EINEin außergewöhnlicher Anblick eröffnet diese Show: Riesige Ketten, die von der Decke mit doppelter Höhe herabstürzen, gewaltig wie die Glieder hinter Isambard Kingdom Brunel in der berühmtes Foto. Aber diese sind schwarz und von menschlichen Unterarmen gegossen. Jede Hand stützt den nächsten Ellbogen ab – so scheint es zumindest. Wenn Sie nach oben schauen, scheinen sie sich zu erheben und sich gegenseitig dabei zu helfen, nach oben zu schmieden. Schauen Sie jedoch nach unten, und sie klammern sich aneinander und fallen, liegen wie Handschellen auf dem Boden.
Die Nuancen von Streben und Leiden sind endlos und nicht reduzierbar. Kettenreaktion beschwört die schwarze Geschichte stärker herauf als jede Skulptur, die ich je gesehen habe. Es ist von dem amerikanischen Künstler Nick Höhle1959 in Missouri geboren, ein Visionär von schillernder Vielseitigkeit.
The Hayward hat mehrere seiner gefeierten Soundsuits, eine Folge von lebensgroßen Kostümen, die als Reaktion auf die Prügelstrafe von Rodney King durch die Polizei von Los Angeles im Jahr 1991 begonnen wurde. Diese hallen von der Bewegung dessen wider, der sie trägt. Eines ist über und über mit glänzenden Knöpfen und Edelsteinen bestickt, eine ausgefallene Kombination aus Perlenkönig und Karnevalskönigin. Ein anderer hat ein riesiges Sieb als Kopf, aus dem funkelnde, vielfarbige Fasern sprießen. Ein dritter erhebt sich in einem afrikanischen Korbkopfschmuck mit Pailletten von Walmart. Brillante Verkleidungen, die alles von der Rasse über die Klasse bis zum Geschlecht verbergen, sie sind auch strahlende Skulpturen.
Cave ist in den USA sehr berühmt, aber nicht so sehr hier, obwohl sich dies mit der neuen Show von Hayward sicherlich ändern wird. Im Schwarzen Fantastischen ist ein großartiges Erlebnis, spektakulär von Anfang bis Ende. Es stellt S vor, die alle das teilen, was man als eine Art des Sehens bezeichnen könnte.
Die Prämisse ist prägnant: Künstler aus der afrikanischen Diaspora zu vereinen, die mit Fantasie, Mythen und Fiktion Rassismus und Ungerechtigkeit thematisieren. Passende Literaturzitate erscheinen an den Wänden, ab Franz Fanon und andere. Aber die Arbeit hat nichts Theoretisches oder Doktrinäres.
Die gesamte Kunst aus dem faszinierenden Video des amerikanischen Künstlers Rashaad Newsome ist ungeheuer fantasievoll und ehrgeizig Bauen oder zerstörenin dem eine Trans-CGI-Figur auftritt, während die Stadt im Hintergrund brennt und zusammenbricht, bis hin zu Hew Lockes postapokalyptischen Reitern, die auf ihren mit Emblemen geschmückten Rossen immer weiter reiten und gleichermaßen weise Männer oder Tyrannen der Zukunft sein könnten.
Jeder Künstler erhält das Äquivalent einer Einzelausstellung in einem separaten Raum, der in den reichsten leuchtenden Farben gestrichen ist. Und jeder Künstler hat einen erstaunlichen Fantasieflug, der sehr oft Lichtprojektionen, Glitzerfarbe, Diamante, polierte Bronze und sogar 24-Karat-Gold beinhaltet. Die ganze Show funkelt und glitzert.
Der liberianische britische Künstler Lina Iris Viktor zeigt eine Reihe von Selbstporträts, in denen sie majestätisch, maskiert und hieratisch als libysche Sibylle auftritt, eine Prophetin aus der griechischen Mythologie, die die Schrecken des transatlantischen Sklavenhandels vorhersagte. Es ist eine verblüffende Kombination aus theatralischer Aufführung, die mit der Kamera festgehalten und dann mit Gouache, Pastell, Raffiabast, Edelsteinen und Blattgold verschmolzen wird, um prächtige hybride Gemälde zu schaffen.
Die kenianische Künstlerin Wangechi Mutu verwendet Collagen, um lebensgroße Figuren zu entwerfen, die Göttinnen oder Wächter sein könnten, manchmal in kraftvollem Schritt. Horn und Erde, Stein, Kürbisse und Muscheln werden buchstäblich und metaphorisch in Pappmaché-Skulpturen eingearbeitet. Mutu arbeitet auch in zwei Dimensionen. Der Schreier-Insel-Träumer, um den vollständigen Titel einer gemalten Collage zu nennen, bezieht sich auf die Nguva aus der ostafrikanischen Folklore, einen weiblichen Geist, der an der Küste umherwandert und Menschen ins Meer lockt. Es ist eine fabelhaft ironische Erfindung.
