Hassan Nazer war in seinem ersten Monat an der Universität im Iran, als ihm klar wurde, dass er seine Heimat verlassen müsste, um sich seinen Traum, Filmemacher zu werden, zu erfüllen. Als frischgebackener Theaterregisseur war er „rot markiert“ worden – ein möglicherweise unwiederbringliches Vergehen – weil er in der heiligen Stadt Mashhad Frauen auf die Bühne gebracht hatte. Sein Vater, der von einer Fabrik außerhalb von Teheran aus ein Familienunternehmen für Süßwaren führte, war von Anfang an gegen seine Berufswahl gewesen, aber einer seiner Onkel war auf seiner Seite. „Er sagte, wenn du in diesem Zeitalter eine rote Flagge bekommst, werden sie dich nicht mehr arbeiten lassen. Wenn Sie also ins Kino gehen oder mit dem Theater weitermachen wollen, ist dies im Grunde nicht Ihr Platz. Du musst gehen.”
Nazer hatte den Militärdienst vermieden und hatte weder Pass noch Visum, also bezahlte sein Onkel dafür, dass er über die Grenze in die Türkei geschmuggelt wurde. „Ich hatte damals kein Ziel, ich wollte einfach woanders hin“, sagt er. Es dauerte sechs zermürbende Monate, oft zu Fuß unterwegs, um Europa zu erreichen, wo sein Onkel ihn mit einer kurdischen Familie in Kontakt brachte, die in Schottland Asyl gefunden hatte und bereit war zu helfen, da ihnen seine Familie im Iran geholfen hatte ein frühes Stadium der eigenen Migration.
Diese globale Flüchtlingsgeschichte ist eine stille Präsenz in Nazers neuem Film, Gewinner. Der Protagonist ist der neunjährige Sohn eines afghanischen Einwanderers, der sein Leben in einem abgelegenen iranischen Dorf fristet. Wie der Regisseur selbst geht auch Yahya seiner Leidenschaft für das Kino trotz elterlicher Widerstände nach und bleibt lange auf, um sich alte Klassiker anzusehen, die ihm der Aufseher eines Schrottplatzes geliehen hat, an den Kinder Müllsäcke verkaufen, die sie von einer Müllhalde geplündert haben . Da Yahya einen niedrigen Status hat, darf er nur Plastik sammeln, mit katastrophalen Folgen, als er von dem örtlichen Schläger entdeckt wird, dass er eine mysteriöse Goldfigur unter seiner Jacke versteckt hat.
Der Film, der gewann den Publikumspreis letztes Jahr beim Edinburgh Film Festival, ist sowohl ein Liebeslied auf das iranische Kino, das in einer herrlich fotogenen Landschaft verfallener Wüstensiedlungen spielt, als auch eine herzerwärmende Geschichte über den Einfallsreichtum und die Freundschaft der Kindheit. Es ist der autobiografischste der fünf Filme, die er geschrieben und bei denen er Regie geführt hat, sagt Nazer, der den ersten Schauspieler ersetzte, den er für die Rolle von Yahya ausgewählt hatte, „weil er nicht genug wie ich war“. Hat der makellos gepflegte 43-jährige Mann, der von seinem Haus in Aberdeen aus über Zoom spricht, wirklich einmal Müllhalden aufgesammelt? Ja, sagt er lachend, und auch er war eher auf Kunststoff als auf höherwertige Metallgegenstände angewiesen.
Der Unterschied besteht darin, dass, während Yahyas Einkommen seine verwitwete Mutter unterstützt, Nazers eine heimliche Filmgewohnheit finanzierte. Während Yahya davon begeistert ist Kinoparadiesder Lieblingsfilm der neunjährigen Nazer war Sieben Samurai. Er wurde von Abbas Kiarostami, einem von vier iranischen Regisseuren, in die Arbeit des japanischen Maestro Akira Kurosawa eingeführt Gewinner ist gewidmet. „In Fernsehinterviews sprach Herr Kiarostami immer über Kurosawa. Ich sagte: ‚Wer ist dieser Regisseur, ich muss seine Arbeit sehen.’ Ich habe sehr daran gehangen und denke immer noch, dass es niemanden wie ihn gibt.
Nach ihrer Ankunft in Schottland im Jahr 2000 arbeitete Nazer in einem Imbiss und nahm an einem Sprachkurs teil. Anschließend schrieb er sich für einen Abschluss in Film und visueller Kultur an der Aberdeen University ein und begann nebenbei, ein Restaurantgeschäft aufzubauen. „Obwohl mein Vater ein wohlhabender Mensch ist und mir hätte helfen können, wollte er nicht, dass ich ins Kino gehe, also war ich entschlossen, auf eigenen Beinen zu stehen“, sagt er. Schließlich sammelte er genug Geld, um mit der Produktion seiner eigenen Low-Budget-Filme zu beginnen.
Nazers Status als Außenseiter-Regisseur war nie deutlicher als 2015, als sein vierter Film, Utopie – ein Drama mit drei sich überschneidenden Geschichten in drei Sprachen – wurde von Afghanistan für einen Fremdsprachen-Oscar nominiert, aber disqualifiziert weil zu viel Englisch drin war. „Sie zählen jedes englische Wort und wir haben gerade 50 Prozent überschritten“, sagt er. „Es war sehr bedauerlich, weil es so kurzfristig war, dass wir nichts dagegen tun konnten. Aber ich denke, es ist ein Vorteil für einen Regisseur, wenn man verschiedene Kulturen in einen Film einbringen kann, weil man ein breiteres Publikum hat.“ Utopie war sowohl auf Hindi als auch auf Englisch und in afghanischer Sprache, Dari, und Nazer hat seitdem bei einem Film in Indien Regie geführt.
