Das letzte Vermeer ist die wilde, aber wahre Geschichte eines niederländischen Volkshelden, der Nazis durch den Verkauf gefälschter Gemälde um Millionen betrogen hat. Der versierte Produzent und erstmalige Regisseur Dan Friedkin hat die Geschichte mit Guy Pearce in der Hauptrolle zum Leben erweckt und ist ebenso unterhaltsam wie lehrreich.
Pearce sprach mit Screen Rant über den Prozess des Einstiegs in den Charakter, lobte seinen Co-Star Claes Bang und teilte mit, wie er die besten Drehbücher auswählt.
Dies ist anders als bei den meisten Filmen, die sich um den Zweiten Weltkrieg drehen. Können Sie mir sagen, wie Sie auf das Skript reagiert haben, als Sie es zum ersten Mal gelesen haben?
Guy Pearce: Es waren ein paar Dinge. Ich wurde zuerst von Ridley Scott darauf aufmerksam gemacht. Ridley ist Produzent des Films, und ich kenne ihn ein bisschen. Er rief mich an und erzählte mir davon, also bekam ich zuerst ein Gefühl für die Geschichte durch ihn, und dann schickte er mir das Drehbuch. Er hatte mir bereits erzählt, was für ein extravaganter Charakter Han Van Meegeren ist, und Ridley war immer sehr liebenswürdig und höflich zu meiner Leistung in der Rede des Königs. Ich denke, er dachte, dass alles, was mit Farbe und Bewegung zu tun hat, der Typ bin.
Und ich war offensichtlich von der pfauenartigen Natur des Charakters angetan, aber letztendlich auch von der verletzlicheren Seite von ihm – dem Künstler, der anscheinend gescheitert war und deshalb versuchte, auf andere Weise zu überleben. Aber die Geschichte selbst ist wirklich faszinierend. Ohne zu viel davon zu verraten, selbst wenn man es nur als einen Mann betrachtet, der sehr seltene und teure Kunstwerke – nationale Schätze aus den Niederlanden – an hochrangige Nazis verkauft. Ich meine, das ist nur ein verrücktes Geschäft.
Dieser Typ Han Van Meegeren hat eindeutig ein Maß an Narzissmus, das einfach nicht in den Charts zu finden ist. Es gibt heute oder in den letzten vier Jahren niemanden auf dieser Welt, an den wir denken könnten, wer so narzisstisch sein könnte. Er ist wirklich ein ziemlich individualistischer Überlebender, nehme ich an. Aber natürlich führte es zu diesem unglaublichen Prozess. Der andere interessante Aspekt, auf den wir im Film nicht wirklich eingehen, ist, dass Han Van Meegeren sechs Wochen nach dem Prozess gestorben ist. Er hatte zwei Herzinfarkte und fiel sechs Wochen später tot um.
Können Sie mit mir darüber sprechen, wie sich Ihr Ansatz bei der Vorbereitung auf das Spielen einer realen Person unterscheiden kann?
Guy Pearce: Nun, es ist anders. Selbst wenn ich einen Film mache, der nur ein Drehbuch ist und nicht einmal in einem Buch existiert, suche ich letztendlich nach Hinweisen, so viel ich kann. Es kann nur so sein, wie der Autor sagt, dass ein Charakter eine Requisite ablegt, wo er sie nur ungern ablegt, weil es ihm etwas bedeutet. Kleine Hinweise auf die Persönlichkeit eines Charakters, du suchst immer nach dem Zeug. Es ist etwas, auf das ich mich verlassen kann.
Wenn ein Skript auf einem Buch basiert, gehen Sie natürlich zurück und lesen das Buch. In L.A. Confidential zum Beispiel, das einen Zeitraum von acht Jahren in dem Buch abdeckt, gibt es alle möglichen zusätzlichen Elemente, aus denen Sie schöpfen können. Wenn Sie dann einen Charakter spielen, der zuvor existiert hat, gibt es natürlich tatsächlich dokumentiertes Material aus dem Leben dieser Person. Aber das reicht von einem Brief zwischen ihm und einer anderen Person bis zu Tonnen und Tonnen von dokumentarischem Videomaterial – wie zum Beispiel bei Andy Warhol.
