Fotos zeigen, wie sich die New York Fashion Week im Laufe der Jahre verändert hat

Das Konzept für die New York Fashion Week wurde in den 1940er Jahren entwickelt.

Die Publizistin und Legende der Modewelt, Eleanor Lambert, gilt als Gründerin der New York Fashion Week, obwohl sie nicht so aussah, wie sie heute aussieht.

Lambert, der auch die gründete Gala kennengelerntdas Rat der Modedesigner von Amerikaund die Internationale Best-Dressed-ListeAuf die Idee zu einem New Yorker Mode-Event kam sie aus der Not heraus.

Laut Schiefer, verhinderte der Beginn des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1939 Einkäufer, Redakteure und Designer, in das von Deutschland besetzte Paris zu reisen, obwohl es zu dieser Zeit die Modehauptstadt der Welt war. Lambert nutzte die Gelegenheit, um den Blick auf New York City zu lenken, wo sie die „Press Week“ abhielt.

Die erste Pressewoche fand 1943 im Plaza Hotel statt, per Britische Vogue. 1945 gründete und veröffentlichte die Geschäftsfrau Ruth Finley „The Fashion Calendar“, eine bedeutende Ressource für die Planung und Verwaltung von Modeveranstaltungen in der Stadt.

Mitglieder der Presse strömten zu amerikanischen Laufstegen, um die gewagt feminine Mode der 1950er Jahre zu sehen.

Nach der Befreiung von Paris im August 1944 waren die französischen Designer bestrebt, ihren Status als globale Stilführer zurückzuerobern. nach Angaben der Library of Congress. Die „New Look“-Silhouette von Christian Dior wurde in den USA sehr beliebt und ebnete den Weg für die schlankeren, feminineren Schnitte, die die Damenmode in den 1950er Jahren prägten.

Laut der britischen Vogue wurden die Shows der Earl Press Week für Journalisten an einem Ort abgehalten, während Einkäufer Besuche in Designer-Showrooms einplanen mussten. Im Laufe der Jahrzehnte begannen Designer, sich auf andere Veranstaltungsorte auszudehnen, darunter Kaufhäuser, Galerien und Nachtclubs.

 

Die Press Week wurde in den 1960er und 1970er Jahren bei den Stars immer beliebter und machte experimentellen neuen Stilen Platz.

In den 1970er Jahren war die Press Week nicht mehr für die Presse gedacht – auch Prominente nahmen daran teil. Der amerikanische Designer Roy Halston Frowick, einfach als Halston bekannt, war bekannt für seine mit Stars besetzten Shows, bei denen Prominente wie Liza Minnelli, Andy Warhol und Bianca Jagger in der ersten Reihe saßen.

Eine Reihe verschiedener Stile wurde im Laufe des Jahrzehnts populär, pro das Fashion Institute of Technology. Von funkelnden Disco-Ensembles bis hin zu Präriekleidern und Hippie-Stilen war es laut Institut eine Zeit, in der Designer „Mode erforschten, aber auch mit gewagteren Farben und Mustern zurückblickten“.

In den 1980er Jahren war größer und heller besser, wenn es um Laufstegmode ging.

Der legendäre Modedesigner und Kostümbildner Bob Mackie arbeitete mit einigen der modischsten Namen der 1980er Jahre zusammen – wie Cher, Diana Ross, Elton John und Tina Turner – daher ist es nicht verwunderlich, dass seine Laufstegshows voller Verzierungen und Exzesse waren.

In einem 1987-Ausgabe von Newsday, Melissa Sones, Autorin von United Press International, drückte ihre Begeisterung für die bevorstehende Show des Designers Stephen Sprouse aus und bemerkte seine Verwendung von „fluoreszierenden Farben und Graffiti-Mustern“. Fotos aus dieser Zeit zeigen, dass er für eine seiner Präsentationen mehrere leuchtende Farben gleichzeitig verwendete.

Die frühen 90er Jahre erwiesen sich als herausfordernde Ära in der Geschichte der New York Fashion Week.

Zu Beginn der 1990er Jahre organisierten und arrangierten Designer ihre eigenen Räume, was manchmal zu Sicherheitsmängeln führte. Laut der britischen Vogue begannen Pressevertreter, sich über ihre Arbeitsbedingungen zu beschweren, und nannten Vorfälle mit Stromausfällen und defekten Aufzügen.

Die CFDA nahm Änderungen an der Logistik der Fashion Week vor, nachdem 1991 bei einer Präsentation von Michael Kors ein Stück Gips von der Decke gefallen war, berichtet die britische Vogue. Die Shows wurden an einen zentralen Ort zurückverlegt – zwei große, weiße Zelte im Bryant Park – und 1993 als „7th on Sixth“ gebrandmarkt.

Laut Rackedwar dies auch der Zeitraum, in dem die Veranstaltung als New York Fashion Week bezeichnet wurde.

NYFW erlebte Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre mit dem Aufstieg von Supermodels und Streetstyle-Fotografie einen großen Schritt nach vorn.

Obwohl der Begriff „Supermodel“ in den 1980er Jahren verwendet wurde, wurde er wirklich von den Modeikonen der 1990er Jahre definiert. Models wie Cindy Crawford, Naomi Campbell, Kate Moss und Christy Turlington wurden schnell „das Model-Äquivalent eines Superstars“ und landeten Filmrollen und Magazin-Cover, während sie über die Laufstege liefen Google Kunst und Kultur.

