ICH traf Mira Calix zum ersten Mal vor sechs Jahren. Meine Gruppe, The Hermes Experiment, hat sich mit ihr in Verbindung gesetzt, um sie zu fragen, ob sie daran interessiert wäre, uns ein neues Stück zu schreiben. Wir waren über das Nonclassical-Label auf ihre markante elektronische Musik gestoßen und waren von der Idee einer möglichen Zusammenarbeit begeistert. Sie antwortete schnell: „Das würde ich gerne machen – ja!“ (sie benutzte nie Großbuchstaben) und so trafen Oliver Pashley, unser Klarinettist, und ich sie auf einen Kaffee, um den Auftrag zu besprechen.
Ich erinnere mich so gut an diese erste Begegnung: Sie war entspannt, lustig, lebendig, voller brillanter Ideen und sah unglaublich cool aus mit ihrer grünen Bommelmütze. Das Werk, das sie für uns geschrieben hat, heißt DMe, eine wunderschöne grafische Partitur Das ist sowohl ein Stück bildende Kunst als auch ein Stück Musik, kombiniert mit Performance-Kunst. Und das ist es, was ich so sehr an Mira bewundert habe – ihre Fähigkeit, so offen für verschiedene Kunstformen und Herangehensweisen zu sein und dennoch irgendwie einen Sinn für das Ganze zu finden. Sie hatte auch diese Gabe, Menschen zusammenzubringen, sei es durch ihre Arbeit, Freundschaften oder die Anti-Brexit-Märsche, für die sie immer die Truppen versammelte.
Mira und ich wurden Freunde und arbeiteten an einigen anderen Projekten zusammen: für Secret Cinema, für die Ausstellung Gute Trauer, Charlie Brown! im Somerset House in London und zuletzt an einem neuen Kunstwerk für die Ausstellung Beano: The Art of Breaking the Rules ebenfalls im Somerset House, die von ihrem Partner, dem brillanten Künstler Andy Holden, kuratiert wurde.
Ich erinnere mich, dass ich die beiden im August 2021 in ihrem Heimstudio besucht habe – es war, als würde ich in eine magische Welt voller Kunst, kreativer Ideen und Liebe eintreten. Es war kurz nach meinem Geburtstag und als Geschenk gaben sie mir ein paar riesige Sonnenblumen und einen Druck von Andys urkomischem Gemälde Moderne Kunst, jetzt eingerahmt und grüßt mich jeden Morgen auf dem Weg in die Küche. Als ich mit diesen riesigen Sonnenblumen im Zug von Bedford zurück saß, fühlte ich mich so glücklich, den Tag in ihrer Gesellschaft verbracht zu haben. Ihr tragischer Tod im März 2022 war ein großer Schock – für alle, die sie persönlich kannten, und für Musik- und Kunstgemeinschaften auf der ganzen Welt.
Vor einem Jahr beauftragte mich das Aurora Orchestra damit, ihnen ein neues Orchesterstück zu schreiben, das im März 2023 im Southbank Centre uraufgeführt werden sollte. Letzten Sommer, als ich richtig darüber nachdachte, wusste ich, dass ich ein Stück in Miras Erinnerung schreiben wollte . Ich war mir anfangs nicht sicher, welche Form es annehmen würde, aber mein Instinkt war, zu versuchen, etwas Meditatives und Offenes, aber dennoch Lebendiges zu schreiben; ein Klangraum, in dem wir uns gemeinsam an Menschen erinnern könnten, die nicht mehr unter uns sind.
In den letzten 12 Jahren war Trauer eine ständige Präsenz in meinem Leben. Ich habe meine Mutter während meines ersten Studienjahres verloren. Sie war eine unglaubliche Musikerin und ist jetzt in Cheylade in den Bergen der Auvergne in Frankreich begraben. Meine Familie hat früher viele Ferien in dem Haus in diesem Dorf verbracht, in dem ein Teil meiner Familie aufgewachsen ist. Es überblickt eine Kirche aus dem 12. Jahrhundert und ein üppig grünes Tal, das von den Konturen erloschener Vulkane umgeben ist. Erinnerungen an unsere Zeit dort bringen mir Wärme und Ruhe: der große Bauerntisch in der Küche, das ferne Geräusch der Kuhglocken draußen, der Geruch und das Gefühl, hausgemachte Johannisbeermarmelade auf frisches Brot vom örtlichen Bäcker zu löffeln.
Bestimmte Orte können unglaublich mächtig darin sein, wie sie Erinnerungen an geliebte Menschen bewahren; An diese Orte zu denken und sie zu beschreiben, kann schöne Erinnerungen an jemanden auslösen, den Sie verloren haben, und Trost spenden. Um verschiedene persönliche Erinnerungen in mein Stück für Aurora einzubringen, werden die Spieler eingeladen, über einen Ort zu sprechen, der für sie besonders ist, oder sie können stattdessen einen kurzen Text sprechen, den ich über Cheylade geschrieben habe. Gegen Ende werden sie alle summen auch leise.
Miras tiefe Sorge um die Natur ist ein weiterer Aspekt ihrer Persönlichkeit und ihrer Kunst, den ich so inspirierend fand. Kurz vor dem Lockdown ging ich zu einem Konzert ihrer Musik im Kings Place wo sie lebende Grillen auf die Bühne gebracht hatte. Ihre Klänge vermischten sich mit einem Streichquartett – es war magisch und unvergesslich. Grillen haben es nicht in meine neue Arbeit geschafft, aber viele Geräusche der Tierwelt rund um Cheylade prägten einen Großteil des musikalischen Materials, das ich schließlich schrieb.
In meiner Komposition „for mira“ wollte ich eine Erfahrung schaffen, die hoffentlich sowohl für die Interpreten als auch für das Publikum heilsam ist. Ich wusste auch, dass das Aurora Orchestra zu allem bereit sein würde – ob es nun sprechen, singen, auswendig lernen oder nicht in der üblichen Orchesterbesetzung stehen würde. Diese kreative Freiheit war für mich beim Schreiben der Arbeit eine solche Freude. Die Premiere wird mit dem ersten Jahrestag von Miras Tod zusammenfallen, was ich überhaupt nicht geplant hatte. Ich hoffe sehr, dass ihr das Stück gefallen hätte.