EAnfang dieses Monats wurde der unbezähmbare iranische Filmemacher Jafar Panahi in Teheran festgenommen und ihm drohten sechs Jahre Gefängnis. Es ist der jüngste Schritt in einer langen und weitgehend erfolglosen Kampagne der iranischen Behörden, einen Künstler zum Schweigen zu bringen, der weiterhin ein internationales Leuchtfeuer der Inspiration ist – nicht zuletzt für seinen Sohn Panah Panahi, der an den neuesten Filmen seines Vaters gearbeitet hat und der hier ist gibt sein eigenes triumphales Spielfilmdebüt als Autor und Regisseur.
Wir treffen die Stars von Schlag die Straße im geliehenen Auto, in dem sie einen Großteil des Films verbringen werden. Hassan Madjooni ist der äußerlich mürrische Vater mit ringendem Zahnschmerz und einem gebrochenen Bein, dessen Echtheit von Pantea Panahihas still verärgerter, aber endlos liebender Mutter heimlich angezweifelt wird. Am Steuer sitzt ihr älterer Sohn (Amin Simiar), der offenbar auf dem Weg zum Heiraten ist, dessen wahre Bestimmung sich aber erst nach und nach herausstellt. Und dann ist da noch der jüngere Bruder, ein sechsjähriger wirbelnder Derwisch, gespielt von Rayan Sarlak, der wie ein untrainierter Welpe im Auto herumhüpft (der eigentliche Hund der Familie, Jessy, kränkelt leise hinten) und dessen plappernde Beobachtungen über das Leben , das Universum und alles treibt seine Familie in den Wahnsinn, erinnert uns aber auch an Psalm 8,2: „Aus dem Mund der Kinder und Säuglinge hast du Kraft bestimmt.“
„Wir werden verfolgt“, stellt Mum schon früh fest und erzeugt eine unterschwellige Atmosphäre von Anspannung und Paranoia über diese Familienpilgerfahrt, ein heimliches Unternehmen, von dem wir erfahren, dass es sie bereits viel gekostet hat („wir haben unser Haus verloren und unser Auto verkauft“). Später werden sie einen Motorradfahrer treffen, dessen Gesicht von einem Sack verdeckt wird, eine potenziell erschreckende Begegnung, die durch die Beobachtung des Sechsjährigen, dass er wie Batmans Erzfeind Scarecrow aussieht, völlig durchbrochen wird. Tatsächlich wird The Dark Knight im Gespräch unterwegs eine herausragende Rolle spielen, nicht zuletzt während eines herrlich phantasievollen Austauschs zwischen Vater und Sohn über den Wertverlust eines zerkratzten Batmobils, der Heiterkeit hervorruft, wenn sie sich vorstellen, wie Bruce Wayne weint, weil sein geliebtes Auto jetzt ist nur 500 Millionen Dollar wert!
Es ist einer von vielen hervorragend beurteilten Momenten, in denen Panahis täuschend unbeschwerter Film genau den richtigen Punkt zwischen Lachen und Weinen trifft (die beiden Elemente stehen auf der Leinwand buchstäblich nebeneinander). Wir verstehen, dass dem Jungen vieles verheimlicht wird – die Krankheit des Hundes; den wahren Kurs seines Bruders – während wir in Richtung Grenze reisen. Doch irgendwie kommen wir dazu, sein kindliches Staunen über die Geheimnisse der Welt zu teilen, was ihn dazu bringt, den Boden zu küssen und den Allmächtigen in erhaben unpassenden Momenten zu preisen.
Kameramann Amin Jafari, zu dessen umfangreichem Lebenslauf der von Jafar Panahi gehört 3 Gesichter, verleiht der Landschaft, die von trockenem Sand zu grünen Hügeln wechselt, ein Kiarostami-artiges Gefühl von Erhabenheit. In einer großartigen Dämmerungsaufnahme sind die Spieler winzige Gestalten, die von der Weite des Himmels in den Schatten gestellt werden. An anderer Stelle wird ein thermisches Kleidungsstück zu einem Raumanzug, wenn unsere bodenständigen Charaktere in eine intergalaktische Leere schlüpfen und sich an ein früheres Gespräch über Kubricks erinnern 2001: Eine Weltraum-Odyssee. „Es ist hypnotisierend“, sagt der ältere Bruder und teilt einen Moment echter Intimität mit seiner Mutter. „Wie Zen. Es beruhigt dich. Nimmt dich tief mit in die Galaxien.“ („Galaxien sind voller Kriege“, erwidert seine Mutter. „Wie kann es dich beruhigen? Ich verstehe euch Männer nicht.“) wandbrechende Lippensynchronisation populärer Melodien von Künstlern, die vor langer Zeit aus dem Iran geflohen sind.
Manchmal sah ich Echos des komischen Pathos von Laurel und Hardy, sowohl in einem Slapstick-Push mit einem Radfahrer als auch in einer wunderschön toten Szene am Fluss, in der Dad darum kämpft, all das väterliche Wissen zu vermitteln, das er bald nicht mehr liefern kann. „Wann immer Sie eine Kakerlake töten“, sagt er zu seinem Sohn, „werfen Sie ihn nicht zurück in die Toilette. Denken Sie daran, dass seine Eltern ihn mit viel Hoffnung in die Welt hinausgeschickt haben.“ Worauf er dann hinzufügt: „Und hör auf, vor deiner Mutter zu jammern. Du brichst ihr Herz.“ Es ist diese Mischung aus Herzschmerz und Freude, Tiefgründigkeit und Absurdität, die den Zauber dieses bezaubernden Films ausmacht.