Whier hat Scheherazade die Geschichten aus 1001 Nacht bekommen? Die Idee, dass sie von anderen Frauen stammten, liegt in einer adretten theatralischen Logik, von denen einige ängstlich auf ihr Schicksal gewartet haben müssen, falls ihre Vorräte versiegen und der König anfangen sollte, sich nach einer anderen Braut umzusehen. In dieser Koproduktion von The Globe und Tamasha beschwören die Autorin Hannah Khalil und die Regisseurin Pooja Ghai fünf von ihnen herauf, die in einem kerzenbeleuchteten Vorzimmer herumlungern und sich gegenseitig mit immer fantasievolleren Garnen trösten, die sie zu ihr herausschmuggeln durch die Luke, die ihr Essen liefert.
Drei Musiker spielen oben in einer Galerie, während die fünf archetypischen Charaktere – ein Tänzer, ein Krieger, ein Schriftsteller, ein Genie und ein Weiser – die Kerze der Erzählung zwischen ihnen weitergeben. Ihre Auswahl konzentriert sich nicht auf die tollkühnen Männer, sondern auf die Rivalitäten, Frustrationen, Leidenschaften und Genialität ihres eigenen beschränkten Lebens. Es kommt zurück, dass ihre derben Geschichten nicht die Art von Kost sind, die die Fantasie des Königs weiter anregen wird – „er ist nicht nur ein Hahn“, schimpft Scheherazade, der anscheinend am Stockholm-Syndrom leidet – aber was können sie tun, außer weiterzumachen zu sticken, was sie wissen?
Es gibt ein uraltes Bewusstsein, dass der Erzählzyklus von männlichen Orientalisten in die anglophone Kultur gebracht wurde. Wiederholte Erinnerungen daran, zusammen mit einem Abstecher in die Geschichtentheorie – erdacht von „irgendeinem alten Weißen“, der dachte, es gäbe nur sieben Sorten – legen einen Schleier adretten Sarkasmus zwischen die Frauen und das Publikum, der ihnen keinen Gefallen tut.
Das ist wichtig, weil – wie sie immer wieder betonen – die Geschichten nicht nur Höhenflüge moralisch besserer Phantasie sind, sondern ihre Form und Kraft aus der persönlichen Erfahrung der Erzählenden beziehen. Eine Geschichte über einen anmaßenden Spatz wurde einer von ihrer Mutter erzählt, um sie vor der Schule zu warnen, während eine andere darauf besteht, dass eine herrlich schmutzige Geschichte einer Wollust, die versehentlich den Welpen des Königs während eines Orgasmus tötet, eine Inszenierung ihres eigenen frustrierten Lebens ist .
Allmählich tauchen die Frauen aus den Schatten auf, von der süffisanten Kriegerin (Laura Hanna) bis zur sinnlichen Tänzerin (Houda Echouafni). Wenn sie es tun, sind sie fließend, witzig und anmutig; Es ist nur schade, dass sie so lange brauchen, um ihre Form zu finden.