Letztendlich sind sie für mich alle echte Menschen, weil ich jemanden spielen werde, der eine echte Person sein soll. Aber es gibt einen zusätzlichen Druck, wenn Sie jemanden spielen, der bekannt ist – aber selbst wenn er nicht so bekannt ist. Als ich hier in Holland war, um diesen Film zu drehen, war ich mir sehr bewusst, dass ich die Niederländer nicht beleidigte, als ich versuchte, diese niederländische Figur zu spielen. Sie möchten immer jeden Charakter so authentisch wie möglich machen und es erfolgreich machen und überzeugen. Wie Tom Hardy sagt: "Es gibt nur zwei Arten der Schauspielerei, es gibt überzeugende und nicht überzeugende." Egal, ob es sich um eine reale Person handelt oder nicht, Sie möchten immer noch, dass es sich authentisch anfühlt.
Haben Sie bei Ihren Recherchen für Han Van Meegeren etwas entdeckt, das Sie überrascht hat?
Guy Pearce: Ich fand es alles überraschend, dass ich letztendlich davon beeindruckt war, wie verletzt er war und was er damit gemacht hat. wie er ein Leben von absoluter Herrlichkeit für sich selbst manifestierte. Mein Verständnis davon ist, dass es einfach zu schmerzhaft war, in den Schmerz zu stecken, und er hatte das Gefühl, dass er etwas Großartigeres weitaus mehr verdient. Also würde er sich nicht suhlen.
Es ist lustig; Ich habe einen Freund zu Hause, der ein wunderbarer Künstler ist. Er ist wirklich ein wunderbarer Künstler, aber er fühlt sich vom Leben immer hart getroffen, weil er nicht den Erfolg hatte, den er zu verdienen glaubt. Ich schaue ihn immer an und denke, du verdienst wirklich den Erfolg, von dem du sprichst, weil du sonst nicht damit fertig wirst. Sie funktionieren sonst nicht auf der Welt. Ich hoffe wirklich für Sie, dass Sie den Erfolg haben, den Sie wollen, denn dann können wir uns zumindest alle ein bisschen entspannen.
Ich denke, einige Leute entwickeln nur ein Gefühl dafür, was sie denken, dass ihr Leben sein sollte. Und es gibt andere Menschen, die sich wahrscheinlich ein wenig zu leicht mit Dingen im Leben zufrieden gegeben haben. Wenn sie sich ein bisschen mehr anstrengen, können sie es tatsächlich viel besser machen. Es gibt also Menschen an beiden Enden des Spektrums. Ich habe das Gefühl, irgendwo in der Mitte zu sitzen. Wenn ich schlechte Kritik bekomme, sage ich: "Ja, Sie haben wahrscheinlich Recht. War nicht meine beste Leistung." Es ist schmerzhaft und demütigend, aber ich werde es am Kinn nehmen und vorwärts gehen und versuchen, es beim nächsten Mal besser zu machen.
Und wenn ich einen Job mache und die Leute viel darüber reden oder meine Arbeit ergänzen, werde ich auch nicht mitgerissen. Ich denke: "Nimm das nicht als selbstverständlich an. Schätze nur, dass ich viel harte Arbeit geleistet habe. Es hat gut funktioniert. Also lass es dort. Ich muss das nächste Mal noch einen guten Job machen." Ich fühle mich mit meinem Ego ziemlich praktisch.
Was wollten Sie zu der Rolle bringen, die möglicherweise nicht auf der Seite war? Weil er diese Manierismen und ein pfauendes Gespür dafür hat, auch nur so, wie Sie sitzen. Es war eine brillante Leistung.
Guy Pearce: Nun, vielen Dank. Ich weiß das wirklich sehr zu schätzen. Und um ehrlich zu sein, ich habe das Gefühl, dass es auf der Seite ist – denn wenn es nicht auf der Seite ist, habe ich wirklich Probleme. Denn wenn ich selbst etwas erfinden muss, dann vertraue ich ihm nicht und ich habe das Gefühl, dass ich mich selbst ein bisschen errate. Wenn es auf der Seite vorhanden ist, selbst auf winzigste Weise, gibt es möglicherweise einen Hinweis auf Seite 25, der mich dann durch den gesamten Film führt.
