Sheiß in einem viktorianischen Gewächshaus in Südafrika mit einer gemischten Besetzung aus lokalen Schauspielern und dem seltsamen importierten Briten – darunter Jessica Alexander, die bald in Disneys Live-Action The Little Mermaid zu sehen ist – fühlt sich dieser angespannte dystopische Horrorthriller geografisch fast unspezifisch an als würde es in einer Art Traumwelt stattfinden. Dieser Hauch von verschwommener Vagheit ist genau richtig für das fulminante Spielfilmdebüt von SA-Regisseurin und Co-Autorin Kelsey Egan (gemeinsam mit Emma Lungiswa De Wet geschrieben), das sich eine Familie von Überlebenden vorstellt, die sich im botanischen Wintergarten des Titels versteckt, nachdem eine Pandemie den größten Teil verwüstet hat die Weltbevölkerung.
Die unsichtbare Bedrohung hier ist ein luftgetragener Virus namens „The Shred“, der Erinnerungen auslöscht und seine Opfer in einem bestialischen Zustand zurücklässt, in dem sie sich nicht einmal an ihre eigenen Namen erinnern können. Eine matriarchalische Frau, die nur als Mother (Adrienne Pearce) bekannt ist, leitet ihre drei weiblichen Nachkommen – die vorsichtige Evie (Anja Taljaard), die verträumte Bee (Alexander) und die heranwachsende Daisy (Kitty Harris) sowie den von Shred infizierten Bruder Gabe (Brent Vermeulen) – durch Unterrichten ihnen, wie man gärtnert (sie müssen die Pflanzen selbst bestäuben, weil die Bienen alle weg sind), lesen, malen und die Geschichten aus der Vorzeit weitergeben.
Am wichtigsten ist jedoch, dass sie die Praxis, jeden zu töten, der sich ihrem Haus nähert, ritualisiert haben; dann fressen sie die besten Teile des Eindringlings und kompostieren den Rest, um die Kürbis- und Erdbeerparzellen zu düngen. (Das ist so nachvollziehbar, weil so viele von uns über den Lockdown in die Gartenarbeit eingestiegen sind und neue Fähigkeiten im Haus gelernt haben.) Aber als ein gutaussehender junger Mann (Hilton Pelser), der von den Fetzen unversehrt zu sein scheint, ankommt und die Frauen nur verletzen, anstatt zu töten ihn, sie pflegen ihn vorsichtig wieder gesund. Könnte er ihr lang verschollener Bruder Luca sein, der sie vor Jahren als Teenager verlassen hat? Ohne irgendeine Möglichkeit, die Gesichter von Menschen aufzuzeichnen – außer dem Malen –, ist ein fehlbares, zerbrechliches Gedächtnis alles, was sie haben, um weiterzumachen.
Egan und ihr Team haben die Besetzung in schwebende weiße Bettwäsche mit Spitze und quasi-viktorianischen Accessoires gekleidet, damit sie alle wie Picnic at Hanging Rock aussehen; Es ist ein zierlicher, handwerklich orientierter Look, der eine erfrischende Abwechslung zum Burning-Man-Trödel der meisten postapokalyptischen Kinos darstellt. Außerdem erinnert es an das amerikanische Drama The Beguiled aus der Zeit des Bürgerkriegs, das ursprünglich 1971 mit Clint Eastwood gedreht und kürzlich von Sofia Coppola neu verfilmt wurde, das auch eine Geschichte über einen verletzten Mann ist, der einen von Frauen dominierten Raum infiltriert. Glasshouse nimmt die daraus resultierenden Themen auf und läuft wirklich mit ihnen, verarbeitet das Material zu einer unheimlichen, verführerischen Meditation über Erinnerung, Sehnsucht und Verlust.