Das In den Höhen Der Film ist dem Broadway-Musical, auf dem er basiert, sehr ähnlich, aber es gibt ein paar bemerkenswerte Unterschiede. Das Sommer-Set-Spektakel aus der Feder von Hamiltons Lin Manuel Miranda erlebte einige Veränderungen von der Bühne bis zur filmischen Adaption unter der Regie von Jon M. Chu (Verrückte reiche Asiaten), die von Warner Bros. Studios (in den Kinos und auf HBO Max) veröffentlicht wurde. Die Änderungen tragen dazu bei, die ensemblegeführte Geschichte zu rationalisieren und einige Themen herauszuziehen, was effektiv ermöglicht In den Höhen um eine zugänglichere Relevanz zu erschließen.
Schließlich ist die Welt ein anderer Ort als bei Mirandas erstem Broadway-Ausflug im Jahr 2008. In den Höhen, ein Projekt, das Miranda noch während seines College-Studenten begonnen hatte, eroberte die Musiktheaterwelt im Sturm; es war bahnbrechend für die Einbeziehung von Hip-Hop- und Rap-Musik in seine energetische Partitur – ein Experiment, das in seinem Mega-Hit noch mehr zum Tragen kommen sollte Hamilton ein paar Jahre später (Hamilton‘s durchschlagender Erfolg war wahrscheinlich ein Faktor dafür, dass die Filmversion von Mirandas früherer Show überhaupt auf die Leinwand kam). Die gefilmte Version von version In den Höhen sieht weit mehr Änderungen als bei Disney+ vorgenommen wurden Hamilton, die mehr oder weniger eine Aufzeichnung der Live-Bühnenshow ist.
Wie viele andere erfolgreiche Adaptionen ist Chu’s In den Höhen muss einige Änderungen am Quellmaterial vornehmen, damit die Geschichte in einem anderen Medium am effektivsten funktioniert – einem, das viel mehr vom Regisseur getrieben ist und nicht den Luxus hat, mitten in der Laufzeit für eine Pause zu unterbrechen. Songs verändert und wurden geschnitten. Handlungsstränge wurden geändert. Sogar ganze Charaktere verschwanden. Hier sind die wichtigsten Möglichkeiten, wie die In den Höhen Film weicht von dem mit dem Tony Award ausgezeichneten Bühnenmusical ab.
Im Gegensatz zum Musical ist die In den Höhen film implementiert ein neues Rahmungsgerät, bei dem Usnavi (Anthony Ramos), vermutlich aus der Zukunft, einer Gruppe von Kindern die Hauptgeschichte an einem weit entfernten Strand erzählt. Während des gesamten Films wird die Handlung häufig mit kurzen Cutaways zu Usnavis tropischem Schauplatz unterbrochen, von dem wir am Ende des Films erfahren, dass es sich tatsächlich um eine Art Fata Morgana handelt, eine Manifestation der sueñito – oder “kleiner Traum” – das hätte sein können, wenn der schnell sprechende Bodega-Besitzer es tatsächlich in sein Flugzeug in die Dominikanische Republik geschafft hätte. Es stellt sich heraus, dass eines der Kinder, die seine Geschichte gehört haben, Usnavis eigene Tochter Iris ist, die er mit Vanessa (Melissa Barrera) hatte.
Im Gegensatz dazu ist die Broadway-Version von In den Höhen beginnt ohne Präambel. Auf Usnavis Block gehen die Lichter an und die Titelsong-Wesen. In der Show durchbricht Usnavi häufig die vierte Wand, um das Publikum direkt anzusprechen, aber er scheint im gegenwärtigen Moment zu leben und nicht aus der Zukunft zu kommen, um seine vergangenen Erfahrungen abzuwägen. Die Entscheidung, dem Film eine Bildeinrahmung hinzuzufügen, trägt dazu bei, einige der Lücken in der Geschichte zu schließen, die mit dem unvermeidlichen Schneiden von Liedern einhergehen (z. B. kommt die Erklärung der Ursprünge von Usnavis Namen in dem Lied “Hundreds of Stories, “, das letztendlich für den Film geschnitten wurde). Usnavi spricht die Kinder an, die In den Höhen Der Film dreht sich mehr um das Vermächtnis und zeigt, dass er in den folgenden Jahren weiterhin ein echter Grundpfeiler und Anführer seiner Gemeinschaft war. Das Publikum sieht auch, dass Usnavi mit Vanessa einen glücklichen je verdient hat. Die Show lässt die Dinge hoffnungsvoll, aber mehrdeutig.
