wie etwas an, das ich tue, und nicht wie etwas, das ich empfange. ” Sie machen weiter. „Und dieses Gefühl der Entscheidungsfreiheit macht mich zu einem engagierteren und engagierteren Zuhörer als die Art des passiven Zuhörens ohne Zuhören, zu der mich das Streaming veranlasste.“
Lethem berichtete etwas Ähnliches: Sie hört jetzt hauptsächlich Platten, Bandcamp-Downloads und ein kleines Radio, das sie in ihre Küche gestellt hat. „Die Auswahl ist sehr begrenzt. Aber es ist tatsächlich befreiend. [With streaming] Es gibt endlose Zugänglichkeit, aber du hörst nichts wirklich. So hat es sich zumindest für mich angefühlt. Ich erlebe so viel Musik, aber höre ich wirklich etwas davon?“
DIY-Entdeckung: Sechs Möglichkeiten, neue Musik zu finden …
Bandlager
Der Online-Musikladen Bandcamp ist für viele Künstler ein wichtiger Umsatztreiber und nimmt im Vergleich zu Streaming-Diensten kaum Umsatzeinbußen hin. Für Fans und Zuhörer ist der Bandcamp Daily-Blog eine Fundgrube unabhängiger Juwelen und Kuriositäten, und ein paar Stunden, die Sie damit verbringen, die Profile anderer Benutzer oder die Discover-Funktion der Website zu durchforsten, werden immer sicher ein oder zwei neue Favoriten hervorbringen.
Der menschliche Algorithmus
Eine großartige Möglichkeit, neue Musik zu entdecken, kann oft darin bestehen, einfach eine Nachricht in Ihrem bevorzugten Gruppenchat zu hinterlassen: „Was haben alle in letzter Zeit gehört?“ Selbst wenn Ihre Freunde genau den gleichen Geschmack haben wie Sie, gibt es zwangsläufig eine gewisse Abweichung, und diese kleinen Unterschiede sind oft der Grund, warum Sie die Art von Spur aufgreifen, die Ihnen ein Algorithmus niemals zeigen könnte.
Ihr lokaler Plattenladen
Es gibt nur wenige bessere Möglichkeiten, neue Musik zu finden, als einfach zu Ihrem örtlichen Plattenladen zu gehen, dem Mitarbeiter an der Theke zu sagen, was Sie mögen, und zu fragen, was er empfiehlt. Wenn Sie schüchtern sind, machen Sie sich keine Sorgen: Viele Geschäfte verfügen über einen Bereich mit Personalauswahl, in dem Sie sich durchwühlen können.
Online-Radio
Es ist leicht, von den sich wiederholenden Zyklen von Streaming-Diensten gelähmt zu werden. Online-Radiosender wie z NTS, Worldwide FM, The Lot und Hope St Radio bieten maßgeschneiderte, außergewöhnlich Nischen- und oft umwerfend gute Radiosendungen. Schwergewichte wie NTS haben mehrere Kanäle und tiefe Archive; Neuere, eher DIY-Operationen haben möglicherweise nur einen lückenhaften Ultra-Lo-Fi-Stream und keine Tracklisten. In jedem Fall ist es eine großartige Möglichkeit, etwas zu hören, das Sie noch nie zuvor gehört haben.
Interviews mit Künstlern
Musiker können oft die besten Empfehlungen geben, und selbst wenn Sie nicht die meisten Popstars auf der Kurzwahl haben, sind Interviews im Allgemeinen das Nächstbeste. EIN Björk-Profilzum Beispiel, kann Sie zu wilden Techno-Experimentatoren führen Nebenprojektwährend ein Podcast-Chat zwischen Charli XCX und Rina Sawayama könnte Sie dazu bringen, Ihre neue Lieblingsdiva zu entdecken.
YouTube-Algorithmus
Wenn der Algorithmus von Spotify entwaffnend zugeschnitten ist, ist der von YouTube erschreckend locker. Sie wissen fast nie, was als nächstes kommt, wenn Sie Musik auf YouTube hören (das viele Menschen, insbesondere unter der Generation Z, als ihren einzigen Streaming-Dienst nutzen). Manchmal wird es ein anderer Song desselben Künstlers sein, manchmal wird es etwas außerordentlich Unwahrscheinliches sein, wie z diese 1994er Aufführung von Fade Into You das war etwa ein Jahr lang in den Algorithmen vieler Menschen allgegenwärtig. So oder so, es ist eine Reise. Shaad D’Souza