Rmüßig Scotts phantastisch schrullige, chaotische Seifenoper über den Untergang des Hauses Gucci wird durch Lady Gagas glorreiche Darstellung als Patrizia Reggiani, der wütenden Ex-Frau von Maurizio Gucci, Enkel des Modehaus-Gründers Guccio Gucci, vor purer Dummheit gerettet. Sie liefert den Film im Alleingang aus allen Fragen des Italianface-Castings: Nur sie kann damit davonkommen, Englisch mit der Komödie fremd-ein Akzent-a zu sprechen. Jedes Mal, wenn Gaga auf dem Bildschirm erscheint, kann man nicht anders, als über ihre schlaue Eleganz, ihren Unfug und ihren Leistungs-IQ zu grinsen, die Gina Lollobrigida oder Claudia Cardinale in ihren Gamine-Stilen der frühen 50er Jahre kanalisieren. Es gibt eine wahrhaft grandiose Szene, in der Patrizia im Ehebad nur waffentaugliche Dessous trägt – und doch ist Maurizio, gespielt von Adam Driver, in seinem zurückhaltenden monogrammierten Pyjama irgendwie noch sexyer.
Bis ich diesen Film sah, hatte ich keine Ahnung, dass Reggiani 1995 durch eine bizarre Vertraute und professionelle Hellseherin namens Pina Auriemma, die hier von Salma Hayek gespielt wird, einen Auftragskiller bezahlte, um Maurizio zu töten, so wütend war Reggiani über seine Untreue und die daraus resultierende Scheidung. Es ist, als würde Karen Millen darüber nachdenken, ihren Mann zu verprügeln oder herauszufinden, dass der Einzelhändler Michael Marks vorhatte, Thomas Spencer vor der U-Bahn-Station Marble Arch zu erdrosseln. Aber da ist es.
Gaga zeigt uns eine Patrizia, eine ehrgeizige junge Frau, ein Schwarzgurt-Luder, das auch zutiefst unschuldig ist und einen Sekretariatsjob für ihren Vater hat, einen sozial bescheidenen, aber gut situierten Transporteur. 1970 taucht sie in einer Mailänder Disco auf und trifft sich mit dem schlaksigen, schlaksigen Maurizio Gucci, einem Jurastudenten ohne großes Interesse am Familienunternehmen. Er wird mit galanter Zurückhaltung von Driver gespielt, der eine große Brille trägt – einen Mandarinen-Geek-Look, den ich mit Yves Saint Laurent verbinde.
Sie verlieben sich, zur wütenden Verachtung von Maurizios Vater Rodolfo, gespielt von Jeremy Irons, mit einem dieser Schnurrbärte, die man erzeugt, indem man sich von der Nase nach unten rasiert, um eine Art Kohlelinie entlang der Oberlippe zu erzeugen. Er ist ein verwöhntes ehemaliges Filmmatinee-Idol, das das Showbiz aufgegeben hat, um wieder in das Familienunternehmen einzutreten und Patrizia nun verdächtigt, eine Goldgräberin zu sein. Aber Patrizia und Maurizio heiraten, ein Ereignis, mit dem Ridley Scott und Redakteurin Claire Simpson einen atemberaubenden Übergang schaffen: Driver und Gaga haben im Büro ihres Vaters vollen Sex, der im Moment von Patrizias Orgasmus zu ihrem glückseligen Auftritt in der Kirche in ihr führt Brautkleid. Eine sexualisierte Epiphanie der Lieblichkeit.
Patrizia soll den Rest der Familie treffen (und bezaubern), einschließlich Maurizios Cousin und Möchtegern-Designer Paolo: ein kahlköpfiger, übergewichtiger Typ, gespielt von … Jeffrey Tambor? Nein. Es ist Jared Leto in ernsthaftem Latex. Und dann ist da noch Maurizios genialer Onkel Aldo, gespielt von Al Pacino mit einem gewissen Distrikt-Charme. Dieses Casting löst eine bestimmte Frage aus: Sicher, der dumme Paolo ist Fredo, aber wer ist Michael Corleone in diesem Szenario? Maurizio oder Patrizia? Doch gerade während Patrizia schüchtern über die zukünftige Dominanz ihres Mannes in der Firma nachdenkt, legt er undankbar fest, sie ins Abseits zu stellen, nachdem er sich wieder in eine gewisse Oberschichtbekanntschaft verliebt hat: Paola Franchi, gespielt von Camille Cottin.
House of Gucci – adaptiert von den Drehbuchautoren Becky Johnston und Roberto Bentivegna aus dem Sachbuch-Bestseller von Sara Gay Forden – macht trotz oder gerade wegen Scotts touristischer, pantomimischer Herangehensweise an Italien und die italienische Kultur Spaß. Doch mit echtem Storytelling-Eifer peppt der Regisseur jede Szene auf, oft mit einigen sehr altmodischen musikalischen Stichwörtern: Trad Opera fast jedes Mal. (Paolo Sorrentino hätte es anders gespielt, aber vielleicht nicht annähernd so unterhaltsam.) Es gibt einen sehr breiten Dialog: Er versucht sich auf seine Designideen zu konzentrieren, aber entsetzt über den Gedanken, dass sein Vater wegen Steuerhinterziehung und Betrugs ins Gefängnis muss, kreischt Paolo: „ Wie kann ich an meine LINIE denken, wenn Dad die SEIFE LASSEN könnte?“ Als ich das sah, zuckte das gesamte Publikum zusammen und alle dachten: „Bitte sagen Sie mir, wir werden keine Szene mit Al Pacino in der Gefängnisdusche machen.“ Zum Glück nein. Aber Scott muss darüber nachgedacht haben.
Letztendlich ist dies der Film von Lady Gaga: Ihre Sehfähigkeit durchdringt das Bild, eine Arrabbiata-Sauce aus Witz, Hohn und Stil.