Außerhalb der Shows wurden Models und Brancheninsider fotografiert, als sie zu Veranstaltungen kamen. Menschen wie Bill Cunningham, der ikonische Fotograf, der für sein Fahrrad und seinen blauen Mantel bekannt ist, betonten Mode als persönlichen Ausdruck, während er Menschen in der Stadt fotografierte.

Die Kunstform änderte sich jedoch, als NYFW expandierte. Brent Luvaas, ein Akademiker, der sich auf die Verbindung zwischen Anthropologie und Streetstyle spezialisiert hat, sagte dem Guardian im Jahr 2014, dass sich das Einfangen des Streetstyle geändert habe, „als sie anfingen, Menschen außerhalb von Shows zu fotografieren, anstatt echte Menschen auf der Straße“.

„Früher ging es beim Streetstyle darum, echte Mode zu dokumentieren – es sollte eine Alternative zur Zeitschriftenmode sein“, sagte er der Verkaufsstelle im Jahr 2014. und das waren mehr die Insider als die gewöhnlichen Menschen.”

 

 

In den 2000er Jahren gewann die New York Fashion Week immer mehr an Dynamik und Aufmerksamkeit.

Außerhalb der Modenschauen wuchs die Menge weiter, aber einige Teilnehmer hatten andere Dinge im Sinn. Im Jahr 2010 bemalten Demonstranten von PETA ihre Gesichter und Körper so, dass sie wie Tiere aussahen, und versammelten sich gegenüber vom Lincoln Center. Sie hielten Schilder mit Aussagen wie „Animal Prints, Not Animal Skins“ gegen die Pelz-, Leder- und Exotenhautindustrie.

Die Fashion Week gewann in den 2000er Jahren auch in der Popkultur an Bedeutung. Shows wie „Sex and the City“ und „Gossip Girl“ widmeten dem Eventgeschehen ganze Episoden und stellten stilvolle Charaktere bei (oft fiktiven) Präsentationen in die erste Reihe.

Die britische Vogue schreibt, dass der Zeitplan der NYFW bis 2010 auf fast 300 Shows erweitert wurde.

Dank des kurzen Umzugs der NYFW in das Lincoln Center von 2010 bis 2015 erregte das riesige Modeereignis jede Menge Aufsehen. Einige Designer veranstalteten immer noch Ausstellungen an anderen Orten, wie 2012, als Thom Browne seine Kollektion in der New York Public Library präsentierte.

Allerdings hielten nicht alle den Umzug an den Veranstaltungsort für gut. Die frühere CFDA-Geschäftsführerin Fern Mallis sagte gegenüber Racked, dass sie der Meinung sei, dass die Veranstaltung zu groß geworden sei, um ihre ursprüngliche Mission aufrechtzuerhalten – Designs zu Käufern und Presse zu bringen. Sie sagte, die Fashion Week müsse zu ihren Wurzeln zurückkehren und „Designern eine Plattform geben, es den Menschen leicht machen, Kollektionen zu sehen, und so viel Geschäft wie möglich generieren“.

 

Das jährliche Mode-Event kam aufgrund der Coronavirus-Pandemie im Jahr 2020 zum Erliegen.

Die Folgen der Pandemie veränderten die Funktionsweise der New York Fashion Week im Jahr 2020 Büro des Gouverneurs des Bundesstaates New York erlaubte die September-Shows, aber die Kapazität wurde auf 50 Personen für Outdoor-Shows und 50 Prozent für Indoor-Shows begrenzt.

Zuschauer waren nicht erlaubt, also griffen viele Designer auf Live-Streaming ihrer Shows zurück.

Die Associated Press berichtete dass es bei NYFW in diesem Jahr mehr um das wirtschaftliche Überleben ging als um alles andere.

„Letztendlich ist Mode ein Geschäft, und die Fashion Week ist eine Plattform für Designer, um Geschäfte zu machen“, sagte CFDA-CEO Steven Kolb gegenüber AP. „Es geht also um Jobs … es geht um die Lebensgrundlagen der Menschen. Es geht darum, voranzukommen, aber vorsichtig und mit Blick auf die Sicherheit.“

Im Jahr 2022 traten Prominente und Influencer in auffälligen Looks auf, die bei der NYFW für Social-Media-Buzz sorgten.

In den letzten Jahren haben soziale Medien der Streetstyle-Fotografie neues Leben eingehaucht, wobei Influencer in Scharen in den Big Apple strömen, um Inhalte für ihre Follower festzuhalten.

Influencer mischen sich jetzt auf der New York Fashion Week in denselben Räumen wie Prominente, Models und Redakteure, was ihnen ermöglicht, ihren Followern einen beispiellosen Zugang zu exklusiven Events zu ermöglichen.

Auffälliges Make-up und Outfits, wie sie dieses Jahr von Vloggerin Aimee Song und Rapper Doja Cat getragen werden, haben das Potenzial, viral zu werden, weshalb es für Fashionistas wichtiger denn je ist, ihre besten Looks auf die Straßen von New York zu bringen.