Wit der letzten Oscar-Verleihung ungewöhnlich spät im April, fühlt es sich an, als hätten wir kaum eine Pause gemacht, als die Maschinerie der Preisverleihungssaison wieder in Gang kam. Es begann am Ende des Sommers bei den Filmfestspielen in Venedig und ist jetzt in vollem Gange, große Kritikergruppen und dubiose Kollektive wie die Golden Globes haben sich bereits eingemischt – und eine Schar scheinbarer Spitzenreiter, die sich in großen Kategorien etabliert haben. Auf schauspielerischem Gebiet denken wir bereits über die Wahrscheinlichkeit von Siegen für Stars wie Kristen Stewart, Benedict Cumberbatch, Will Smith und Rita Moreno nach – obwohl es noch viel Spielraum für Überraschungen gibt. Die extralange Saison des letzten Jahres brachte eine fast völlig unvorhergesehene Nominierung für Lakeith Stanfield und einen Sieg gegen die Chancen für Anthony Hopkins: Machen Sie nie den Fehler, das Wort der Experten als Evangelium zu betrachten.
Vor diesem Hintergrund heben wir einige abgelegene Auftritte hervor, die in die Mischung gehören sollten, aber noch nicht die Begeisterung erzeugt haben, die sie verdienen. Einige von ihnen liegen knapp außerhalb der wahrgenommenen Spitzenklasse der Anwärter, andere sind Long Shots, von denen wir nur träumen können. Aber es ist noch ein langer Weg – die Stimmzettel für die Oscar-Nominierungen gehen zum einen erst gegen Ende Januar raus. Und die Saison wäre interessanter, wenn all diese Namen zur Party eingeladen würden.
Richard Ayoade, Das Souvenir Teil II
Vor zwei Jahren war Ayoades kurzer, hochmütiger Cameo-Auftritt ein komischer Höhepunkt von The Souvenir, dem ersten Teil von Joanna Hoggs leise folgenschwerem, autobiografischem Porträt der Künstlerin als junge Frau. Seine erweiterte Präsenz in der zweiten ist eine der großen Überraschungen des Films: Die Figur tritt als urkomisch putzender, selbstbewusster Filmemacher auf dem Vormarsch (angeblich inspiriert von Julien Temple), bevor er in seiner letzten Szene einen unerwartet bittersüßen Schuss Weisheit liefert. Er verlor den British Independent Film Award an After Love-Neuling Talid Ariss, und da der erste Film sich nicht bei Bafta und der Academy registrieren konnte, war dies möglicherweise sein bester Torschuss.
Bradley Cooper, Nightmare Alley und Lakritzpizza
Bradley Cooper wurde für acht Oscars nominiert, vier davon für die Schauspielerei, und hat noch nicht gewonnen: Das letzte Mal erlitt er die Demütigung, sein Herz, seine Seele und seine echte Singstimme in die Rolle eines dem Untergang geweihten Rockstars in A Star is Born zu stecken. nur um gegen Rami Maleks lippensynchronisierenden, gummigezahnten Freddie Mercury zu verlieren. Man könnte meinen, er trägt einen ziemlich hohen Schuldschein in das diesjährige Rennen, aber bisher hat keine seiner beiden großartigen, sehr unterschiedlichen Leistungen in hochkarätigen Prestigefilmen viel Aufsehen erregt. Er nervt als betrügerischer, mit Teer beseelter Mentalist in Guillermo del Toros schnittigem Noir-Remake und als extravaganter Produzent Jon Peters in Paul Thomas Andersons kalifornischem Nostalgie-Stück mit einem Schuss Gonzo-Comic-Energie.
Matt Damon, Stillwater
Nach einigen Gauche-Interview-Statements ist Matt Damons Popularität derzeit nicht so hoch, und kaum jemand hat Tom McCarthys Amanda Knox-inspiriertes Fisch-aus-Wasser-Wasser-Drama gesehen, als es im Sommer in die Kinos kam – was alle Hoffnungen auf eine Auszeichnung auslöschte nach seiner lauen Cannes-Premiere. Das ist schade, denn er ist wirklich großartig darin: Als Trump-unterstützender Ölarbeiter in Oklahoma, der nach der Verurteilung seiner Tochter wegen Mordes an seiner Tochter versucht, sich dem französischen Rechtssystem zu widersetzen, ist er sowohl gefühllos als auch verwundet, widersetzt sich billigen politischen Stereotypen, aber ist nicht auch schüchtern aus dem Getöse des hässlichen amerikanischen Anspruchs. Er wurde für weit weniger bedeutende Arbeiten nominiert.
