T.Die letzten zwei Monate der tollwütigen Meme-Laich-Lächerlichkeit, die auf die Absurdität von Godzilla vs Kongs Existenz abzielte, hatten uns alle eher auf eine Pointe als auf einen tatsächlichen Film vorbereitet, etwas, über das wir uns lustig machen konnten, anstatt Spaß zu haben. Es war nicht nur wegen seiner inhärenten Albernheit bei Happy Meal, sondern auch wegen des Bewusstseins für das, was vorher gekommen war, ein junges filmisches Universum von Warner Brothers, das prekär auf schlechten Fundamenten aufgebaut war. Gareth Edwards ‘2014er Godzilla hatte vielleicht ein paar visuell kühne Sequenzen, aber es war meistens ein ziemlich inakzeptabel langweiliger und verblüffend ernsthafter Neustart. Es war zumindest kohärent, etwas, das Michael Doughertys laute Fortsetzung von Godzilla: King of the Monsters aus dem Jahr 2018 nicht einmal schaffen konnte, ein unhandliches Durcheinander von Dingen, die von einer schlauen Marketingkampagne peinlich übertroffen wurden.
Dazwischen gab es in Jordan Vogt-Roberts ‘Kong: Skull Island im Jahr 2017 mehr zu empfehlen, das ungleichmäßig, aber meistens unterhaltsam und überraschend böse war, unterstützt durch ein schärferes Bewusstsein dafür, welchen Ton ein B-Film wie dieser braucht zumindest etwas arbeiten. Die Filme hatten versucht, den Grundstein für eine vernetzte Welt von Monstern zu legen, die von Monarch, einer schattigen wissenschaftlichen Organisation, kontrolliert wurden, aber die verschlungene Punktverbindung aus Korkbrett drückte uns weiter von den guten Dingen weg: Riesenwesen beobachten, wie sie Dinge zerstören. Das kommerzielle Scheitern von Godzilla: King of the Monsters – ein Film, der sein Budget und seine Marketingkosten weltweit kaum deckte – war sicherlich genug, um Warners zweite und teure MonsterVerse zu erraten, insbesondere nach einer bullischen Entscheidung, Godzilla gegen Kong vor seinem Vorgänger zu drehen sogar veröffentlicht worden.
Die Teeblätter boten nicht viel Hoffnung, noch weiter gedämpft durch die Pandemie, ein Film, der für die größtmögliche Leinwand konzipiert wurde und sich für viele von uns zu Hause bescheiden entfaltet (in den USA wird er auf HBO Max und in Kinos und in den USA erhältlich sein in Großbritannien ist es eine Premium-Miete). Aber vielleicht ist diese unwahrscheinliche Positionierung des Außenseiters letztendlich Godzilla gegen Kong zu Hilfe gekommen, weil das, was ursprünglich als aufgeblähtes und unerwünschtes Stück Sitzungssaalprodukt angesehen wurde, jetzt zu einem schäbigen kleinen Konkurrenten geworden ist, der sich triumphierend von weit unter dem Meeresspiegel bis an die Oberfläche durchkämpft Die auffällige Frühlingsüberraschung, die keiner von uns erwartet hatte, landete auf beiden Beinen.
Nach dem überfüllten und unterschriebenen Durcheinander von Godzilla: King of the Monsters, das hier direkt mit der Handlung verknüpft ist, ist es eine Freude zu sehen, wie die sicherere Hand des Horror-Regisseurs Adam Wingard über ein ähnlich seifiges Setup springt (er merkt schnell, dass wir nur das geringste geben von Verdammten über die Menschen) und werfen uns direkt in die Handlung, die dann für die folgende fast zweistündige Laufzeit kaum nachgibt. Es ist nicht so, dass Godzilla gegen Kong nicht auch überfüllt ist, aber insgesamt ist es ein anmutigeres Biest, das mit Geschwindigkeit und Beweglichkeit von einem Handlungsstrang zum anderen wechselt, ein stolz definierter B-Film, der die seltsame, selbsternste Anmaßung albern macht das erstickte die Godzillas, die davor kamen. Die Handlung ist natürlich nur ein hektischer Weg, um zu rechtfertigen, warum die beiden Titanen zu Schlägen kommen würden (beide waren in früheren Filmen als Beschützer der Menschheit positioniert worden), und ihr Rindfleisch ist auf eine mysteriöse Bedrohung zurückzuführen, die irgendwie mit Apex Industries verbunden ist , eine Firma, deren Hauptsitz im ersten Akt von einem zuvor ruhenden Godzilla angegriffen wird. Sein zerstörerisches Wiederauftauchen führt zu der globalen Besorgnis, dass er jetzt mehr Feind als Freund sein könnte, und so wird Kong, der in einer kontrollierten Tech-Simulation auf Skull Island lebt, angeworben, um zu helfen, indem er eine Gruppe von Menschen auf einem tiefen Tauchgang zum Erdkern führt , deren Einzelheiten zu albern sind, um darauf einzugehen, und auch von geringerem Interesse als die Hauptfrage, die die meisten Leser haben werden: Wie sind diese Kampfszenen?
