CJunge in a Narbengesicht T-Shirt, schweißnass, Fontaines DC-Sänger Grian Chatten schlägt wiederholt mit seinem Mikrofonständer auf die Bühne, als wollte er den Boden unter sich bestrafen. Die Bühne ist jedoch tadellos. 2017 gegründet und nach einer Figur aus einem Mafiafilm und ihrer Heimatstadt Dublin benannt, Fontaines DC haben ihren Ruf als Möchtegern-Retter der Gitarrenmusik etabliert und stellen gleichzeitig diesen aufkeimenden Ruhm und das vorherrschende Miniaturbild ihrer Band als irische Post-Punks mit poetischer Neigung in Frage. Die Bühne ist ihr wohl natürlichster Lebensraum, wo sich die ganze borstige Ambivalenz ihrer Arbeit in Gewissheiten übersetzt: intensive Songs, vorgetragen mit Hingabe. So oft Joy Division als Anspielung auf Fontaines D.C.s Belastung durch tiefsitzendes Unwohlsein aufgetaucht ist, wurden sie von Chattens Studien über Frontmänner wie Liam Gallagher und Ian Brown übertroffen.
Chatten, der gleichzeitig engelhaft und gelassen ist, verbringt einen Großteil dieser kleinen Clubshow am Rand der Bühne, balanciert auf Monitoren oder hockt auf der Metallbarriere, rührt die Menge auf und streckt ihnen seine zappelnden Finger entgegen, im Stil der Decke der Sixtinischen Kapelle. Das Publikum zahlt es Fontaines DC mit ausgestreckten Gliedern, zig Crowd-Surfern und Wort-für-Wort-Singalongs heim.
Dieser Gig findet wenige Tage vor der Veröffentlichung des dritten Albums der Band statt, Dünne Fia, die den Fans die Möglichkeit bietet, einige neue Songs zu hören und sich einem Outfit, dessen gemütliche Clubtage bereits vorbei sind, auf zwei Meter zu nähern. FDCs vorletzter Gig in London fand im Alexandra Palace mit 10.000 Plätzen statt; Hier sind es 1.200. Die Band ist jedoch nicht nur eine anglo-irische Erfolgsgeschichte. Ihr zweites Album, Der Tod eines Helden (2020), wurde in den USA für einen Grammy nominiert. Ein alter Song, den Fontaines DC heute Abend zum Höhepunkt ihres Sets spielen – Jungs im besseren Land – ärgert sich über die irische Angewohnheit, neue Leben in neuen Welten zu vergöttern.
Aber jetzt scheint die Band die Chance zu haben, genau diese Jungs zu sein, mit aktuelle Slots in US-TV-Shows Übergang in eine einmonatige nordamerikanische Live-Kampagne. Dünne Fia vervollständigt ein klassisch klingendes Trio von Alben; Es behandelt eine Reihe heikler Themen, nicht zuletzt den leidigen Job, ein Ire im Ausland zu sein – die Band lebt jetzt alle in London – und ob diese tiefen Wurzeln nähren oder binden.
Mit ihrem bereits etablierten Ruf als Live-Act versucht Bassist Conor Deegan, währenddessen mit dem Kopf seines umgedrehten Basses sein eigenes Loch in die Bühne zu graben Zu echt ist eine der denkwürdigsten Vignetten des heutigen Abends – was aussagekräftig ist, ist die Akzeptanz der Menge für die neuen Songs als alte Freunde. Niemand verschränkt die Arme; Es gibt keinen Exodus in die Bar.
Jackie Down the Line, das im Januar debütierte, ist ein Porträt giftiger Männlichkeit, das gleichzeitig als melodischer Knaller fungiert. Vielleicht als Anspielung auf das Video des Songs schwingt Chatten einen Strauß roter Rosen, während er über jemanden singt, der mit einem Mord davongekommen ist. Diese Mordballade hat mehr als nur einen Hauch von Pogues-Songs über Missbrauch und Enttäuschung. Aber die Texte von Fontaines DC lohnen genaues Zuhören. Irgendwann gegen Ende ändert sich „Jackie down the line“ zu „I’m one Jackeen of a line“ – „jackeen“ ist ein abwertendes Wort für einen Dubliner.
Noch besser ist vielleicht Ich liebe dich, erstmals während der Tour 2021 der Band ausgestrahlt. Deegans zitternde Basslinie kündigt ein Liebeslied mit Blitzlicht an, in dem Chatten eine Tirade abliefert, die teilweise auf sein Heimatland abzielt – „die Galle von Fine Gael und das Versagen von Fianna Fáil“ – und teilweise auf sich selbst: „Ich hatte 30 Möglichkeiten zu sterben schaut mich vom Regal aus an“, brüllt er. Bei allem Lob für diese Band wird Tom Colls unerbittliches Drumming zu wenig gewürdigt, das das Chaos der beiden Gitarren an der engen Leine hält.
Jedes Album von Fontaines DC war bisher mit Behauptungen versehen, dass die Band neue Wege geht, um sich nicht zu wiederholen. Tatsächlich bietet jede Platte von ihnen eine durch und durch hörbare durchgehende Linie, und Dünne Fia schließt ein erfolgreiches Triptychon ab, indem es nicht zu viel mit dieser Formel herumspielt. Sie bleiben diese Post-Punk-Band, die ständig an ihrer eigenen Identität nagt und sehr guten Moshpit gibt.
Nur ein neuer Track bricht wirklich mit dem Karussell aus Zorn, Zärtlichkeit und Düsternis des Fünfers: der Titeltrack, der baggy dance beats und damit einen Vorgeschmack auf die Stone Roses einführt. Die Rhythmen Arbeit viel besser auf Platte als im Fleisch, wo das Detail verloren geht.
Skinty Fia findet währenddessen Chatten, der zwischen seinen Zwillingsgipfeln schwingt. „Ich ließ sie meinen Brustkorb auseinanderreißen wie ein Crackhead bei den Jalousien“, singt er in seiner Verkleidung als Gossenpoet. Und doch können Zeilen wie „Aber wir können später darüber reden/Du kannst es in der Zeitung lesen“ nicht anders, als an Oasis zu erinnern, besonders wenn Chatten seine Texte als Herausforderung liefert.