Anders Danielsen Lie, der schlimmste Mensch der Welt
Renate Reinsve, die strahlende Hauptdarstellerin der Generationsdramatik des norwegischen Regisseurs Joachim Trier, führt die Preisverleihung des Films zu Recht an, seit sie im Juli in Cannes als beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde, und belegte kürzlich den zweiten Platz bei den Filmkritikern von LA. Aber Danielsen Lie, der zwischen diesem und Bergman Island ein herausragendes Jahr hat, verdient auch etwas von dem Hype: Als älterer Gen-X-Freund von Reinsves ruhelosem tausendjährigen Protagonisten ist er in der Anfangsphase des Films eine ironische Ankerfigur, bevor er aufsteigt, um zu tragen der verheerendste Strang des Films – einschließlich eines tiefgreifenden Monologs, in dem er seine Ängste bekennt, von der Zukunft ausgelöscht zu werden. Er verdient mehr Anerkennung, nicht dass der Schauspieler, der noch eine zweite Karriere als Arzt betreibt, besonders gestört scheint.
Ana de Armas, Keine Zeit zu sterben
Das neueste, düsterste James-Bond-Abenteuer spaltete die öffentliche Meinung auf die übliche Weise, aber es gab eine Komponente des Films, auf die sich alle als Highlight einig waren: Ana de Armas’ lustige, spannende, einmalige Action-Sequenz als Ein unerfahrener kubanischer CIA-Agent, der eingezogen wurde, um der Ex-007 bei einer heiklen Havanna-Mission zu helfen, die sie dann im wahrsten Sinne des Wortes in die Luft sprengt. Viele beschwerten sich, dass ihre Anwesenheit zu kurz war, aber es ist ein idealer Bond-Cameo: Sie stürmt herein mit allen glühenden Waffen und Charisma, setzt alles in Brand und macht Lust auf mehr. Können Sie in diesem Jahr eine Nebendarstellerin nennen, die in kürzerer Zeit mehr tut, um ihren Film aufzupeppen?
Dagmara Domiczyk, Die verlorene Tochter
Maggie Gyllenhaals fabelhaftes Regiedebüt sorgt zu Recht für Auszeichnungen für Olivia Colman und Jessie Buckley als unterschiedliche, aber unheimlich synchronisierte Iterationen desselben Charakters, wobei letztere hoffen, in der Nebenkategorie zu punkten. Ich hoffe, sie tut es, aber ihre fleischigere Rolle gibt ihr einen Vorsprung vor ihren guten Co-Stars, die ebenfalls eine Überlegung wert sind: Dakota Johnson zum Beispiel, aber vor allem der exzellente, oft an der Seite stehende polnisch-amerikanische Schauspieler Domińczyk, der sofort ein Loch ins Loch brennt als wachsamer, passiv-aggressiver Urlauber, der zuerst mit Colmans ebenso dornigen Touristen ins Gespräch kommt. Selbst unter einem höflichen Angebot von Geburtstagstorte strahlt sie flüchtige Energie aus, die ich nicht betrete, und sie verweilt noch lange, nachdem ihre Figur in den Hintergrund zurückgetreten ist, ein wenig erschreckend im Gedächtnis.
Colman Domingo, Zola
Domingo, die böswillige Geheimwaffe von Janicza Bravos rauer, aus Twitter gerissener Stripperin, wurde in dieser Staffel bisher nicht ganz ignoriert, da sie sowohl bei den Indie-orientierten Gotham- als auch bei den Spirit-Awards unterstützende Nicks gesammelt hat. Aber es sieht nur allzu wahrscheinlich aus, dass er von größeren Namen in glatteren, weicheren Filmen aus dem Oscar-Rennen verdrängt wird, und das ist nicht richtig. Als mysteriöser, zunächst namenloser nigerianischer Zuhälter, der Taylour Paige und Riley Keoughs Roadtrip-Tänzer in seinem skrupellosen Griff festhält, ist er ein Blitz in einem ohnehin schon funkelnden Unternehmen, der mit unheimlicher Souveränität den Code wechselt und den Ton des Films kontrolliert auf einen Cent.