Während die irreführend großartigen Trailer zu Godzilla: King of the Monsters einen Film von eindringlicher Action und mitreißender, surrealer Schönheit neckten, bot der Film selbst verwirrende Choreografie, hässliche Bearbeitung und die Unfähigkeit, ein einzelnes atemberaubendes Bild in eine Sequenz von Noten zu verwandeln. Trotz der Unerfahrenheit des Genres versteht der Regisseur von You’re Next und Death Note, Wingard, die Mechanik der Action viel schneller und mit jedem der vielen, vielen Versatzstücke, die kommen, kann er uns mitten im Chaos auf dem Boden halten und uns erlauben zu folgen und einen Teil des manischen Zertrümmerns und Absturzes zu spüren (etwas, mit dem auch der erste pazifische Rand zu kämpfen hatte). Die vielbeschworenen Schlachten liefern den schwindelerregenden Nervenkitzel, den wir fordern, aber in den Momenten, in denen sich das Paar nicht im Krieg befindet, gibt es auch ein erstaunlich gut gebautes und umfangreiches Universum zu erkunden, das in den Trailern, die wir gesehen haben, kaum geärgert wurde. Die Reise zum Kern der Erde ist ein Film für sich und obwohl visuelle Berührungen sowohl von Star Wars- als auch von Tron-Franchise-Unternehmen stammen, ist alles so bemerkenswert gutaussehend, dass es schwer ist, sich zu beschweren.
Die Menschen sind offensichtlich von minimaler Bedeutung (insbesondere das Finale ist bei der Zerstörung einer ganzen Stadt und ihrer Bewohner umwerfend hartnäckig), aber das Drehbuch des Marvel-Schriftstellers Eric Pearson und des unerschütterlichen MonsterVerse Max Borenstein verwendet hauptsächlich das Ensemble des Films Nun, sie treiben Dinge voran, ohne sie nach unten zu ziehen. Es gibt keine Zeit für Romantik zwischen Rebecca Halls anthropologischer Linguistin und Alexander Skarsgårds Geologin oder zwischen Millie Bobby Browns Godzilla-stanendem Teenager und ihrem Freund Julian Dennison, und während Brian Tyree Henrys Verschwörungstheoretiker-Podcaster mit Comic-Unterstützung überhäuft wird, ist es luftig genug, um nicht nervig zu werden . Der eindrucksvollste menschliche Charakter wird von der tauben Schauspielerin Kaylee Hottle gespielt, die ein Mädchen spielt, das eine Beziehung zu Kong hat und dessen Szenen dem Film am nächsten kommen.
Aber letztendlich funktioniert es am besten, wenn man in der großartigsten Größenordnung arbeitet, die man sich vorstellen kann, und obwohl es für diejenigen von uns, die es zu Hause sehen, einen bittersüßen Schimmer gibt, dient es bereits als Erinnerung daran, warum das Großbild-Erlebnis niemals verschwinden wird. Diese vergangene Woche, es stellte einen globalen Kassenrekord auf Für einen Film, der während der Pandemie veröffentlicht wurde (in vielen Gebieten, in denen das Kino wieder zu einem Anschein von Normalität zurückgekehrt ist und eine Standard-Kinoveröffentlichung erhält), ist dies ein willkommener Aufschwung für eine Branche, die unter einer existenziellen Krise leidet. Obwohl Hollywood und Warner Brothers die größten Gewinner in der Schlacht von Godzilla gegen Kong sind, ist es eine echte Überraschung zu berichten, dass wir als Zuschauer auch als Sieger hervorgehen. Das letzte Lachen soll ein Brüllen sein.