1991 war das Sampling mit De La Souls 3 Feet High and Rising, NWAs Straight Outta Compton und Paul’s Boutique von den Beastie Boys in eine goldene Ära eingetreten. Ich war ein Oberstufenschüler und frustriert, dass ich mir keine Plattenspieler leisten konnte, geschweige denn einen Sampler. Ich machte Sampling für arme Leute, indem ich Platten direkt in meinen Vierspur-Kassettenrecorder einspielte und versuchte, die Industrie zu täuschen, dass ich besser ausgestattet war.
Ich legte mein ganzes Geld zusammen, ging zum Guitar Center in San Francisco und kaufte die Akai MPC60. Wenn jemand ein Instrument kauft, sagt er immer, dass er nach Hause geht und zweieinhalb Tage wach bleibt und nur spielt. Genau das habe ich getan. Man konnte nur 2,5 Sekunden Stereo sampeln und 13 Sekunden speichern, also übernahm ich den Beat, die Melodie und die Perkussion und ging ins Studio von Dan the Automator, einem Produzenten, der eine frühe Form von Multitracking mit VHS-Bändern hatte. Für den 7-Zoll-Mix aus Stengel, ich wollte Heat, den Film von 1995, probieren, also sagte ich: „Stellen Sie sicher, dass Sie einen Videorecorder haben. Ich leihe mir den Film aus.“
Ich wollte, dass die Leute verstehen, dass Sampling eine lange Tradition hat, also stehen die Credits direkt in den Liner Notes. James Lavelle von Mo’Wax sagte: „Geben Sie uns eine Liste der großen Acht.“ Also habe ich die Samples identifiziert, die am wahrscheinlichsten Probleme verursachen, wie Metallica, Björk und das Klavier Mitternacht in einer perfekten Welt das stammt aus dem Song The Human Abstract von David Axelrod aus dem Jahr 1969. Ein paar Wochen später sagte ich: „Möchtest du noch mehr?“ und er sagte: „Wir haben noch alle Hände voll zu tun, danke.“
Ich verbrachte den Sommer 1996 in Großbritannien, um das Album zu promoten. Als 23-Jähriger schien da so eine optimistische Aura. Das Album startete in den USA erst ein Jahr später. Ich ging zum Telefon, um ein Interview zu geben, und stieß auf verwirrtes Schweigen: Die Leute nahmen an, ich sei Brite.
Ich weiß, dass einige Fans denken, dass ich nicht gerne über Endtroducing spreche, als ob es eine Art Albatros wäre, aber das stimmt nicht. Es gab auch eine Erzählung, dass James und ich nicht miteinander auskommen. Dort hat Daran war etwas Wahres, aber ich würde es tun irgendetwas für James, und ich bin mir sicher, dass er genauso denkt.
James Lavalle, Mo„Gründer des Wachslabels
Ich war 17 und arbeitete bei Honest Jon’s in der Portobello Road, London. Es spezialisierte sich auf sammelbaren Black Soul, Funk, R&B, Jazz und Reggae. Auf meinen Vorschlag hin fing es an, Platten aus der Szene zu lagern, in der ich auflegte – Acid Jazz, US-Hip-Hop, Massive Attack und New London Soul – und wurde so zu einer Art Drehscheibe.
Ich habe in New York und LA aufgelegt und bin durch US-Plattenfirmen gegangen, um unveröffentlichte Vinyl-Hip-Hop-Promos aufzutreiben. Doin’ Damage in My Native Language von der afrikanischen Hip-Hop-Band Zimbabwe Legit aus Simbabwe war nicht sehr gut. Aber auf der B-Seite war dieser neue Mix von diesem DJ, von dem ich vorher noch nie gehört hatte – DJ Shadow – namens Shadow’s Legitimate Mix, voller Scratching und Samples. Es war wunderschön und ungewöhnlich, obwohl es wenig mit dem Original zu tun hatte, und ich fing an, es in meinen DJ-Sets zu spielen. Ich habe Trip-Hop aus Versehen erfunden: das Mischen ungewöhnlicher Hip-Hop-Instrumentals mit anderen elektronischen Schallplatten, um eine Klanglandschaft zu schaffen.
Ich habe einen Freund von Tommy Boy Records dazu gebracht, mir Shadow vorzustellen. Wir telefonierten stundenlang über britischen Hip-Hop und den NME. Ich war 19 und in Oxford aufgewachsen; Er war 21 Jahre alt und in Davis, Kalifornien, aufgewachsen. Wir fühlten uns beide, als kämen wir aus einer Vorstadt, außerhalb der großen Städte. Ich sagte: „Hättest du Interesse daran, eine Platte für Mo’Wax, mein Label, zu machen? Mach dir keine Gedanken über Refrains und Strophen, treibe deinen Sound einfach weiter in diese Welt.“
Die Herstellung des Albums dauerte anderthalb Jahre. Wir haben in San Francisco und London rumgehangen. Die Beispiele waren ziemlich einfach zu löschen. Es ist anders, wenn Sie einen schwedischen Drumbreak aus dem Jahr 1970 sampeln, als wenn Sie James Brown oder die Rolling Stones sampeln. Die Leute sagten: „Niemand wird instrumentalen Hip-Hop hören.“ Aber ich denke da an riesige Klangwelten, wie die von Pink Floyd oder Beethoven.
Cool Britannia bestand hauptsächlich aus Gitarrenbands, aber 1996 waren Portishead, Massive Attack, die Chemical Brothers und Underworld zum Mainstream aufgestiegen. „Hit A Moment“ vorzustellen, war NMEs Nr. 5-Album des Jahres. Es hat immer noch eine zeitlose Qualität und eine Unschuld, da es ohne Technologie hergestellt wird. Es versuchte, die Welt zu verändern, aber auf sehr zurückhaltende und subtile Weise.