Gilded Age Korsetts bereit für den nächsten modischen Durchbruch | Mode

Korsetts, Trubel, Satin und Rüschen: Das Mode-Comeback des Goldenen Zeitalters könnte bald abgeschlossen sein, nachdem die amerikanische Vogue es als das diesjährige Thema für die New Yorker Met Gala angekündigt hat.

Der Flirt dieser Saison mit dem Korsett-Trend ist ein Experiment, das nur wenige noch ernsthaft versuchen müssen, aber wir könnten unsere Worte im nächsten Monat verzehren, nachdem die Vogue-Redakteurin Anna Wintour A-Listener eingeladen hat, zur größten Nacht der Mode zu kommen, „um die Erhabenheit zu verkörpern – und vielleicht die Dichotomie – des Gilded Age New York“.

Während des Goldenen Zeitalters, einer Zeit des schnellen Wirtschaftswachstums in den USA von 1870 bis 1900, hüllten sich die Königinnen der Gesellschaft in extravagant verzierte und korsettierte Couture-Kleider. Während „Regencycore“ sich von einem TikTok-Trend befreit und wirklich zum Mainstream wird – teilweise unterstützt durch zwei Fernsehprogramme mit großem Budget – werden die Besten der Gesellschaft ihn ins 21. Jahrhundert bringen.

Die jüngste HBO-Serie The Gilded Age von Julian Fellowes verzauberte die Zuschauer mit spektakulär großartigen Kostümen, für die die Schauspielerin Louisa Jacobson zugab, „Korsettpausen“ einlegen zu müssen. Unsere Fixierung auf Bridgertons Mieder wird im Einzelhandel berücksichtigt – Asos berichtet, dass es in diesem Jahr durchschnittlich drei Korsetts pro Minute verkauft hat – während #Regencycore 32,9 Millionen Aufrufe auf TikTok hatte.

HBOs The Gilded Age mit Louisa Jacobson und Harry Richardson (Mitte). Richardson sagte, sie brauche während der Dreharbeiten „Korsettpausen“. Foto: Alison Cohen Rosa/AP

Abgesehen von den Fernsehprogrammen ist es ungewiss, warum die Zeit, in der einige wenige durch den schnellen technologischen Fortschritt unvorstellbar reich wurden, ein solches Wiederaufleben hatte. Aber ästhetisch macht das Thema in einer Post-Covid-Welt durchaus Sinn, so die Autorin und Modedozentin von Central Saint Martins, Harriet Worsley.

„Es ist ein wahres Fest des Glamours; es ist unglaublich positiv“, sagte sie.

Eine solche „nostalgische Rückkehr zu weiblichen Extremen“ sei ein zeitgemäßes Gegenmittel, fügte sie hinzu, „nachdem alle in ihren ‚geradlinigen‘ Pyjamas gelebt haben, wollen die Leute nach all dieser untersexuellen Androgynie sexy aussehen.“

Die vielleicht ultimative Verwandlung von ausgebeulten Joggern zu Pin-ups war Billie Eilishs Internet-Breaking Mode letzten Sommer abdecken. Aber Patricia Maeda, Direktorin für Damenmode bei der Trendprognoseagentur Fashion Snoops, glaubt, dass die Met Gala dem Korsett dabei helfen wird, in den Mainstream vorzudringen – und es so zu einem Teil der Modelandschaft machen wird, wie es die Röhrenjeans waren.

„Im Vergleich zu anderen roten Teppichen wie den Oscars, Golden Globes usw. ist die Met Gala in Bezug auf den Modeeinfluss unübertroffen“, sagte sie. „Natürlich wird viel recherchiert, um das Thema für die Ausstellung und ihre Relevanz in der Modebranche zu bestimmen.“

Bryanboy
Der Mode-Influencer Bryanboy ist ein Kritiker der Mode des Gilded Age. Foto: Arnold Jerocki/Getty Images

Auf der Fashion-Shopping-App Lyst, wo Suchanfragen nach Korsetts in den letzten drei Monaten um 85 % gestiegen sind, werden diese Suchanfragen am häufigsten mit den Wörtern „Spitze“, „Leder“ und „Schwarz“ kombiniert – was darauf hindeutet, dass es sich derzeit um Abendmode handelt. Maeda glaubt, dass es „neue Iterationen des Korsetts mit weicheren Stoffen und flexiblen Stäben“ ohne die üblichen Einschränkungen geben wird, wodurch es eine breitere Attraktivität bietet. Hybridversionen werden für den Herbst erwartet, mit „Fendi-Hemden mit strukturierten Stäbchen und Mänteln und Blazern mit Korsettdetails von Dior und Versace“. Ein Korsett, das die Form einer Frau optimiert, anstatt sie zu unterwerfen, ist eine willkommene Entwicklung.

Einige haben das Thema Gilded Age kritisiert, wobei der Mode-Influencer Bryanboy twitterte: „Goldener Glamour in Kriegszeiten, lasst sie Kuchen essen“.

Maeda glaubt jedoch, dass es darum geht, zu veranschaulichen, dass „Mode uns immer einen Fluchtweg bieten kann, um uns von unserer gegenwärtigen Realität zu befreien, sei es durch den Stil der Regency-Zeit oder ein glamouröses Event auf dem roten Teppich“.

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