Design fühlt sich manchmal an wie eine ständige Suche nach einer besseren, helleren Art, das Leben zu leben. Eine Suche nach neuen und innovativen Alternativen zum Status quo. Aber zunehmend ist es die Vergangenheit, die Lösungen präsentiert. Zwei der Geschichten dieses Monats befassen sich eher mit Wiederbelebung als mit Erfindungen. Der Industriedesigner Souhaib Ghanmi erforscht neue Möglichkeiten der Verwendung von Tierknochen. Dieses traditionelle Material, das derzeit als Abfallprodukt der Tierhaltung eingestuft wird, kann auch als elektrischer und thermischer Isolator verwendet werden, der auch biologisch abbaubar ist. Eine tolle Alternative zu Plastik.
Die traditionellen Wasserspeicherlösungen Indiens werden ähnlich neu bewertet. Die Renovierung historischer Brunnen und Tanks kann den Klimawandel bekämpfen und die Lösung für die aktuelle Wasserknappheit bieten.
Es sieht so aus, als würden wir endlich lernen, neu ist nicht immer besser.
Innovative neue Verwendungsmöglichkeiten für Knochen
„Plastik ist einer der größten Schadstoffe der Welt“, sagt der tunesische Schweizer Industriedesigner Souhaib Ghanmi. „Deshalb war ich daran interessiert, einen möglichen Ersatz zu finden. In der Vergangenheit wurde Knochen als Äquivalent zu Kunststoff verwendet, daher liegt es nahe, darauf zurückzukommen.“
Sein Vater stammte aus einer Familie, die mit Rindern arbeitete, und Ghanmi war mit der Beobachtung aufgewachsen, wie sein Onkel Kuhknochen zur Herstellung von Messergriffen verwendete. Ein weitaus besseres Schicksal für ein Schlachtnebenprodukt als die Verbrennung. „Knochen wird trotz seiner zahlreichen Eigenschaften zu wenig genutzt. Es ist ein elektrischer und thermischer Isolator – und es ist biologisch abbaubar.“
Ghanmis Recyclingforschung nahm für sein Diplomprojekt Elos, das während seiner Zeit an der École cantonale d’art de Lausanne entstand, schöne Formen an. Die Elos-Reihe von Lichtschaltern und Steckdosen wird aus Knochenpulver hergestellt, und das Steckdosendesign ist von der Gelenkbewegung des Oberschenkelknochens inspiriert, der sich in der Hüftpfanne dreht. Diese schwenkbare Kreation sieht nicht nur elegant aus, sondern verhindert durch die zusätzliche Flexibilität, dass sich Kabel dehnen und ausfransen.
„Ich stelle die Verwendung von Knochen in Frage, die derzeit nur verschmutzt werden, wenn sie verbrannt werden“, erklärt Ghanmi. „Wir sollten diese Tiere maximal nutzen.“
Wir feiern Tatty Devine
Eine neue Ausstellung, Misshapes, feiert die Arbeit des britischen Schmucklabels Tatty Devine. Nächsten Monat wird das Hove Museum & Art Gallery die Tournee-Retrospektive der Arbeiten von Harriet Vine und Rosie Wolfenden veranstalten, deren lasergeschnittene Acrylhalsketten seit der Gründung ihres Labels im Jahr 2001 zu den Stilelementen gehören.
Im Laufe der Jahre hat Tatty Devine vielseitige Anhänger und Ohrringe in Form von Reißverschlüssen, Hummer, Melonenscheiben, Schreibmaschinen und fast allem anderen, was Sie sich vorstellen können, hergestellt. Die Ästhetik ist lustig, aber kraftvoll, mit einer feministischen Neigung. Das Label neigt dazu, mit Organisationen wie der zusammenzuarbeiten Fawcett-Gesellschaft und Vertrauen junger Fraueneher als Modelabels.
Vine und Wolfenden trafen und klickten sich während ihres Studiums am Chelsea College of Art & Design und dann, 1999, nach ihrem Abschluss, arbeitete Wolfenden beim Stöbern in einem Vintage-Kleidungsgeschäft Mode Die Stylistin fragte, woher sie ihr Stirnband habe. Wolfenden sagte, es sei aus ihrer eigenen Kollektion – und musste dann am Wochenende zusammen mit Vine eine Kollektion entwerfen und herstellen, als die Stylistin sie bat, ihre Arbeit zu sehen. Damit begann eine lange Zusammenarbeit mit British Mode, die häufig ihre Accessoires präsentierten. Auf dem Millennium-Cover des Magazins erschien eine Tatty Devine-Manschette, die von Erin O’Connor getragen wurde.