Polly Draper, Shiva Baby
Emma Seligmans brillante, klaustrophobische Komödie von Manieren, Fehlern und Bagels hat eines der am schönsten besetzten, ausgewogenen und rhythmisch integrierten Ensembles des Jahres – und es ist eine Schande zu sehen, dass dies von Abstimmungsgruppen nicht anerkannt wird, die Ensemblepreise für Filme reservieren, die die meisten A -Listen Sie Namen auf dem Bildschirm auf. Aber wenn es einen MVP in der eng verwandten Gruppe gibt (und ich hätte mich bei der rein jüdischen Totenwache fast für Dianna Agrons süß giftige Shiksa entschieden), ist es Drapers aufdringliche, ärgerliche, irrsinnig neurotische, aber bewegend besorgte Mutter von Rachel Sennotts spiralförmiger Protagonistin – einer wandelnden Jüdischer Mutterwitz, dessen Pointe sich als ihre sehr menschliche Zärtlichkeit entpuppt.
Rebecca Hall, Das Nachthaus
Als dieser exzellente, unterschätzte Psycho-Horrorfilm im August in die Kinos kam, war nicht ich der einzige Kritiker, der feststellte, dass Hall darin bescheiden eine der besten Leistungen des Jahres abliefert: eine Studie über höflich unterdrückte Trauer, die als zunehmend aus dem Gleichgewicht geratener Manie ausbricht. Natürlich war man sich damals einig, dass dieser bescheidene Genre-Indie nicht die Art von Film war, die in der Preisverleihungssaison zurückkehren würde; Gut, dass ihr großartiges Regiedebüt Passing ihr stattdessen Gold hinter der Kamera einbringen würde. Fünf Monate später erhält Passing auch bei den Vorläuferpreisen weniger, als ihm zusteht, und auf die eine oder andere Weise verdient Hall für das herausragende Jahr ihrer Karriere Besseres.
Gaby Hoffmann, komm schon komm schon
Als ich C’mon C’mon zum ersten Mal sah, ging ich davon aus, dass Hoffmann zu den besten Frauen gehören würde, die es bei allen Preisen für die beste Nebendarstellerin zu schlagen gilt. Ein beliebter Kinderstar, der zu einem geschätzten Charakterdarsteller in TV und Film wurde, leistet die beste Arbeit ihrer Karriere in Mike Mills’ liebevoller, melancholischer Studie über Elternschaft, Vormundschaft und die Last der Fürsorge. Als müde, aber ausdauernd geduldige Schwester des Protagonisten von Joaquin Phoenix, die unter der Last der Verantwortung für ihren Sohn und Ehemann gleichermaßen leidet, beschreibt Hoffmann exquisit die emotionale Erschöpfung, die ein Symptom unserer Zeit ist, und spielt sie weder als heilige Märtyrerin noch als erschöpfte Frau harridan, aber etwas glaubwürdiges dazwischen. Es ist eine zarte, präzise Arbeit und offensichtlich um die Hälfte zu subtil – selbst die Spirit Awards, die sonst in Mills’ Film hoch sind, konnten sie nicht nominieren.
Toko Miura, fahr mein Auto
Die reichhaltige, feinmaschige, dreistündige Adaption einer Haruki Murakami-Kurzgeschichte des japanischen Regisseurs Ryusuke Hamaguchi hat sich als unerwarteter Liebling der Kritikerpreis-Saison entwickelt und vereint sogar die selten sympathischen Kritikergruppen aus New York und Los Angeles in ihrem besten Bild-Voting. Hauptdarsteller Hidetoshi Nishijima hat auf dem Weg einige der besten Schauspieler erhalten, aber Miura, sein wichtigster Szenenpartner für den Großteil des Films, wurde weitgehend ignoriert. Als junge, schweigsame Chauffeurin von Nishijimas zurückgezogenem Bühnenmaestro, die in sparsamen Phrasen und Gesten allmählich ein Leben der übertriebenen Tragödie enthüllt, ist sie eine ebenso überzeugende Zuhörerin auf der Leinwand wie eine Rednerin und verdient ihren Teil des Ruhms.