Irans mit Zwischenfällen übersäte Geschichte mit internationalen Filmpreisen – einschließlich der Weigerung eines anderen Widmungsträgers des Films, Asghar Farhadi, seinen Oscar abzuholen Der Verkäufer 2017 aus Protest gegen das Reiseverbot von Donald Trump – wird zum Running Gag Gewinner. Die goldene Figur, die Yahya und seine beste Freundin Leyla in der Wüste finden, entpuppt sich als Oscar, der auf seiner Reise von Hollywood nach Teheran dank einer Reihe komischer Missgeschicke verloren gegangen ist. Parsa Maghami und Helia Mohammadkhani, die die beiden Kinder spielen, reihen sich in eine lange Reihe ungeschulter iranischer Kinderdarsteller ein, darunter die Stars von Der weiße Luftballon (1995) und Kinder des Himmels (1997), von den anderen Regisseuren gemacht Gewinner ist Jafar Panahi und Majid Majidi gewidmet.
Warum spielen in so vielen iranischen Filmen Kinder? Das liegt zum einen daran, dass alle iranischen Kinder wie geborene Schauspieler wirken, sagt Nazer, aber auch daran, dass Darstellungen von Beziehungen zwischen den Geschlechtern nur vor der Pubertät erlaubt sind. In Gewinner, ziehen die Kinder dem Oscar einen Rock an, um Leylas Bescheidenheit zu bewahren. Es gibt einen schönen Moment, als Yahya Leyla einen Goldfisch kauft, den sie in einen Brunnen setzen, dann um ihn herum sitzen und ihre Beine zusammen im Wasser baumeln lassen. Es ist so eindeutig eine Liebesszene wie jede andere, die man mit Erwachsenen machen könnte.
Aber Nazer muss aufpassen, dass er die iranische Zensur nicht beleidigt. Es ist ihm wichtig, dort drehen zu dürfen, aber auch die blühende Filmkultur des Iran – in einem Land, in dem die meisten ausländischen Importe verboten sind – macht seine Filme als unabhängiger Filmemacher von der Hand in den Mund finanziell tragbar. „Das Besondere am Filmemachen im Iran“, sagt er, „ist, dass man freigelassen wird, wenn man es durch die Zensur schafft und alle Prozeduren mit dem Ministerium übersteht. Es gibt Heimvideos, Kinos und viel Fernsehen, also ist im Grunde ein gewisses Einkommen garantiert.“
Gewinner wird von Screen Scotland unterstützt, aber seine Filme werden erst seit Kurzem gefördert. Seine ersten drei finanzierte er selbst durch seine Einkünfte als Gastronom und Koch. Früher betrieb er drei Imbissbuden und ein Café, aber jetzt hat er sich zurückgezogen und besitzt nur noch eines, das Café Harmony. Es ist auf italienische und mediterrane Küche spezialisiert und „ist in Aberdeen ziemlich bekannt“.
Jetzt, da er die doppelte Staatsbürgerschaft hat, wird er im Iran nicht mehr so genau untersucht, wo er ist Gewinner wurde nur wenige Minuten entfernt von der Süßwarenfabrik seiner Familie gedreht. Der schwierigste Moment war eine späte Szene, in der Yahya den Oscar in einem Taxi zum Teheraner Kinomuseum trägt, das von Jafar Panahi gefahren wird, ohne dass der Junge es weiß. Es ist sehr verschlüsselt; Alles, was Sie sehen, ist der Hinterkopf des Fahrers. Es ist jedoch nicht nur ein Scherz, sondern eine Geste der politischen Solidarität. „Du bist auch im Kino?“ fragt Yahya. „Kommt drauf an, was man unter ‚im Kino‘ versteht“, entgegnet Panahi, der für seinen Film 2015 in Berlin einen Goldenen Bären gewonnen hat Taxikonnte es aber nicht persönlich abholen, weil er es war Unter Hausarrest und Drehverbot. Jeder halbwegs sachkundige iranische Kinobesucher würde die Bedeutung verstehen.
Nazer saß beim Akkreditierungsscreening hinter der Zensur. “Ich war sehr nervös. Ich beobachtete sie, als die Taxiszene begann. Sie sahen sich an und ich dachte: ‚Oh mein Gott, ich komme nicht durch‘.“ Die Zensoren verschoben ihre Entscheidung, gaben dem Film aber schließlich grünes Licht. „Normalerweise bekommt man ein paar Notizen und muss ein paar Änderungen vornehmen, aber ich habe keine davon; Ich war sehr überrascht.”
Er ist jetzt Vater eines siebenjährigen Sohnes, der ein Plakat für hat Kinoparadies an seiner Schlafzimmerwand in Aberdeen, zusammen mit ein paar Disney-Filmen. „Er liebt es, mit mir Filme zu sehen, besonders solche mit Kindern.“ Aber obwohl sich der Hauptwohnsitz der Familie jetzt in Schottland befindet, ist Nazer fest davon überzeugt, dass er nie aufhören wird, auf das Land seiner Geburt zu schauen. „Ich versuche immer, die iranische Kultur in meine Filme einzubringen, weil ich mich selbst nicht davon losreißen kann“, sagt er. „Auch wenn die Geschichte woanders spielt, wird es immer eine Figur aus dem Iran geben.“