Sowohl das Musical als auch der Film scheinen zur gleichen Zeit zu spielen, als sie produziert wurden. Wenn die Filmversion von In den Höhen soll die späten 2010er oder frühen 2020er Jahre simulieren, würde es natürlich erneut Ängste um Usnavis geliebte Community geben, da einige ihrer Mitglieder wahrscheinlich undokumentierte TRAUMER sind. Tatsächlich ergänzt der Film die Figur Sonny (gespielt von Gregory Diaz IV) – eine Figur, die sich im Musical besonders für soziale Gerechtigkeit leidenschaftlich interessiert -, während er die Hürden und Nachteile meistert, denen er als TRÄUMER gegenübersteht. Seine Erkenntnis, dass er im Gegensatz zu seinem Idol Nina (Leslie Grace) nicht in der Lage sein wird, das College zu besuchen, ist wirklich herzzerreißend, ebenso wie die Szene mit seinem Anwalt gegen Ende des Films, in der ihm gesagt wird, dass die Chancen auf die Staatsbürgerschaft stehen nicht zu seinen Gunsten.
Im Interview mit KinoBlend, erklärte Miranda, “Das Konzept der DREAMers und Immigranten ohne Papiere, das auf der Titelseite des Gesprächs steht, das die Latino-Bevölkerung der Vereinigten Staaten mit sich selbst führt. Einen der beliebtesten Charaktere der Serie zu haben, der mit diesem Status zu kämpfen hat, macht es für die Leute einfach so real, wie es eine Schlagzeile nicht tut.“Der Film verweilt nie zu lange bei diesen Themen und feiert stattdessen die Macht und Verbindung, die innerhalb der Washington Heights-Community vorhanden ist. Die Bedrohung, die über den DREAMers droht, ist jedoch dennoch zu spüren und das Publikum hat keine wirkliche Lösung außer der Ungerechtigkeiten geben Nina neue Entschlossenheit, Stanford noch einmal zu versuchen.Das Dangling auf Sonnys Nebenhandlung fühlt sich echt an, da es derzeit keine wirkliche Lösung für die vielen Menschen ohne Papiere gibt, die sich dieser verheerenden und oft unüberwindlichen Realität stellen.
Während Benny (Corey Hawkins) und Nina Geschichte vor den Ereignissen sowohl der Leinwand- als auch der Bühnenversion von In den Höhen, der Film zeigt, dass sie vor Ninas Erstsemesterjahr eine echte Liebesbeziehung hatten. Es wird in dem Film offenbart, dass Benny beschlossen hat, die Dinge mit Nina zu beenden, da er ihr nicht “am Ball bleiben” wollte, als sie sich auf eigene Faust wagte. Das Quellenmaterial auf der Bühne deutet stark darauf hin, dass Nina und Benny schon immer Gefühle füreinander hegten, aber auf Distanz.
In der Bühnenfassung ist die Geschichte des Paares viel turbulenter, als der Film glauben machen möchte (ein Großteil der “will-sie-oder-nicht-sie”-Spannung wird auf die Usnavi/Vanessa-Beziehung übertragen). Zuallererst sind die Interaktionen zwischen Benny und Kevin (gespielt von Jimmy Smits) etwas weniger herzlich und es besteht das allgemeine Gefühl, dass Benny zumindest auf einer gewissen Ebene als Außenseiter angesehen wird, nicht “gut genug“ für Kevins Augapfel. Nachdem Benny seinen Job verloren hat, gibt Benny betrunken Nina die Schuld, was zu einem Streit während der Clubszene führt. Die beiden versöhnen sich jedoch kurz darauf und teilen die Nacht miteinander Platz in den Schlussfolgerungen der Bühnenshow und des Films: Benny schwört, Nina zu verteidigen, während sie aus der Ferne datieren.
Im Musical In den Höhen, Ninas Mutter Camilla ist noch am Leben und erscheint regelmäßig in Szenen mit Kevin und Nina, die funktional als der Fels ihrer Familie dient. Tatsächlich zeigte die Broadway-Produktion eine dem Publikum gefallende Solonummer von Ninas Mutter namens “Enough”, in der Camilla ihre Verzweiflung über Ninas und Kevins kontinuierliche Streitereien zum Ausdruck brachte und sie ermutigte, es auszuarbeiten. Camilla aus dem entfernen In den Höhen“ Die Geschichte hilft dem Publikum wirklich, Kevins Beschützer seiner Tochter besser zu verstehen – sie ist alles, was ihm geblieben ist.
Die finanziellen Probleme der Rosario erweisen sich sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand als Hürde für Ninas Ausbildung, jedoch ist der Grund für Ninas Wunsch, das College abzubrechen, in der Bühnenfassung ein etwas anderer. Im ursprünglichen Drehbuch leiden Ninas Noten, weil sie einen Großteil ihrer wertvollen Studienzeit damit verbringt, zwei Jobs zu erledigen, um durchzukommen. Das In den Höhen Der Film führt Ninas Wunsch, nach Hause zurückzukehren, auf bestimmte Erfahrungen in Stamford zurück, die sie isoliert und – wie in einer entsetzlichen Anekdote, in der sie durchsucht wurde, als ihr weißer Mitbewohner sie beschuldigte, Schmuck zu stehlen – diskriminiert fühlten.
