EINAutor Donal Ryan hat die Gabe, selbst für die Missetaten seiner Figuren Sympathie zu wecken. In einer neuen Bühnenadaption seines von Costa in die engere Wahl gezogenen Romans sucht der erste Redner, dem wir vorgestellt werden, John (Lorcan Cranitch), Vergebung für ein Leben voller Gemeinheit, Grausamkeit – und Schlimmerem. Es ist viel verlangt.
Für diese Koproduktion zwischen Dekadente Theatergruppe und Galway Arts Centre, das Drehbuch wurde von Ryan zusammen mit Regisseur Andrew Flynn und der beeindruckenden vierköpfigen Besetzung entwickelt und behält die Lyrik des Romans bei.
In einer Reihe separater Monologe, die sich über zwei Stunden erstrecken, versuchen vier Charaktere in einer irischen Kleinstadt, ihren Frieden mit ihrer schmerzhaften Vergangenheit zu schließen. Für den syrischen Arzt Farouk (Aosaf Afzal) machen sich die Erinnerungen an seine Frau und seine Tochter, die auf ihrer heimtückischen Reise in einem Migrantenboot ertranken, selbst die Schuld. Währenddessen erinnert sich John, ein Immobilienbesitzer und zwielichtiger Finanzhändler, an früheres Mobbing und an die junge Frau, die er durch obsessive Liebe zu zwingen versuchte. Cranitch fügt seinen Geständnissen eine bittere Note von Selbsthass hinzu und spuckt den Begriff aus, mit dem er seine Rolle als erpressender Mittelsmann beschrieben hatte: „ein Lobbyist“.
Florence (Maeve Fitzgerald) wacht ängstlich über ihren Sohn Lampy (Darragh O’Toole), als würde sie versuchen, den abwesenden Vater zu kompensieren, den er nie gekannt hat; Lampy hegt ein gebrochenes Herz für seine erste Liebe und fragt sich, wie er der Stadt und seinem Job als Busfahrer in einem Pflegeheim entkommen kann. Trotz all seiner Frustrationen lockern seine angeberischen und komischen Kommentare zu seinen älteren Passagieren den ansonsten düsteren Ton auf.
Auf einer abgespeckten Holzbühne mit dem abstrakten Hintergrund des Designers Ger Sweeney und der Beleuchtung von Ciaran Bagnall, die an das Meer und den weiten Himmel erinnert, gibt es wenig, was von den Darbietungen ablenken könnte. Diese sind subtil und oft packend, da die aufeinanderfolgenden Monologe Charakterstudien erstellen, von denen einige skizzenhafter sind als andere. Doch die Beziehung zwischen ihnen offenbart sich erst am Ende, als alle vier Charaktere endlich gemeinsam in einem eindrucksvollen Tableau auf der Bühne stehen. Anstatt ein „Aha“-Moment zu sein, fühlt sich dies ein wenig gehetzt an, so dass der bleibende Eindruck eher von Isolation ist, anstatt die reichen Fäden der Verbindung zwischen unterschiedlichen Leben hervorzuheben.