Misshapes zeigt über 100 Stücke aus den 23 Jahren von Tatty Devine, von Ledermanschetten bis zu ihren beliebtesten Halsketten.
Hedley Swain vom Royal Pavilion & Museums Trust sagte: „Wir freuen uns sehr, Tatty Devine im Hove Museum zu haben. Seine Arbeit passt wunderbar zum Stil von Brighton und Hove. Wir wollen das Museum als lokales Zuhause für Kreativität und Herstellung entwickeln, daher passt diese Ausstellung perfekt dazu.“
Missbildungen ist ab dem 5. März im Hove Museum
Auf der Suche nach Antworten in der Vergangenheit
Während Modernisierung oft als Lösung für Infrastrukturprobleme angesehen wird, ist die World Monuments Fund (WMF) untersucht Indiens ausgeklügelte traditionelle Wasserspeichersysteme, um festzustellen, ob Renovierungen eine bessere Antwort auf Probleme mit dem Wasserzugang sein könnten. WMF ist eine unabhängige Organisation, die sich der Erhaltung des kulturellen Erbes in verschiedenen Gemeinden auf der ganzen Welt verschrieben hat, und die historischen Methoden zur Wassergewinnung in Indien sind einzigartig. Durch ausgeklügelte Stauseen, Tanks und Teiche wurde alles gerettet, von Monsunfluten bis hin zu landwirtschaftlichen Abflüssen. Die Systeme waren oft spezifisch für jede Region, da die Dürre- und Überschwemmungsbedingungen so unterschiedlich waren. Einige Strukturen, wie z jhalaras und bawarissehen aus, als wären sie von Escher entworfen worden.
Viele sind dem Verfall preisgegeben. Während des Empire ersetzten die Briten die lokalen Behörden durch ein panindisches, zentral organisiertes Wassersystem. Dies basierte eher auf Landbesitz als auf den Bedürfnissen der Gemeinschaft und nahm die Kontrolle über die Wasserversorgung aus den Händen von Frauen, die diese häuslichen Vorkehrungen gesammelt und überwacht hatten.
Die WMF wird prüfen, ob die traditionellen Bauwerke, wie der Wassertank Taj Bawdi in Bijapur, renoviert werden können, um den lokalen Bedürfnissen wieder gerecht zu werden. „Da sich der Klimawandel auf der ganzen Welt verschärft und unsere bebaute Umwelt beeinflusst, engagiert sich WMF India für die Zusammenarbeit mit Gemeinden, um Lösungen zu entwickeln“, sagt Amita Baig, Executive Director von WMF India. „Wir freuen uns auf die Entwicklung dieser wichtigen Initiative, die darauf abzielt, den Zugang zu sauberem Wasser für Gemeinden in ganz Indien zu verbessern.“
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Die Collect-Messe in London feiert das Beste des Handwerks
Collect, die Messe des Crafts Council, findet diese Woche im Londoner Somerset House statt. Als Handwerksrat feiert sein 50-jähriges Bestehen, Collect festigt ihren Ruf als eine der führenden internationalen Messen für Living Maker. Nachdem es in den letzten zwei Jahren online gegangen ist, verspricht 2022 einige Spektakel, die man persönlich sehen kann, wie die herrlichen Origami-Skulpturen von Fung+Bedford, sowie Gespräche und Veranstaltungen mit der Textilkünstlerin Alice Kettle und den Finalisten des Handwerkspreises der Loewe Foundation, darunter der Juwelier Edu Tarin, Stickerei Expertin Celia Pym und Bildhauer David Corvalán.
Collect wird auch neue Künstler präsentieren, wie zum Beispiel Amanda McCavour, die eine Kaskade von gestickten Mohnblumen präsentiert. Auch die feministischen Porzellanfiguren von Jemma Gowland und die Wandteppiche von Caron Penney werden zu sehen sein. Die jüngste Ausstellerin Jasmine Linington, die mit Craft Scotland ausstellt, stellt nachhaltige Textilstücke aus Algenfasern her.