Chu entschließt sich zu ziehen In den Höhen‘ Geheimnis, wer im Lotto gewonnen hat, viel länger als die ursprüngliche Bühnenversion. Tatsächlich endete Abuela Claudias atemberaubende Nummer “Patencia y Fe”, gespielt von Olga Merediz, ursprünglich damit, dass sie dem Publikum enthüllte, dass sie die glückliche Lottoscheininhaberin ist (Chu verwendet das Lied als herzlichen Abschied an die Matriarchin der Gemeinde vor ihr Tod). Das Lied und die Enthüllung finden ungefähr zu drei Vierteln des Weges durch den ersten Akt der Bühnenshow statt und Usnavi wird kurz darauf von Abuela von ihrem Vermögen erzählt – mehrere Szenen, bevor sie stirbt.
Die Wahl, die das Publikum warten lässt, um herauszufinden, wer das lebensverändernde Preisgeld von 96.000 US-Dollar gewonnen hat, ist auf erzählerischer Ebene sinnvoll, da es zu einem der emotionalsten Momente des Films führt. Unterstützt von Ramos’ jubelnder Darbietung, ist die Szene, in der Usnavi endlich das Ticket in Abuela Claudias Habseligkeiten entdeckt und sich anschließend bei ihrem wachsamen Geist bedankt, auf erzählerischer Ebene unglaublich befriedigend. Es besteht ein großes Gefühl, dass die Mutterfigur des Viertels sich auch nach ihrer Abwesenheit um ihre Lieben kümmert.
Wie bei den meisten filmischen Adaptionen von Musicals sind mehrere Lieder von In den Höhen‘ Originalproduktion hat es nicht geschafft. Kevin hatte ein Lied mit dem Titel “Inútil”, das dazu diente, seine Hintergrundgeschichte und seinen Wunsch nach einem besseren Leben für seine Tochter zu skizzieren. Nina und Benny haben ein wunderschönes Duett namens “Sunrise”, das am Morgen nach ihrem Kampf im Club stattfindet. Abuela und Usnavi singen “Hundreds of Stories”, in denen das Publikum mehr über Usnavis Herkunft und seinen Wunsch erfährt, Washington Heights zu verlassen (einige Informationen aus diesem Lied sind im ganzen Film verstreut). Wie bereits erwähnt, da Ninas Mutter Camilla aus dem Film herausgeschnitten wurde, ist es auch ihr Lied “Enough”.
Außerdem wurden einige Lieder gekürzt, die sich mit dem Verlust von Abuela Claudia (die im Film etwas früher stirbt als im Stück) auseinandersetzen. Kevin hat ein kurzes Lied, “Atención”, in dem er traurig den Tod von Abuela über die Depesche ankündigt. Ninas Solo “Everything I Know”, ein Lied, in dem sie Abuela Claudias Habseligkeiten und Erinnerungen durchsucht, wurde wahrscheinlich wegen des Herumlaufens entfernt.
Vielleicht überrascht es nicht angesichts der Einschränkungen des Live-Theaters ohne CGI, aber die In den Höhen Film gibt sich einer surrealeren Ästhetik hin als die Bühnenshow. Während Vanessas wehmütigem “It Won’t Be Long Now” träumt sie von einer Karriere in der Modebranche. Während des energiegeladenen „96.000“ werden einfache weiße Linien spielerisch zu unterschiedlichen Formen animiert, während das Ensemble rappt und singt. In einer der denkwürdigsten Nummern des Films führen Nina und Benny einen der Schwerkraft trotzenden Tanz an den Seiten von Gebäuden auf und ab, wirbeln um Feuerleitern, hervorstehende Klimaanlagen und Satellitenschüsseln herum.
Während die Bühnenshow größtenteils im Bereich einer geerdeten Realität bleibt (naja, so geerdet wie eine Welt, in der Charaktere spontan in Lieder springen, kann Chus Interpretation von In den Höhen nutzt das filmische Medium zu seinem Vorteil. Mit einer Geschichte, in der jede Person Usnavis Blockade ihrer eigenen nachjagt suenito, diese Schnörkel erinnern an die übersättigte und oft unerklärliche Natur tatsächlicher Träume. Letztlich trägt diese kreative Entscheidung, wie viele andere auch, zur Etablierung bei In den Höhen‘ als eine der erfolgreichsten Bühnen für Verfilmungen der letzten Jahre.