ichIm Musikvideo zu Lil Jons und DJ Snakes Sechsfach-Platin-Knaller Turn Down for What bemächtigt sich eine nicht näher bezeichnete Kraft der Becken von Co-Regisseur Daniel Kwan und Schauspieler Sunita Mani und zwingt sie, mit solch intensiver Leidenschaft zu twerken, zu dolchen und zu kreisen, dass sie Sprengen Sie wiederholt durch den Boden und in die nächste Ebene eines Hochhaus-Wohnkomplexes. Dies ist eine gelungene Zusammenfassung des schrägen Sinns für Humor in Kwans und Co-Regisseur Daniel Scheinerts neuem Spielfilm Everything Everywhere All at Once, einem metaphysischen Kampfkunst-Epos, das einen Analplug als potenzielle Kraftquelle und armlange Dildos sieht als akzeptabler Ersatz für Sai-Messer. (Außerdem taucht Mani wieder als Bollywood-Star in einem Film-im-Film auf.)
Aber der frühe virale Triumph des einfach als Daniels bekannten Filmemacher-Duos ist am prädiktivsten, da er den Zuschauer mit genug Geschwindigkeit durch den physischen Raum schiebt, um seine Spaltungen zu zerschlagen, als ob der Kool-Aid-Mann die ganze Nacht damit verbracht hätte, Jägerbomben zu zerschmettern und beschloss, sein Schlagwort auf „FUCK YEAH!“ zu aktualisieren.
Die Partyzeit ist vorbei in Daniels hysterisch ehrgeizigem neuesten Film, der seinen Umfang von einem einzelnen Gebäude auf die gesamte Menschheitsgeschichte ausdehnt, die sich über die gesamte Breite des Multiversums erstreckt, und einen gewichtigeren Satz emotionaler Einsätze akzeptiert. Evelyn Wang (Michelle Yeoh, Unstoppable), eine chinesisch-amerikanische Einwanderin/Waschsalonbesitzerin/letzte Hoffnung für alle Existenz, schleudert mit der rohen kinetischen Energie eines von einem Trebuchet abgefeuerten Felsbrockens zwischen den Realitäten hin und her. Manchmal muss sie nur eine Tür öffnen, um sich in einer anderen Iteration ihres Lebens wiederzufinden, oder rückwärts durch Büsche gehen oder auf die wie Bluetooth-Ohrhörer aussehenden Gizmos tippen, die ihr ein Verbündeter gibt. Daniels Freude daran, die Distanz, die Szenen, Dialogzeilen oder sogar Einstellungen voneinander trennt, kreativ zusammenzubrechen, eine umfassende Offensive aus rasenden Kamerabewegungen und frenetischem Schnitt, die das, was sich wie 12 Stunden Film anfühlt, auf zweieinhalb komprimiert. Und doch landen diese oft beeindruckend durchgeknallten formalen Rückwärtssaltos in einer Position banaler Sentimentalität und tadeln dann jeden, der sich der zähflüssigen Saftflut widersetzt, für seinen Zynismus.
Wie viele Menschen mittleren Alters mit einem frustrierenden beruflichen Ansehen, einem Ehepartner (Ke Huy Quan mit schriller Stimme), mit dem sie keine Beziehung mehr haben, und einem Kind (Stephanie Hsu), das sie nicht verstehen, verbringt Evelyn viel Zeit sich die verzweigten Pfade vorzustellen, die ihre Jahre hätten nehmen können. Ihre Gedanken wandern während eines Treffens mit dem Steuerprüfer (Jamie Lee Curtis, bauchig und schroff und menschlich) in diese Richtung, der ihr mitteilt, dass sie eine letzte Chance hat, ihre Scheiße zusammenzubekommen, an welchem Punkt sowohl die Erzählung als auch der Linsenbruch. Während die Ereignisse in der „normalen“ Chronologie fortschreiten, flitzen schwindelerregende Querschläge zwischen den Seinsebenen hin und her. Der Bürokomplex verwandelt sich in einen verprügelten Spießrutenlauf mit einigen der heftigsten Kampfchoreographien der letzten Jahre im amerikanischen Kino; Evelyn landet in einem Riff auf Ratatouille mit einem Hibachi-Waschbären; sie und der Auditor werden Liebhaber in einer Welt, in der Homo Sapiens Hotdogs für die Finger haben und Klaviere zu Fuß gespielt werden müssen; Als Filmstar, der eine launische Hommage an Wong Kar-wai lebt, bereut sie verlorene Liebe.