„Wir freuen uns, zu einer physischen Messe im Somerset House zurückzukehren“, sagt Messeleiterin Isobel Dennis. „Es ist ein außergewöhnliches Umfeld für zeitgenössisches Handwerk.“
Die Messe sammeln findet vom 25. bis 27. Februar im Somerset House und bis zum 6. März auf Artsy.net statt
Die Design-Community trägt zum LBGTQ+-Pop-up bei
Wenn ein neues Pop-up-LBGTQ+-Gemeindezentrum Es wurde letzten Dezember in London eröffnet und verfügt über ein Interieur, das nicht nur einladend, sondern auch äußerst schick ist. Das ehemalige Geschäft in Southwark war von der queeren Architektin Martha Rawlinson entworfen und von einer Crew von LBGTQ+-Bauern eingerichtet worden, aber wenn es um Möbel ging, wollte das Team nachhaltig sein und gleichzeitig eine einladende Umgebung schaffen. Schließlich war das Zentrum ein nüchterner Zufluchtsort, ein Ort für Gruppen, die gegen die Isolation in der queeren Gemeinschaft ankämpften, verschiedene Generationen in einer freundlichen Umgebung zusammenbrachten und LGBTQ+-spezifische Dienstleistungen wie Tests zur sexuellen Gesundheit und Unterstützung bei der psychischen Gesundheit anboten.
Die Kommunikationsagentur Zetteler rief die Designbranche auf und erhielt eine überwältigende Resonanz. Der Möbelhersteller Benchmark spendete 10 maßgeschneiderte Café-Tische aus massiver Eiche. Eames-Stühle kamen von The Office Group und Anglepoise gab 10 Lampen. Universal Design Studio stellte 15 der farbenfrohen Tip Ton Stühle von Vitra zur Verfügung. Viele andere gaben sehr großzügig.
„Wir wollten, dass der Raum hell und gemütlich ist, aber den Planeten so wenig wie möglich beeinflusst“, sagt Sarah Moore, ehrenamtliche Leiterin des Zentrums. „Wir haben zusammen mit unserem Möbelaufruf eine Nachhaltigkeitserklärung verfasst, und die Kunden und Kontakte von Zetteler haben uns geholfen, die tollsten Artikel zu finden.“
Das Zentrum in Southwark ist ein sechsmonatiges Pilotprojekt, aber es besteht die Hoffnung, dass es zu einem dauerhaften Projekt wird.
Das Genie von Gérald Genta
Die Uhrenindustrie ist ein großes Geschäft, aber sie baut nicht auf Innovation. Die berühmten Schweizer Marken bringen wöchentlich neue Uhren heraus, aber eine solche Neuheit ist in der Regel kaum mehr als ein andersfarbiges Zifferblatt oder ein etwas kleineres Gehäuse.
Es gab jedoch einen freiberuflichen Uhrendesigner, der Innovation zu seinem Geschäft machte. Gerhard Genta betrachtete sich selbst als Künstler, bevor er sich als Uhrendesigner betrachtete – er soll in seinem Leben 100.000 Ideen skizziert haben und sich über den Spitznamen „Picasso der Uhrmacherei“ freuen.
Es ist keine Übertreibung, einige der berühmtesten Designs von Genta aus der Mitte der 70er Jahre zu nennen – die achteckige Royal Oak für die Marke Audemars Piguet; die stählerne Nautilus für Patek Philippe, die erste „Luxus-Sportuhr“ – sind bis heute Eckpfeiler der Geschäfte dieser Marke.
Genta starb 2011 und sein Nachlass wird von Evelyne Genta, seiner Witwe, verwaltet, deren diplomatische Tätigkeit den nicht zu verbessernden Titel des Botschafters des Fürstentums Monaco am Court of St. James’s im Vereinigten Königreich trägt.
In diesem Jahr wird es viele Genta-Aktivitäten geben, einschließlich einer Ausstellung. Es ist auch der 50. Jahrestag seiner Royal Oak, worüber Audemars Piguet viel Aufsehen erregen wird.
Zunächst versteigert Evelyne eine Auswahl der bemerkenswerten Freihandmalereien ihres Mannes; zunächst bis zum 24. Februar bei Sotheby’s in Genf, dann im März in Hongkong und im April in New York. Im Mai kommt Gentas ganz persönliche Royal Oak unter den Hammer. Das hat eine Vorverkaufsschätzung von 300.000 bis 500.000 US-Dollar.
Bilder von Uhren sind nicht jedermanns Sache, aber wir empfehlen Ihnen, zumindest einen Blick auf Sotheby’s Gérald Genta zu werfen: Ikone der Zeitund sei es nur, um sich in eine Zeit wahrer Uhrmacherkunst zurückzuversetzen, eine Ära, bevor die Zeitmessung nur eine weitere App auf der heute allgegenwärtigen Apple Watch war.