Wenn ich etwas lese und gehe: "Ich kann sehen, was sie wollen, aber es fühlt sich wirklich so an, als ob es eines anderen Schriftstellers bedarf, um hier tiefer zu kommen." Ich könnte es tun. Aber wenn ich derjenige bin, der es tun muss, glaube ich auch wirklich, dass was auch immer ich aus dem Drehbuch aufgreife, andere Leute auch aus dem Drehbuch aufgreifen. Ich denke, wir müssen uns alle vom Drehbuch inspirieren lassen, um gemeinsam voranzukommen und es gut zu machen. Wenn ich alleine bin, dann denke ich nur, dass ich mir selbst antworte – und das ist immer schlecht. Es ist viel besser für mich, wenn ich nicht zu hart arbeiten muss, um einen Charakter zu kreieren.
Aber wie gesagt, wenn es dort kleine Hinweise und Kleinigkeiten gibt, auf die ich antworte – und all die großartigen Filme, an denen ich beteiligt war, wie Memento und LA Confidential und Priscilla und all diese Dinge -, lesen Sie diese Skripte und gehen Sie, "Ich könnte das jetzt tun. Lassen Sie uns anfangen zu schießen!" Ich verstehe. Ich kann fühlen, was es mir antut; was es mit meinem Körper macht. Offensichtlich arbeite ich an einer Stimme und an Bewegung, und es braucht Zeit, um das Zeug in deinen Körper zu bekommen, damit ich die Kamera rollen kann und es einfach passieren kann. Ich bin wahrscheinlich nicht bereit, am Tag nach dem Lesen etwas zu drehen. Aber wenn ich mich so fühle, dann ist das ein gutes Zeichen.
Wenn ich wirklich gehe: "Hmm. Okay, was soll ich damit machen?" Dann ist es normalerweise ein Pass.
Ich möchte für eine Sekunde über Ihren Co-Star Claes Bang sprechen. Die Chemie, die Sie haben, ist phänomenal. Können Sie also darüber sprechen, was Sie an seiner Leistung überrascht hat?
Guy Pearce: Ich meine, er ist so entzückend. Er ist einfach so ein entzückender Mensch. Das, was ich an Claes finde, ist, dass er nur aus einer anderen Zeit stammt; wirklich altmodisch. Die Art, wie er aussieht, ist so schön und sieht klassisch aus; es ist ziemlich außergewöhnlich. Er ist wirklich sehr intensiv und sehr intelligent, aber er hat auch diese schöne, sanfte, ruhige, entspannte Eigenschaft an sich.
Sobald wir uns trafen, sahen wir uns nur an und sagten: "Ja, okay, gut." Wir haben uns sofort verbunden und sind jetzt sehr gute Freunde. Wie bei Dan Friedkin, der den Film inszenierte. Aber mit Claes haben wir uns einfach so gefühlt, als wären wir in gewisser Weise vom selben Ort gekommen. Außerhalb Hollywoods, er aus seinem kleinen Land und ich aus meinem kleinen Land, und beide gleich alt. Er ist nur ein sehr sensibler, aber kluger Kerl, und es ist wunderbar, mit ihm zu arbeiten.
Es ist großartig, wenn Sie mit großartigen Schauspielern arbeiten. Das, was ich immer über das Schauspielern sage, ist, mit besseren Schauspielern zu arbeiten und sich gegenseitig zu ernähren. Er ist sehr sensibel und das Gute ist, dass wir eine großartige Abkürzung hatten. Er könnte zu mir sagen: "Sieh mal, macht es dir etwas aus, auf dieser Linie langsamer zu werden? Weil ich die Zeit brauche, um dies und das und das zu verarbeiten." Ich denke im Allgemeinen, er und ich könnten gehen: "Ich bin hier, um Ihnen zu helfen. Absolut, Mann. Wenn sich etwas nicht richtig anfühlt, werde ich es Ihnen sagen." Wir waren sehr respektvoll miteinander, was wunderbar war
Um nur für eine Sekunde zu schalten, stelle ich meine Stieftochter der MCU vor. Wir haben nur zugesehen Iron Man 3und sie liebt deinen Charakter, Aldrich Killian. Gibt es eine Chance, dass Sie bereit sind, diese Rolle in der MCU zu wiederholen?