Charlotte Rampling, Benedetta
Es war ein gutes Jahr für Rampling, die für ihren düster herrischen Gaius Helen Mohiam in Denis Villeneuves spektakulärer Version von Dune kein schlechter Ruf als beste Nebendarstellerin wäre. Aber das ist nicht die erste und auch nicht die beste Reverend Mother-Figur, die sie in diesem Jahr gespielt hat: Sie ist ein Aufstand in Paul Verhoevens reißerischem, wild gewordenem Spektakel und spielt eine zunehmend untergrabene autoritäre Figur, die fast vollständig von einer Gorgone zu einem seltsam mitfühlenden Opfer wird auf der Kraft von Ramplings strenger, angeschlagener Gravitas. Aber sie ist auch auf das hohe Lager des Unternehmens glückselig eingestellt und spult einige der tadellos verdorrten Einzeiler des Jahres ab: „Im Bett passieren keine Wunder“, sagt sie irgendwann mit pragmatischer, lebenserfahrener Verachtung.
Charlie Shotwell, John und das Loch
In einem guten Jahr für Kinderdarbietungen ziehen zwei Jungen die Aufmerksamkeit auf sich: Woody Norman, das wütende, kapriziöse britische Wunderkind von C’mon C’mon, und Belfasts Hauptdarsteller Jude Hill, eine ansprechende Präsenz, die etwas weniger angeht komplexe Anforderungen. Der 14-jährige Shotwell sollte jedoch ganz vorne mit dabei sein. Nachdem er sich bereits in The Nest als beeindruckend unheimliche Präsenz erwiesen hat, trägt er Pascual Sistos abschreckendes, Haneke-artiges Riff von Home Alone mit nervtötender Sicherheit und lebhaftem psychischen Schmerz – als sanftmütiger Teenager, der seine Familie einsperrt und einsperrt, um unabhängig zu leben. Es ist eine beunruhigende Prämisse, die durch Shotwells Weigerung bereichert wird, John nur als todäugigen Jungen-Psycho zu spielen: Er ist ein Kind, neugierig und verletzlich, das nach einer Offenbarung strebt, die sich ihm entzieht.
Dan Stevens, ich bin dein Mann
Dass Dan Stevens, einstiges Traumschiff von Downton Abbey, in Maria Schraders entzückender Science-Fiction-Romcom Deutsch spricht, ist der unmittelbarste überraschende Aspekt einer Aufführung, die uns dennoch in die Irre führt und uns auf substantiellere Weise desorientiert. Als maßgeschneiderter Android-Freund, der perfekt auf die Bedürfnisse von Maren Eggerts vorsichtiger Karrierefrau zugeschnitten ist, hat er Spaß daran, uns in die roboterhafte Unerbittlichkeit des Charakters zu locken, bevor er uns einlädt, zu hinterfragen, ob sein Empfindungsvermögen und seine emotionalen Schwachstellen selbst programmiert sind oder eine Art menschlicher Geist in Die Maschine. Es ist eine der spritzigsten Comic-Wendungen des Jahres und der Höhepunkt einer Karriere, die in letzter Zeit skurrilere Richtungen genommen hat, als irgendjemand nach seinem TV-Ausbruch vermutet hätte.
Mary Twala, Dies ist kein Begräbnis, es ist eine Auferstehung
Die 80-jährige Twala, eine Legende in ihrer Heimat Südafrika, starb 2020, nur wenige Monate nachdem ihre Karriere-Krone in Lemohang Jeremiah Moseses atemberaubender Lesotho-Set-Fabel zum ersten Mal beim Sundance Filmfestival auftauchte. Das mag ihrer Leistung als ländliche Witwe, deren Sterbevorbereitungen durch einen Kampf um das Land ihrer Vorfahren gestört werden, eine gewisse Schärfe verleihen, aber es braucht keinen sentimentalen Kontext: Dies ist bereits eine verheerende Arbeit für sich selbst, die ein Leben lang Arbeit mit sich bringt und Marginalisierung in ihrer knorrigen, aber trotzigen Haltung und Miene. Sie hält stand, als ob sie in der Erde selbst verwurzelt wäre.