Die Wrestling-Welt bekommt ein Monster-Upgrade mit Rumpeln. Frei nach der Graphic Novel Monster auf dem Hügel, dreht sich die Geschichte um die aufstrebende Monstertrainerin Winnie, die versucht, ihre Heimatstadt und das Erbe ihres Vaters zu retten, indem sie das Underdog-Amateur-Monster Steve in einen Champion verwandelt.
Rechtzeitig zur Veröffentlichung des Films Bildschirm-Rant sprach exklusiv mit Star Geraldine Viswanathan, um zu diskutieren Rumpeln, die ihr Debüt in der Welt des Animationsfilms gab, und der ehemalige Co-Star John Cena führte sie in die Welt des Wrestlings und mehr ein.
Screen Rant: Also muss ich sagen Rumpeln war ein absoluter Knaller. Was hat Sie wirklich an dem Projekt gereizt?
Geraldine Viswanathan: Ich liebe eine gute Underdog-Geschichte, wirklich, und ich fand sie einfach cool und süß. Ich fand es irgendwie toll, wie diese männliche Energie das Wrestling von allem hatte und ich dachte einfach, es wäre ein super lustiger Animationsfilm, an dem man teilnehmen kann.
Dies war nicht Ihr erster Tauchgang in die Animation mit BoJack Horseman davor, aber wie war es, diese Welt aus abendfüllender Sicht im Vergleich zum Fernsehen zu erkunden?
Geraldine Viswanathan: Es war definitiv ein längerer Prozess. Bojack war nur eine Sitzung, also über einen Zeitraum von einigen Jahren. Es war wirklich cool zu sehen, wie sich die Animation entwickelt, sie skizzieren und ein Storyboard erstellen und dann beleuchten, was mir bei der Animation nicht bewusst war. Es war einfach cool, Teil des Prozesses zu sein und ein bisschen aufzunehmen und dann zu animieren und dann aufzunehmen und zu animieren, ich habe viel gelernt.
Haben Sie festgestellt, dass die Entwicklung der Animation Ihre Leistung beeinflusst hat, oder war das Skript dabei sehr hilfreich?
Geraldine Viswanathan: Ich denke, das Drehbuch war hilfreich, es fühlte sich ziemlich klar an, wer Winnie war und was die Dynamik war. Aber es war cool, eine kleine animierte Winnie zu sehen, es hat wirklich Spaß gemacht zu sehen, wie sie sie zum Leben erweckt haben. Ich finde sie so süß.
Haben Sie sich vor Ihrem Eintritt überhaupt in das Quellmaterial vertieft oder haben Sie mit dem Drehbuch und den Regisseuren zusammengearbeitet, um Winnie zu finden?
Geraldine Viswanathan: Ich habe definitiv eng mit dem Regisseur Hamish zusammengearbeitet, und an dem Tag haben wir in den Platten herumgespielt und versucht, einen Groove für Winnies Stimme zu finden.
Was würden Sie sagen, waren einige der größten kreativen Herausforderungen für Sie, das Herz von Winnie wirklich zu finden?
Geraldine Viswanathan: Ich denke, im Allgemeinen unterscheidet sich Animationsschauspiel von Filmschauspiel, da sie nur mit Ihrer Stimme ausdrucksstark ist. Ich bin es so gewohnt, mein Gesicht zu benutzen, um etwas zu vermitteln, daher war es cool, mit meiner Stimme animierter und ausdrucksvoller zu sein, anstatt nur zu versuchen, realistisch oder geerdet zu wirken. Es hat Spaß gemacht, es einfach zu pushen und zu sehen, was meine Stimme macht.
Haben die Animatoren überhaupt mit Ihnen zusammengearbeitet, um Ihre Essenz mit Winnies Animationen einzufangen?
Geraldine Viswanathan: Ich weiß, dass sie aufgenommen haben [material], beim Aufnehmen war immer eine Kamera vor mir. Ich habe also das Gefühl, dass die Animatoren beobachtet haben, was ich tat, als ich die Zeilen sagte, wie in meinem Gesicht und meinem Körper, also habe ich das Gefühl, dass es in diesem Sinne eine Art Zusammenarbeit war.
Wie Sie bereits erwähnt haben, ist der Wrestling-Aspekt dieses Films eines der interessantesten Elemente. Warst du ein großer Wrestling-Fan, bevor du dich angemeldet hast, oder hast du angefangen, dich damit auseinanderzusetzen, als du dem Projekt beigetreten bist?