Guy Pearce: Ich würde es sicherlich in Betracht ziehen, es zu wiederholen, wenn sie daran interessiert wären. Es war fantastisch. Es war toll. Ich liebe es, diesen Charakter zu spielen. Ich habe es natürlich geliebt, mit Robert und Shane, unserem Regisseur, und Gwyneth, der bezaubernd ist, zusammenzuarbeiten. Ich hatte eine wirklich, wirklich tolle Zeit. Wer weiß, wie wir das machen können?
Dan ist zum ersten Mal Regisseur in diesem Bereich, aber Sie würden es nie erfahren, wenn Sie diesen Film sehen. Kannst du mit mir über den Kollaborationsprozess und seinen Regiestil sprechen?
Guy Pearce: Er war von Anfang an sehr kooperativ und sehr offen, um uns wissen zu lassen, dass er großen Respekt vor den Geschichten hatte, die wir hatten. Er sagte von Anfang an: "Sieh mal, ihr wisst, was ihr tut. Ich bin nicht hier, um euch zu sagen, was ihr tun sollt." Und ich sagte zu ihm: "Danke, das ist großartig zu wissen. Aber letztendlich muss man sich melden und es uns sagen, wenn sich etwas in einer Szene nicht richtig anfühlt." Und er würde.
Aber Dan kann gut delegieren. Er ist nicht daran interessiert, Zeit damit zu verschwenden, die Arbeit aller anderen zu erledigen. Er ist einfach sehr gut darin zu sagen: "Das ist es, was ich bekommen möchte." Er ist sehr offen und ein ziemlich bescheidener Typ, und er ist offensichtlich sehr erfolgreich im Geschäft in ganz anderen Bereichen. Und er hat offensichtlich einige Filme produziert; Er hat Produktionsfirmen mit 30 West und hat gute Erfolge in der Produktion von Filmen erzielt. Aber er hat wirklich ein echtes Interesse daran, tatsächlich dort hineinzukommen und Regie zu führen.
Ich liebe es auch, mit erstmaligen Regisseuren zu arbeiten. Ich liebe es im Allgemeinen, mit Regisseuren zu arbeiten, aber es ist großartig, mit erstmaligen Regisseuren zusammenzuarbeiten. Aber er ist kein normaler Regisseur, weil er kein 21-jähriger Junge ist, der gerade die Filmschule verlassen hat und sagt: "Ich werde diesen Film machen!" Er ist ein erfahrener Mensch, also war er entzückend und hatte einen großartigen Sinn für Humor. Wir hatten eine schöne Zeit.
Die ersten zwei Wochen waren wirklich nur ich und er und Claes in Dans Haus in London und haben das Drehbuch durchgearbeitet. Weil wir ein paar Fragen hatten, wie wir am besten enthüllen können, was wir im Gerichtssaal enthüllen, und im Drehbuch gab es einige Optionen, wie sich das auswirken würde. Offensichtlich sehen wir in unserem Film, dass das Gemälde, an dem ich während des gesamten Films arbeite, vor Gericht enthüllt wird. Aber im wirklichen Leben wurde dieses Gemälde im Gerichtssaal gemalt.
Das Gerichtsverfahren dauerte also sehr lange, weil Han Van Meegeren im Gerichtssaal ein Gemälde gemalt hatte. Aber natürlich wollte er nicht, dass der ganze Film ein Gerichtsverfahren ist, deshalb wurden ein paar Freiheiten in der Art und Weise genommen, wie die Geschichte strukturiert war. Dan sagte sehr ehrlich: "Ich möchte nur sicherstellen, dass dies funktioniert. Was meint ihr? Wenn wir das dann enthüllen, wird das das verderben? Warum versuchen wir es nicht so? Warum tun wir es nicht?" versuchen Sie es so? " Es war großartig, dass er uns schon früh zu diesem beinahe schreibenden Prozess eingeladen hat.
Das letzte Vermeer ist jetzt auf Blu-ray verfügbar.
