Tie Mitglieder der G Company werden auf Hawaii verrückt. Sie kämpfen nur im Boxring und ihre perfekt polierten Waffen wurden kaum abgefeuert. „Ich liebe die Armee. Ich hasse die Armee“, spucken die Soldaten aus und singen. Es ist ein typisch reduzierter Refrain von Tim Rice, dessen Texte zwei Wochen vor dem Angriff auf Pearl Harbor der auffälligste Aspekt dieses musikalischen Sets sind, als Frustration und Spannung zunehmen und die Armee beginnt, sich gegen sich selbst zu wenden.
Brett Smocks straffe Produktion ist sicherlich eine Verbesserung gegenüber der Londoner Premiere 2013. Trotz des zerbrochenen Buches von Donald Rice und Bill Oakes gibt es eine Intimität und Intensität des Verfahrens. Alles fühlt sich klar, gut gebohrt und fokussiert an, obwohl es ein zu viele projizierte Bilder des plätschernden Ozeans gibt – vielleicht als Anspielung auf die berühmte Verfilmung von James Jones’ Roman aus dem Jahr 1953.
Cressida Carrés ordentlich energiegeladene Choreografie fühlt sich nicht besonders neu an, aber sie erfüllt ihren Zweck, indem sie den Raum mit einer wogenden männlichen Energie erfüllt, die nirgendwo hingehen kann. Die Action wird durch das Set von Stewart J. Charlesworth etwas verlangsamt, das mit großen Betonplatten bevölkert ist, die die Soldaten wiederholt anheben, mit denen sie posieren und die sie fallen lassen, in einer Geste, die sich schwerfällig anfühlt.
Das Ensemble ist muskulös, musikalisch und engagiert. Die Darbietungen sind nicht sehr subtil, aber sie werden nicht von einem mit Klischees durchsetzten Drehbuch unterstützt. Es gibt wenig, was Desmonda Cathabel und Carley Stenson tun können, um die besonders dünnen Frauenrollen trotz ihrer reichen Singstimmen wiederzubeleben. Jonathon Bentley fehlt es als neuer Rekrut Prewett an Aggression, aber er wird lebendig, wenn er seine rasend große Nummer „Fight the Fight“ singt.
Trotz der klanglichen Vielfalt – mit Spritzern von Jazz, Swing, Militärmarsch und rauchigem Kabarett – fühlt sich Stuart Braysons Partitur oft im Demo-Modus festgefahren an. Seine Songs sind die Andeutung eines Gefühls oder der Beginn einer Idee, aber selten ihr voller Ausdruck. Eine der wenigen Nummern mit ordentlich Kick ist I Love the Army, gesungen mit bösartiger Leidenschaft von Jonny Amies, der als schwuler Soldat einen starken Eindruck hinterlässt, der von der Institution, der er sein Leben verschrieben hat, langsam zu Tode geprügelt wird.