Alfredo James Pacino wurde zwar in East Harlem New York geboren, ist aber der Sohn zweier italienisch-amerikanischer Eltern. Der Schauspieler hat zahlreiche Charaktere desselben Erbes gespielt und dabei manchmal sogar eine ganze Reihe von Auszeichnungen gewonnen.
Die Zeit wird zeigen, ob dieser preisgekrönte Erfolg auf seine Rolle als Aldo Gucci in zutrifft Haus von Gucci, aber es gibt keinen besseren Zeitpunkt, um auf einige seiner anderen italienischen Rollen zurückzublicken, von denen einige auch auf realen Figuren basieren.
Oliver Stones Jeder beliebige Sonntag war ein All-Star-Football-Film mit Größen wie Dennis Quaid, Cameron Diaz, LL Cool J, James Woods, Charlton Heston und Elizabeth Berkley. Es folgt den Höhen und Tiefen eines ehemaligen Champions bei den Miami Sharks. Wenn dann ein potenzieller Star in die Mischung einsteigt, erweist er sich als eine Mischung aus Erfolg und Ego.
Pacino spielte Headcoach Anthony “Tony” D’Amato. Als erfahrener Profi des Spiels hat er den Preis des Erfolgs bezahlt, wenn es um sein Privatleben geht. Seine Frau und seine Kinder sind nicht mehr in seinem Leben und jeden Moment, in dem er nicht arbeitet, schläft er. Es ist eine feine Hauptfigur, aber der interessanteste Bogen in Jeder beliebige Sonntag ist Jamie Foxxs “Steamin” Willie Beamen.
Diese Comic-Adaption mit großem Budget wurde auch von vielen als eine der besten Komödien von Al Pacino angesehen. Pacino spielt zwar eine große Schurkenrolle, aber der Film ist Schauspieler/Regisseur/Produzent Warren Beatty.
Der Schauspieler spielt Alphonse “Big Boy” Caprice, den Chefkriminellen der namenlosen Stadt des Films. Wie viele der anderen schurkischen Charaktere des Films ist Caprice in beeindruckendes (aber deutlich unbequem aussehendes) Make-up geschnürt. So macht es Spaß, einige große Namen wie James Caan, William Forsythe und Paul Sorvino zu entdecken.
Ridley Scotts Haus von Gucci, basierend auf dem gleichnamigen Buch von Sara Gay Forden, ist ein stark dramatisierter Blick auf das Gucci-Imperium. Insbesondere die Ermordung von Maurizio Gucci (Adam Driver), inszeniert von Patrizia Reggiani (Lady Gaga).
Pacino spielt Aldo Gucci, Vater von Paolo (Jared Leto) und Onkel von Maurizio. Aldo war im Wesentlichen der Grund, warum Maurizio so hoch aufstieg wie bei Gucci. Sowohl das Buch als auch der Film machen deutlich, dass Aldo Zuneigung zu seinem Neffen hatte, was die Behandlung, die er letztendlich im Gegenzug erhielt, umso verblüffender macht.
Einer der besten 90er-Jahre-Filme von Al Pacino, Brian De Palmas Carlito‘s Weg, ist durch und durch ein Schaufenster von Pacino. Während dem Unbekannten vergeben werden könnte, wenn er sich das Poster ansah und dachte, es sei eine Kopie von Narbengesicht, Carlito Brigante und Tony Montana könnten unterschiedlicher nicht sein.
Brigante ist ein Mann, der fest im Verbrechensleben verankert ist. Was er wirklich will, ist ein Quäntchen Stabilität und ein Leben mit Gail (Penelope Ann Miller), während Montana die Instabilität umarmte und ständige Freuden mit Erfolg verwechselte. Der Protagonist von Carlito’s Weg ist eher eine ehrliche Version von Michael Corleone, der einst darüber geschrien hat, dass er ständig in das Verbrechensleben zurückgezogen wird. Im Gegensatz zu dem fest verankerten Corleone hatte Brigante jedoch tatsächlich gewesen aus und wurde zu Recht von David Kleinfeld (Sean Penn) und Benny Blanco (John Leguizamo) immer weiter zurückgezogen.
Dieser stark unterschätzte Pacino-Film war die Geschichte von Joseph Pistone (Johnny Depp), einem verdeckten FBI-Agenten, der eine bedeutende Verbrecherfamilie infiltriert hat. Dafür schlüpft er in die Rolle des Juwelendiebes Donnie Brasco. Bald freundet er sich mit einem der Auftragsmörder der Familie an und erfährt, wie schwierig es sein kann, sich mit jemandem anzufreunden, von dem man weiß, dass er fallen wird.
Pacino spielt den Auftragskiller Lefty Ruggiero. Die greifbare Chemie des Schauspielers mit Depp trägt dazu bei, dass der Film in einem todsicheren Tempo klickt. Es macht auch die unvermeidliche Schlussfolgerung noch verheerender. Während einige Mob-Filme und -Serien überwältigend sein können, Donnie Brasco ist sehr schlank und verdaulich auch für diejenigen, die das Subgenre uninteressant finden.
Es ist kein Charakterdetail, über das der Film viel spricht, aber Frank Serpico wurde als Sohn italienischer Einwanderer geboren. Serpico war Detektiv des New Yorker Polizeidepartements, dessen Kollegen versuchten, ihn in eine Welt von Diebstahl und Korruption zu locken. Stattdessen begann Serpico einen langjährigen Kampf gegen solche Aktionen, die nicht nur seine Karriere, sondern sein Leben aufs Spiel setzten.
Pacino ist geradezu intensiv in Serpico, und seine kraftvolle Leistung wurde in Shows wie parodiert es ist immer sonnig in Philadelphia. Ohne Tony Montana und einige andere monumentale Rollen wäre Serpico Pacinos karriereprägende Rolle.
Der echte Bankräuber John Wojtowicz wurde als Sohn eines polnischen Vaters und einer Mutter italienischer Abstammung geboren. Hund Tag Nachmittag zeigt einen der schlimmsten Raubüberfälle der Filmgeschichte, und die Sympathie von Pacinos Sonny Wortzik lässt das Publikum wünschen, es würde besser laufen.
Wortziks Motive (wie Wojtowicz) basieren auf Liebe, nicht auf Gier, und Hund Tag Nachmittag zeigt, wie weit er für diese Liebe gehen wird. Der Film ist eines der besten Schaufenster für Pacinos Sortiment. Es gibt die leise gesprochene Variante, die in vielen seiner anderen früheren Filme zu finden ist, sowie den Bombast von Tony Montana, der außerhalb der Bank steht und “Attica! Attica!” schreit.
Pacino spielte in drei Filmen die ikonische Rolle von Michael Corleone, aber es gibt wirklich zwei, die bemerkenswert sind. Als Charakter ist es schwer zu sagen, welcher Film eine interessantere Version von Michael Corleone zeigt. In Der Pate er ist ein leiser Mann, der nicht in die Fußstapfen seines Vaters treten will. Nicht, um Don Corleone zu missachten, sondern als allgemeine Vorliebe für den amerikanischen Lebensstil. Am Ende des Films ist er in die Fußstapfen seines Vaters getreten, aber in der Fortsetzung überschreitet er eine ganz bestimmte Grenze.
In Der Pate Teil II, Michael lässt Fredo töten. Es ist aus gutem Grund ein gewaltiger Moment in der Kinogeschichte: Es ist absolut verheerend. Der tadellos gedrehte Mord wird durch ein wunderschönes Bild von Michael hinter einem Glasfenster gekrönt, der feierlich den Kopf hängen lässt.