THier gab es viele Hommagen an den großen Choreografen Merce Cunningham, dessen hundertjähriges Bestehen 2019 gefeiert wurde. Aber ich denke, dieser hier könnte mein Favorit sein. Es klingt wie eine Nebensache, zeitgenössisches Jonglieren trifft auf modernen Tanz (mit einer experimentellen Klangpartitur), aber im Grunde dreht sich alles um Rhythmus, und wie der Titel sagt, ist Rhythmus gleich Leben.
Vom Eröffnungsgespräch von Regisseur Sean Gandini mit dem Publikum, in dem seine Frau und Mitbegründerin Kati Ylä-Hokkala die Grundlagen der Jonglierkunst demonstriert, lässt er uns Bewegungen lauschen, Rhythmus und Metrum verfolgen, während Lederbälle fliegen und mit befriedigendem Knall landen. Cunninghams Choreografie fordert uns auf, genau das Gleiche zu tun – auf Bewegungen zu hören, zu beobachten, wie sich Rhythmen im Körper entfalten – und es gibt eine schöne Synergie zwischen den beiden Formen.
Das Leben wurde mit der Cunningham-Tänzerin Jennifer Goggans geschaffen – sie gibt ihr Jonglierdebüt – und die multitalentierten Performer gleiten und beugen sich in Cunninghams krasse Geometrien und interpretieren Abschnitte aus CRWDSPCR und Split Sides neu. Es wird ultrakompliziert, die Darsteller koordinieren Jonglierrhythmen, Arm- und Beinsequenzen gleichzeitig, fangen Bälle in tiefen Pliés oder balancieren in Arabesken. Ihnen dabei zuzusehen, wie sie diese kniffligen Rätsel meistern, ist ungemein erfreulich, aber trotz der Komplexität hat es etwas sehr Reines, sogar Großmütiges.
Sie dehnen sich aus, indem sie Ringe und Keulen in die Luft werfen, während die Komponistin Caroline Shaw Gesangs- und Streicherklänge in einer Live-Partitur überlagert, die sich eher neben die Handlung als auf sie bezieht – obwohl es einige zufällige Momente gibt –, was alles sehr Cunninghams ist Geist. Sie können sich vorstellen, dass der immer neugierige Choreograf dieses kleine Juwel einer Show geliebt hätte.