EINt Gagosisch‘s eleganter Außenposten in Grosvenor Hill, nicht weit von der Bond Street in London entfernt, ist eine kraftvolle, ziemlich maskuline neue Ausstellung, die mit dem Abfall des 20. Jahrhunderts spielt, sowohl physisch als auch philosophisch, auf eine Weise, die den Besucher garantiert sofort berauscht und ein bisschen mulmig. Hier sind körperlose Augäpfel und schwebende blonde Perücken. Hier gibt es aufgeblähte Sockenpuppen und Spielzeugsoldaten aus Plastik, schmierig korrupte Politiker und Metzgereien, die Mordschauplätzen ähneln. U-Bahn-Streik hin oder her, am Tag meines Besuchs wurde in den Straßen vor der Galerie so unbezwingbar wie eh und je eingekauft. Als ich auf dem Weg hinein an ihnen vorbeiging, konnte ich nicht anders, als verstohlen an ein Kleid zu denken, das ich gerne besitzen würde. Aber kaum war ich in den riesigen Räumen des Gagosian, als diese Unruhe verschwand. Das Erste, was ich sah, war ein leiser Vorwurf meiner Begehrlichkeit in Form eines Wasserkühlers, der aussah, als wäre er plötzlich in Stein verwandelt worden.
Wasserkühler (2011), das aus Graphit besteht, ist das Werk von Adam McEwen, einem von mehr als 30 Künstlern, die in der Gagosian-Show zu sehen sind Gespenster Realismus, deren Gesamtwirkung darin besteht, Ihre lustvollsten Wünsche, wenn auch nur vorübergehend, auszulöschen. Schuldgefühle steigen in dir auf – ein unbeabsichtigtes Thema ist die Erwärmung des Planeten – die Vorstellung von Konsum jeglicher Art fühlt sich bald unnötig und ziemlich geschmacklos an. Biegen Sie zum Beispiel um die erste Ecke, und vier Bilder verbinden sich, damit Sie sich noch mehr als sonst über den Spätkapitalismus ärgern. Zuerst kommt Hongkong Shanghai Bank I (2020) des deutschen Fotografen Andreas Gursky: ein Bild eines nächtlichen Büroblocks, der sich trotz erleuchteter Fenster jeder Wärme widersetzt. Dann gibt es Richard Artschwager‘s Industriegebäude (1967), ein spültuchgraues Acryl des städtischen Nichts, das auf Celotex gemalt ist, ein Material, das als Isolierung verwendet wird. Daneben hängt ein Druck, der auf Gerhard Richters meisterhafter Verwischung eines Gemäldes basiert September (2009), entstanden als Reaktion auf die Anschläge auf das World Trade Center im Jahr 2001. Schließlich gibt es Ed Ruschas Ausspioniert Nach Szene (2019), in dem eine Steinwüste von Schwarz umgeben ist, als würden wir sie durch das Visier einer Waffe betrachten.
Neben ihrem politischen Thema haben diese Stücke etwas gemeinsam: Gemeinsam verkörpern sie ein Gefühl der Überwachung, eine Spanner-Stimmung, die sich durch die Ausstellung zieht. Manchmal kommt es durch altmodischen Voyeurismus zustande: Ohne Titel (1961), eine Aktzeichnung des inzwischen viel missbilligten Bondage-Liebhabers Hans Bellmerhängt neben John Murphys Foto einer toten Frau in einem scharlachroten Kleid, Schlimmere Tage kommen (2022) führen die beiden auf höchst unangenehme Weise einen Dialog. Aber in anderen Momenten ist es deutlicher, der Spieß wurde umgedreht, sodass der Besucher beobachtet wird. Überall sind Augen, vor allem in Form der Skulptur von Urs Fischer Geblendet (2016), ein Paar kniehohe, gelbgrüne Kugeln, die etwas von Rummelplatz haben.
Gespenster Realismus, manchmal matschig und manchmal unheimlich, hat seinen Titel von „Hauntology“, einem Wort, das von Jacques Derrida geprägt wurde, um zu bezeichnen, wie die Vergangenheit in der Gegenwart verweilt. Der Begriff wurde dann durch den verstorbenen Kulturkritiker Mark Fisher populär, dessen Buch 2009 erschien Kapitalistischer Realismus sitzt auf einem Regal im Gagosian. (Fisher meinte, dass wir uns ein anderes Wirtschaftssystem als den Kapitalismus gar nicht mehr vorstellen können, weshalb mich das Erscheinen seines Buches in der Galerie gereizt hat: Gagosian ist immerhin das die führende Luxusmarke der Kunstwelt.) Das Hauptaugenmerk der Ausstellung liegt jedoch darauf, wie die Bestrebungen der Moderne zu „verlorenen Zukünften“ geworden sind, die nur als „geisterhafte Spuren“ wahrnehmbar sind; Die ausgestellten Künstler begegnen dem, indem sie sich mit dem „beschleunigten Fluss der Bilder“ in der zeitgenössischen Kultur und der Verbreitung von „Nicht-Orten“ auseinandersetzen, die wir zunehmend bewohnen.
Ich persönlich denke, dass diese Show am besten ohne Theorie genossen werden kann. Es ist eine gute Einführung in einige Künstler, hauptsächlich Amerikaner, die in Großbritannien relativ unbekannt sind. Ich war angezogen Neil Jenney‘s imaginäre Landschaft aus Sand und Ruinen, Modernes Afrika #3 (2016-2020), beeindruckt von der Art und Weise, wie es an einen Rahmen aus einem Comicbuch erinnerte (denken Sie an Charles Burns). Llyn Foulkes war ein neuer Name für mich, und ich genoss sein Mixed-Media-Portrait, Dick (2020), das den Holzgriff einer (glaube ich) Bradawl für die Nase von Präsident Nixon zeigt.
Vor allem aber ist es wegen seiner unwahrscheinlichen und oft brillanten Gegenüberstellungen sehenswert. In einem Raum hat sich ihr Kurator Mark Francis versammelt Ohne Titel (Upstate)eine Gruppe von Drucken (1995-99), die den Niedergang des ländlichen Raums des amerikanischen Fotografen dokumentieren Richard Prinz; Ohne Titel (Schwarzes Bett) (1991), eine Skulptur einer Matratze von Rachel Whiteread; und Verfolgen (1993-94) des figurativen Künstlers Jenny Saville, ein typisch schonungsloses Öl eines nackten Rückens. Sie arbeiten so gut zusammen, diese drei, Savilles wächsernes Fleisch erinnert jetzt an eine Matratze, und Whitereads Skulptur scheint direkt aus einem der Hinterhöfe von Prince zu stammen. So gesehen wandelt sich Whitereads Abstraktion in Realismus; Saville mag keinen Akt gemalt haben, sondern ein Stillleben. Was Prince angeht, ein Künstler, der vor allem für seine Art der Aneignung bekannt ist, scheint er eine gütigere Präsenz zu haben als gewöhnlich – weniger ein Dieb, könnte man sagen, als vielmehr ein Influencer.
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Gespenster Realismus ist bis zum 26. August im Gagosian Grosvenor Hill, London W1