Geraldine Viswanathan: Ich wurde von Mr. John Cena ins Wrestling eingeführt, das hat mich also dazu gebracht. Ich hatte eine ganz andere Vorstellung davon, was Wrestling ist, bevor ich es mir zum ersten Mal ansah und mit ihm darüber sprach. In der Quarantäne habe ich mir eigentlich ziemlich viel Wrestling angeschaut. [Laughs} Especially John Cena’s matches, gotta represent. I’m not up to date on everything, but definitely started to to understand the world of wrestling a bit more.
What do you think is one of the the most interesting things about the wrestling world that really translates to so many different genres?
Geraldine Viswanathan: I feel like I remember talking to John about it and he was like, “It’s Shakespeare.” It’s improv, it’s the tragedy, the clown, the performances, all of it. I think the theatrics of it is really cool and interesting and there’s a lot that you can you can do with that. I think these strong personas and characters, which we have in the movie, it really lends well to animated characters.
You mentioned how this has been in the works for a few years, did you ever get the opportunity to work with anybody else in the recording booth prior to having to work in isolation?
Geraldine Viswanathan: I got lucky, I got to have one session with Will Arnett, who I’m such a huge fan of and he’s such an incredible voice actor and actor in general. That was really, really cool and a big trip for me as a huge Arrested Development fan. I learned a lot from him and it was just really cool to get to fully do a scene together, to actually get to talk to another person and improvise.
Do you remember what the which scene it was that you got to record with him?
Geraldine Viswanathan: I don’t remember exactly which one. I feel like it started with like, we’re down on our luck and then I have to pep talk him. I can’t remember which one, but maybe when I watch the movie again, I’ll remember.
Since you mentioned the pep talk, there’s so many amazing coach speeches from over the years in sports and even in wrestling that one can pull from for inspiration. Did you have any key inspirations when looking back for Coach pep talks?
Geraldine Viswanathan: Actually, the producers showed me — I forget who it was — but a Slim Jims commercial. In one of the pep talks where I’m being super large and very aggressive. They showed me this Slim Jims commercial and were just like do that. [Laughs] Es war irgendwie verrückt, weil ich dachte: “Ich bin immer noch ein Mädchen, ich weiß nicht, ob meine Stimme das kann.” Aber das war eine große Inspiration für diese wirklich ausgefallenen Trainerreden.
Jetzt, wo Sie Ihre Zehen damit weiter in die Animationswelt eingetaucht haben und Bojack, sind Sie in Zukunft mehr daran interessiert, darauf zurückzukommen?
Geraldine Viswanathan: Ja, definitiv. Ich liebe es, Animationen so sehr zu sehen, also finde ich es wirklich cool, auf diese Weise ein Teil davon zu sein.
Gibt es ein Untergenre, das Sie als nächstes in der Animationswelt erkunden möchten?
Geraldine Viswanathan: Meine Lieblingssachen sind, denke ich, mehr Comedy-Zeug würde Spaß machen. Dann vielleicht auch einfach nur Kinder, sei albern, mach lustige Stimmen, das könnte auch Spaß machen. Aber ich denke, in diesem Sinne wäre Bojack, lustig für Kinder und Erwachsene, der Traum.
In diesem Fall verwenden Sie also wieder den amerikanischen Akzent, den wir in vielen Ihrer anderen Projekte gehört haben. Findest du, dass es bei Animationen einfacher war, diese Stimme anzuzapfen, oder fandest du da eine zusätzliche Herausforderung?
Geraldine Viswanathan: Ich dachte definitiv: “Okay, wir sind wirklich auf diesen Aspekt fokussiert.” Was ich im Film vielleicht eher sagen kann: “Ooh, denk nicht darüber nach”, aber ja, es klang einfach richtig. Ich denke, so oft, besonders bei Comedy und so etwas, wo es viel wie Aufmunterungen und Trainerreden ist, fühlt es sich einfach so an, als ob es einen amerikanischen Akzent haben sollte. Es klingt einfach richtig. Als wäre ich Australier, das würde sich einfach anhören, also denke ich, dass es Teil des Geistes und der Energie der Zeilen ist. Ich denke, es fühlte sich wie ein natürlicher Einstieg in das an, was es war.
Zu meiner letzten Frage, dieser Film hatte einen so langen Weg, bis er endlich veröffentlicht wurde, offensichtlich mit der Pandemie und den Verzögerungen. Wie fühlst du dich, wenn es jetzt endlich für das Publikum herauskommt?
Geraldine Viswanathan: Ich bin aufgeregt. Es ist schwer, es zu fühlen, weil alles nur online ist, aber es ist cool. Ich finde es süß, dass ich diesen Film zu Weihnachten mit meiner Familie sehen kann und darauf freue ich mich sehr und ich hoffe, dass andere Familien das auch machen und eine gute Zeit haben.
Rumpeln streamt jetzt auf Paramount+.