Sedrick Chisom, in Philadelphia geboren und mit 32 Jahren einer der jüngeren Künstler hier, malt Szenen, die ihre Geheimnisse wie verwunschene Landschaften bergen. Aber er verwendet die herrlich ansprechendste Palette – Scharlachrot, Purpur, Flammenrot, Gold und Orange. Sie finden die Zahlen, indem Sie tief in die Hitze schauen.
Medusa wanderte ungestört durch die Sumpfgebiete der Hauptzitadelle Von zwei Konföderierten-Driftern, die giftige Dampfer beschäftigten Das regte sich in der Nachtluft ist der süffisant literarische Titel eines Gemäldes, das jede dieser sofort erkennbaren Figuren – real und fiktiv – in einer Art Zukunftsschock-Zeitschleife zeigt. Chisom stellt sich eine postapokalyptische Welt vor, in der alle farbigen Menschen beschlossen haben, die Erde zu verlassen, und alles, was zurückbleibt, eine öde Landschaft aus (sozusagen) brennenden Farben ist. Er macht seine eigenen Mythen.
Die Show wird wunderschön von Ekow Eshun kuratiert, um jedem Künstler Raum zum Atmen und Singen zu geben, aber seine wohlüberlegte Auswahl ermöglicht auch überall Echos und Verbindungen. Die schwarzen Hände von Caves Skulptur sind wieder in Mutus Bildern zu sehen, wie sie durch das Wasser wedeln, und wieder in Newsomes Fotocollage einer mächtigen Mahagoni-, Gold- und Ebenholzfaust.
Am verführerischsten sind die aquatischen Visionen der Maler Chris Ofili und Ellen Gallagher, die in den oberen Galerien sehr perfekt zusammenschwimmen. Gallagher hat einen wunderschönen hängenden Garten mit Blumen und Amöben und mehrere Unterwasserszenen, in denen silberne Sci-Fi-Köpfe, die afrikanischen Statuen ähneln, zwischen den flüssigen Strömungen treiben. Dahinter steht der Drexciya-Mythos, in dem die ungeborenen Kinder schwangerer versklavter Menschen, die bei Atlantiküberquerungen über Bord geworfen werden, für immer in ihrem eigenen schwarzen Atlantis weiterleben.
Auch Ofili greift den Mythos von Odysseus und Calypso auf und malt die Figuren in üppiger Umarmung und durchscheinendem Blau, übersetzt in die Gewässer von Trinidad, wo der Künstler lebt. Es sind Bilder ekstatischer Orientierungslosigkeit, in denen nicht zu sagen ist, was Meer und was Himmel ist, wo der Weg nach unten ist und ob Ofilis schwarzer Odysseus ein gefangener oder ein williger Liebhaber ist.
Die ultimative Verbindung zwischen allen Künstlern in dieser Show ist ihre überwältigende Leidenschaft: eine Gefühlskraft, die sich in Vision, Musik, Poesie, Ethos und Form auf originellste Weise niederschlägt. Der Kontext, explizit oder nicht, ist die Erzählung der schwarzen Geschichte.
Da scheint es nur richtig, dass In the Black Fantastic mit dem überwältigenden Höhepunkt von Kara Walkers neuestem Schattenspiel-Film endet. Mit nichts als schwarzen, weißen und roten Scherenschnitten erzählt Walker mehrere miteinander verbundene Geschichten, von den Bombenanschlägen in Oklahoma City, die 1995 von dem weißen Rassisten Timothy McVeigh verübt wurden, bis zu dem schrecklichen rassistischen Mord drei Jahre später an dem Afroamerikaner James Byrd, der dorthin geschleppt wurde sein Tod von der Ladefläche eines Pickups in Texas.
Es ist nur die kleinste Hommage an Walkers Begabung zu sagen, dass ihre wunderbare grafische Präzision sowohl so zart wie ein Ballett und doch unvergesslich tragisch ist. Die Partitur des Musikers aus Minneapolis Dame Mitternacht, die Ragtime, Rock, Funk und Soul verschmelzen, ist perfekt abgestimmt. Und der Film endet mit dem vielleicht hoffnungsvollsten Bild dieser unumgänglichen Ausstellung: ein junges schwarzes Mädchen, das die Hände zum Himmel erhebt, um den einsamen Stern von Texas zurückzuerobern.