Die Rick-und-Morty-Fied-Drehung auf dem Jet Li-Fahrzeug The One kann anstrengend sein, aber es gibt viele lohnende Dinge. Der Ärger beginnt mit dem schmerzhaften Hit-and-Miss-Humor, der zwischen Douglas Adams Absurdismus (ein buchstäblich gemachter Alles-Bagel droht, die gesamte Schöpfung in seiner unendlichen Leere zu verschlingen), Schulhof-Yuks im Schulhof (die Bildung der klassischen Hand-Vagina öffnet eine Inter- dimensionales Portal) und bin ich nicht zufällig non sequiturs. Das Geheimnis des Wechsels zwischen den Universen besteht darin, etwas statistisch Unwahrscheinliches zu tun, wie zum Beispiel Chapstick zu essen oder die Schuhe auf die falschen Füße zu stellen. Nach einem gescheiterten Versuch wird Evelyn gesagt, „nicht seltsam genug“, ein Indikator für die kulleräugige, um ihrer selbst willen verrückte Haltung, die manchmal leider an Natalie Portmans Wackeltanz in Garden State erinnert.
Die absolute Ernsthaftigkeit, die erforderlich ist, um in der ersten Stunde oder so mit dem Skurrilfaktor an Bord zu kommen, wird entscheidend, um die offenherzigen Affirmationen der zweiten Hälfte zu ertragen. Die Fixierung auf alternative Zeitlinien kommt letztendlich von einer zeitgemäßen Befürchtung, dass wir uns jetzt in der dunkelsten befinden, was sich in einer vagen Linie darüber zeigt, dass niemand in diesen Tagen seine Nachbarn kennt. Der Bagel of Doom und sein festerer Griff um Evelyns Gen Z-Tochter eignen sich für die klimatische Erklärung, dass es nichts Schlimmeres gibt, als sich dem Nihilismus zu unterwerfen, der bei der nächsten Generation so angesagt ist. Unsere einzige Hoffnung auf Rückgriff besteht darin, all die Liebe und Schönheit, die uns umgibt, zu umarmen, wenn wir nur präsent genug sind, um sie zu sehen. Das sind keine fehlerhaften Ideen, und sie werden hier mit größerer Neuheit geliefert als in den vergleichsweise aufrichtigen Indies, die mit diesen gleichen Wohlfühlartikeln hausieren, die jeder Sundance aufbringen kann. Ein untertiteltes Gespräch zwischen Felsen auf einem öden Planeten findet die Don-Hertzfeldt-Note alberner Tiefgründigkeit, nach der der Film stundenlang sucht, aber das Drehbuch untergräbt dann seine dünnen Epiphanien, indem es sie ein paar Mal wiederholt, um sicherzustellen, dass das Publikum den ganzen Aufschwung aufgenommen hat.
Während diejenigen von uns, die weniger anfällig für Sentimentalität sind, dies aus einer Position entfernter Distanz sagen mögen, verdienen Kwan und Scheinert ein gewisses Maß an Anerkennung. Sie haben einen großen, kunstvollen, polierten und detaillierten Ausdruck einer Vision konstruiert, die von einer wahnsinnigen Muse informiert wurde, der sie sich standhaft weigern, ihr nicht mehr zu folgen. Es ist schön, dass wir zwei Typen wie diesen in der Branche haben, in einer Zeit, die durch eine Dürre visueller Unterscheidung und persönlicher Autorenschaft gekennzeichnet ist, und es ist schwer, gegen die Unvermeidlichkeit zu argumentieren, dass viele Leute viel von diesem riesigen Stück Film profitieren werden . Trotzdem schlägt der herkulische Versuch, nichts weniger als den inhärenten Wert des Lebens selbst zu beweisen, zu kurz und liefert kaum mehr als tweetbare Nuggets darüber, wie „wir alle klein und dumm sind“. So blendend die Strudel, durch die uns dieser Film mit Überschallgeschwindigkeit schießt, auch sein mögen, sie setzen uns immer noch an Orten ab, an denen wir schon einmal waren.