„Gerald Barry ist immer nüchtern“, sagte Mauricio Kagel einmal über seinen ehemaligen Schüler, „aber könnte genauso gut immer betrunken sein“. Das fasst die Musik des Iren perfekt zusammen: Sie kann bezaubernd, berauschend, wild komisch, erschreckend heftig oder geradezu ärgerlich sein, manchmal alles gleichzeitig. Es ist eine Mischung, die Barrys Opern, insbesondere The Importance of Being Earnest und Alice’s Adventures Under Ground, so erfolgreich gemacht hat. Aber die gleiche anarchische Unberechenbarkeit ist auch in seinen kleineren Arbeiten immer durchgedrungen, wie diese Sammlung von Mitgliedern der Fidelio-Trio – Geiger Darragh Morgan, Cellist Adi Tai und Pianistin Mary Dullea – demonstriert.
Das früheste Stück hier stammt aus dem Jahr 1979, als Barry Symbole als Titel für seine Musik verwendete; the strenge Ø ist ein Klavierquartett, das als Übung in Verzierung und Koordination für zwei Klaviere begann. Das jüngste ist All Day at Home Busy with my Own Affairs, ein dreiminütiges Klavierstück aus dem Jahr 2015, das Barry selbst auf der CD spielt und auf Musik aus seiner noch nicht aufgeführten Salome-Oper basiert. Das längste Stück hier ist 1998 für Violine und Klavier, in dem die abrupten Wechsel zwischen den beiden Instrumenten allmählich eine Art Kontinuität erreichen. Die kürzesten, ebenfalls für Violine und Klavier, sind die Miniaturen, die jeweils weniger als eine Minute lang sind und Baronin von Ritkart (benannt nach einer Figur in Tschechow) bilden.
Le Vieux Sourd ist ein Klavierstück von ivesischer Wildheit, brillant gespielt hier von Dullea, dessen Toben die Melodie von Auld Lang Syne aufnehmen, während Midday ein obsessives, nörgelndes, einprägsames Tick-Tack-Stück ist (wieder Geige und Klavier). Das Klaviertrio In the Asylum endet mit einer Paraphrase von God Save the Queen, während Triorchic Blues die Trioversion eines Stücks ist, das ein Instrumentalsolo oder eine Koloraturarie sein kann, die in Barrys Oper The Triumph of Beauty and Deceit gesungen wird. Der Komponist steuert seine eigenen Sleeve Notes bei, so elliptisch und charmant wie seine Musik; Was auch immer Barry tut, er ist nie langweilig.
Die andere Wahl dieser Woche
Barri und Kevin Volans sind seit den 1970er Jahren befreundet, als beide bei Stockhausen und Kagel in Köln studierten. Die in Südafrika geborenen Volans ließen sich später in Irland nieder, doch trotz der gemeinsamen Herkunft hat sich die Musik der beiden Komponisten in sehr unterschiedliche Richtungen entwickelt. Sechs Klavieretüden von Volans, gespielt von Jill Richardswerden auf einer Diatribe-Veröffentlichung mit Liszt-Stücken gepaart, die von Volans selbst gespielt werden.
Die meisten der Etüden verwenden Material aus früheren Werken – die zweite enthält beispielsweise eine Passage aus Volans Cellokonzert von 1997, die dritte teilt Ideen mit seinem zweiten Streichquartett – aber was sie gemeinsam haben, ist eine transzendente Brillanz, die Richards wunderbar vermittelt .