Eine unheimliche, aber vertraute Kulisse eines Paares, das in die ausgehöhlten ländlichen Höhlen der Dust Bowl reist, flankiert von Schatten, die in der Dunkelheit tanzen. Wenn die Nacht hereinbricht, gibt es Begegnungen mit Charakteren, die ein viszerales Gefühl des Unbehagens hervorrufen, das auf ein grausiges und unvermeidliches Ende der langen Nacht hindeutet. Solche Atmosphären der Angst lassen einen an Filme wie denken Das Texas Kettensägenmassaker und Befreiung, da diese Tropen als Grundnahrungsmittel im Horror-Genre aufgetaucht sind und bis zur Erschöpfung überstrapaziert wurden. Diese Angst vor Einfluss hängt wie ein dunkles Leichentuch über Devereux Milburns Honigtau, das eine Geschichte aufzeichnet, die so alt wie die Zeit ist, wenn auch mit nicht übereinstimmendem Sounddesign und unnötig eingefügten geteilten Bildschirmen. Honigtau fühlt sich von Anfang bis Ende abgeleitet an, und seine Arthouse-Elemente verleihen einem ohnehin schon glanzlosen Alptraum in den Wäldern eine Aura der Unechtheit.
Honigtau zementiert seine stilistischen Vorlieben direkt ab dem Eröffnungsrahmen, der versucht, sorgfältig gestaltete visuelle Hinweise in ein halluzinatorisches Gewebe aus atmosphärischem Terror zu verweben. Es gibt einen Vintage-Kassettenrekorder, ein Kind, das Steak und Eier verschlingt, während es mit religiösem Eifer über die Natur der Liebe debattiert, und eine beunruhigende, verschleierte alte Frau bei einer Beerdigung. Diese Elemente schaffen es, den Eröffnungsmomenten des Films eine atmosphärische Note zu verleihen, die sich dann auf das Paar Sam (Sawyer Spielberg) und Rylie (Malin Barr) auswirkt, die von Anfang an eine oberflächliche Beziehung zu haben scheinen. Während Sam zwanghaft Zeilen aus einem Drehbuch in einer Tankstellentoilette rezitiert, sieht sich Rylie Videos über den Abbau von Weizenpflanzen aufgrund eines Mutterkornpilzes in dem Gebiet an, das sie gerade besuchen, da sie promoviert. Student, der Botanik verfolgt. Die Dinge gehen unweigerlich schief, wenn das Duo vom örtlichen Bauern Eulis (Stephen D’Ambrose) von seinem Campingplatz vertrieben wird und eine leere Autobatterie sie zwingt, auf dem nächsten Gehöft Hilfe zu suchen.
Das freudlose Paar macht es sich bequem, bis Hilfe eintrifft, was Karen (Barbara Kingsley), die scheinbar süße, ältere Besitzerin des verlassenen Bauernhauses, verspricht. Obwohl sie eine Aura herzlicher Gastfreundschaft ausstrahlt, lauert unter Karens jeder Bewegung eine Art finstere Bedrohung, selbst wenn sie mit Hafer bestreutes Brot backt und fleischige Steaks mit gehackten grünen Bohnen brutzelt. Sam ist der erste, der der Flaute des Raumes erliegt, der durch einen Fernseher gekennzeichnet ist, auf dem alte Cartoons von Popeye und Betty Boop abgespielt werden, und die Anwesenheit eines stummen, bandagierten Mannes namens Gunni (Jamie Bradley), der anscheinend Karens ist Sohn. Essen spielt eine entscheidende Rolle bei der Gefangenschaft von Sam und Rylie, wobei der erstere aufgrund seines Berufs eine eingeschränkte, fleischfreie Ernährung hat und der letztere einem veganen Lebensstil folgt.
Diese Ernährungspräferenzen werden jedoch im Laufe der Zeit, die im Gehöft verbracht wird, auf fast wilde Weise aufgegeben, wobei Sam während eines nächtlichen Ausflugs zum Kühlschrank ausgehungert an Karens Steakessen frisst und Rylie mitten in der Nacht Cupcakes verschlingt Nacht. Während Milburn es schafft, eine spürbare Menge an atmosphärischem Aufbau zu erzeugen, trägt das Sounddesign wenig dazu bei, die Angst zu verstärken, da es sich nach einer Weile abgestanden anfühlt. Die Hauptfiguren des Films agieren auf eine Art und Weise, die völlig aus dem Bereich der Praktikabilität entfernt ist, beispielsweise wenn Sam wiederholt die verräterischen Anzeichen von Karens verpassten sozialen Hinweisen und leeren Blicken ignoriert, zusammen mit Gunnis zunehmend ängstlichem Verhalten, das von gutturalem Stöhnen und angstgetriebenen Anfällen geprägt ist.
Abgesehen davon macht die Unfähigkeit von Sam und Rylie, angesichts der Gefahr aufeinander aufzupassen, sie zu einem leichteren Ziel für die Antagonisten des Films, da sie selbst in fremden Gewässern absolut keine Rücksicht auf einander zu haben scheinen. Eine verwirrende Kamee von Lena Dunham als die stumme, amputierte Delilah könnte sein Honigtauist das einzige Überraschungselement, da sich der Rest der Handlung auf eine Weise abspielt, die von einem atmosphärischen Horror-Slasher mit Blut und Kannibalismus erwartet wird.
Laut Aufführungen ist Kingsley besonders unheimlich wie die verstörte Karen mit den leeren Augen, da sie in der Lage ist, einen Anschein mütterlicher Wärme mit einem spürbaren Gefühl des Unbehagens zu verbinden. Spielberg und Barr spielen ihre jeweiligen Rollen ziemlich gut, während Bradley es schafft, eine beträchtliche Sympathie für den ewig gefangenen, gequälten Charakter von Gunni hervorzurufen. Trotz dieser Faktoren Honigtau versäumt es, seine abgedroschenen Tropen und filmischen Einflüsse in den Schatten zu stellen, was durch die Tatsache verschärft wird, dass es sich dafür entscheidet, auf eine Weise zu enden, die in Bezug auf Genre-Handlungsstränge wild vorhersehbar ist. Insgesamt, Honigtau stützt sich zu stark auf seine inspirierenden Vorgänger, und seine verschlungenen Stilentscheidungen reichen bei weitem nicht aus, um den völligen Mangel an narrativer Tiefe und Charakteren zu verschleiern, für die es sich zu verwurzeln lohnt.
Honigtau wird am 13. April 2021 mit freundlicher Genehmigung von Dark Star Pictures auf digital / VOD verfügbar sein. Der Film ist 106 Minuten lang und wird nicht bewertet.
Teilen Sie uns Ihre Meinung zu dem Film in den Kommentaren mit!