‘Es ist eine gewalttätige Zeit, menschlich zu sein’: Hurra für das Riff Raff, wenn es darum geht, unter Beschuss fröhliche Musik zu machen | Musik

EINLynda Lee Segarra übt radikale Freude. Der Musiker – besser bekannt als Hurra für das Riff Raff – hat sich entschlossen, trotz der besonderen Schrecken dieser Ära das Glück anzunehmen. „Dies ist eine gewalttätige Zeit, ein Mensch zu sein – es ist immer eine gewalttätige Zeit, ein Mensch zu sein“, erklären sie über Zoom von ihrem luftigen Haus in New Orleans aus. „Wie bleiben wir präsent, wie empfinden wir intensiv Freude und nicht nur das erdrückende Gewicht des Ganzen?“

Die Antwort sind Bäume. „Wir werden jedes Jahr von Hurrikanen heimgesucht, doch die Pflanzenwelt floriert. Es war sehr beruhigend, diese Lebewesen zu betrachten und zu sagen: ‚Ich weiß nicht, wie ich das überleben soll. Wie zum Teufel überleben Sie das?’“, sagen sie und erzählen von pandemiebedingten Spaziergängen durch ihre üppige lokale Landschaft. Sie wuchsen in einer beengten Wohnung in der Bronx in New York City auf und hatten das Gefühl, die Natur sei „sehr wohlhabenden Menschen vorbehalten, die aufwendige Ferien machen. Es fühlte sich an wie eine Klassenteilung.“ Pflanzen bieten Segarra nicht nur Kraft und Trost, sondern helfen ihnen auch dabei, ein ganz neues Genre zu erschaffen.

„Nature Punk“ nennt Segarra ihr bevorstehendes achtes Album Life on Earth, der Nachfolger des von Rave besprochenen The Navigator aus dem Jahr 2017. Es enthält eine schrullige, prahlerische, an Lou Reed erinnernde Hommage an den Rhododendron, während näher Kin sieht, wie Segarra mit einem Windspiel-drapierten Baum kollaboriert, den sie als ihren “experimentellen Lieblingsmusiker” bezeichnen.

Das Beeindruckendste an Life on Earth ist jedoch nicht die ungewöhnliche Kreditliste, sondern die Art und Weise, wie Segarra düstere und verstörende Themen in Songs verwandelt, die vor Hoffnung, Schönheit und Freude strotzen. Opener Wolves ist ein hochfliegendes, beruhigendes, mit Synthesizer gepfeffertes Stück Heartland-Rock, das auf eine Klimakatastrophe anspielt. Auf Precious Cargo wird die Flüchtlingskrise bewegend – aber irgendwie nicht verzweifelt – in Texten über eine Reise durch den Dschungel heraufbeschworen, nur um sich den unmenschlichen Bedingungen in US-Gefangenenlagern zu stellen.

Dieses Lied basiert auf der Aussage zweier Männer, die Segarra vor einigen Jahren kennengelernt hat, als sie sich freiwillig für eine Organisation engagierten, die Asylsuchende in Ice-Haftanstalten unterstützt. Es war ein Schritt, der durch den Musiker ausgelöst wurde, der das Gefühl hatte, „von den Nachrichten verprügelt zu werden“. Ich dachte, ich hätte all diese verdammte Freizeit und ich fühle mich einfach schlecht für mich und die Welt: Lass mich etwas tun.“ Schließlich wurden die Männer freigelassen, und einer von ihnen liefert die Coda von Precious Cargo, in der er die Menschen auffordert, weiterhin Flüchtlingen zu helfen: „Ich habe gefragt, was seine Botschaft an die Welt ist, und dafür hat er sich entschieden. Es ist wirklich schön.”

Schön ist auch Jupiter’s Dance, ein klebriger, strotzender Popsong, der Einwandererkindern Trost spendet. Es enthält die Rhythmen der puertoricanischen Musik, die Segarra als Kind gehört hatte: Nachdem sie jahrelang ihr Erbe übersehen hatten, begannen sie, solche Einflüsse in ihren wurzeligen, volkstümlichen Sound auf The Navigator zu integrieren. Life on Earth bewegt ihren Sound wieder in etwas Slickeres und Synthesizers, auch dank des Produzenten Brad Cook (Waxahatchee, Snail Mail), den Segarra als liebevoll aufmunternde Figur mit einem „Ted Lasso-Vibe“ beschreibt. In der Vergangenheit wurde ihre Arbeit meist als Americana bezeichnet, doch der Musiker fühlt sich diesem Genre zunehmend entfremdet. „Die Americana-Welt fühlt sich für mich so bedrückend an – eine Welt, die nicht die Wahrheit darüber hören will, wie schwer es ist, am Leben zu sein. Das macht die Dinge sehr hübsch.“

Als Teenager waren es Punk und die freundliche Gemeinschaft, die Segarras Fantasie beflügelte. „Ich war Teil einer Akustik-Punk-Band, das war sehr peinlich, aber weil wir in New York so kleine Räume haben, konnte ich die E-Gitarre nicht üben. Ich teilte mir ein Zimmer mit meiner Tante, sie hätte gesagt: ‘Das ist so nervig!’“ Geboren als Kind von Nuyorican (New Yorker Puertoricaner) – ihr Vater war Musiklehrer und ihre Mutter war eine der stellvertretenden Bürgermeister von New York in den 90er Jahren – Segarra lebte bei ihrer Tante und ihrem Onkel, bis sie 17 Jahre alt waren, als sie die USA verließen und in einer Straßenband Musik spielten. „Ich war in dieser Welt, in der ich außerhalb der Gesellschaft leben wollte, das war mein größter Traum, keine Miete zu zahlen, nichts zu bezahlen und kein Geld zu haben. Ich fühlte mich, als würde ich zerquetscht werden, wenn ich versuchte, der Welt beizutreten und einen Job zu haben.“ Das bevorzugte Transportmittel war Frachthüpfen – die illegale und sehr gefährliche Praxis, sich in Güterzüge einzuschleichen. „Ich schaue zurück und denke, wie zum Teufel habe ich das gemacht? Weil ich jetzt so neurotisch bin“, schaudern sie.

Die Pandemie gab Segarra Raum, das Trauma von damals zu verarbeiten. “Diese sehr körperlichen Erinnerungen würden mich überfluten, all diese Stille und Stille brachten viel hervor.” Sie fanden heraus, dass EMDR – eine Therapieform, bei der Summer und blinkende Lichter verwendet werden, um bestimmte Erinnerungen an ihre belastende Wirkung zu verdrängen – half. „Ich mache seit vielen Jahren Gesprächstherapie und kann den ganzen Tag etwas intellektualisieren, aber ich dachte nur: Warum habe ich immer noch das Gefühl, aus meiner Haut zu krabbeln?“

Diese Zeit der Heilung hat auch ihre Herangehensweise an das Reisen verändert. Zuvor hatten sie hohe Erwartungen an sich selbst: „Ich wollte eine gute Leistung bringen, ich wollte den Menschen Hoffnung geben. Jetzt möchte ich so sein, als wäre ich ein Mensch und alles, was ich tun kann, ist, bei dir zu sein.“ Während sie sich darauf vorbereiten, wieder auf die Straße zu gehen, hofft Segarra, die Lektionen der letzten zwei Jahre der Sperrung mitnehmen zu können. die Erkenntnis, dass „es für mich in Ordnung ist, heute einfach durchzukommen, es ist in Ordnung, wenn ich heute nur ein wirklich gutes Essen zubereitet habe“. Wie ihr zutiefst ermutigendes neues Album beweist, haben sie noch viel mehr erreicht.