Rot werden, das am 11. März über Disney+ Premiere feiert, erkundet auf einzigartige Weise die reichhaltige und fantasievolle Welt der Teenager-Mädchen. Die Geschichte folgt der jungen Meilin Lee (gesprochen vom aufstrebenden Star Rosalie Chiang), die einen dramatischen Eintritt in die Pubertät hat, indem sie sich in einen roten Panda verwandelt, wenn ihre Gefühle zu aufgewühlt werden.
Domee Shi, der zuvor bei dem Oscar-prämierten Kurzfilm Regie führte Bao, übernimmt die Zügel des neuen animierten Abenteuers. Um die für den Film erforderliche spezifische Animation zu erstellen, wurde sie von vielen talentierten Pixar-Künstlern unterstützt, darunter Visual Effects Supervisor Danielle Feinberg (von innen nach außen). Der Film untersucht nicht nur die Verbindung zwischen Mei und ihrer neuen Fursona, sondern auch, wie ihre besten Freundinnen und Mutter Ming (Sandra Oh, Raya und der letzte Drache) sind von ihrer kürzlichen Änderung betroffen.
Feinberg sprach mit Bildschirm Rant über die Herausforderungen, einen neuen visuellen Stil für die Abenteuer voller roter Pandas zu schaffen.
Screen Rant: Wie wurde Ihnen das Konzept vorgestellt und was waren die ersten Schritte, auf die Sie sich vorbereiten mussten? Rot werden?
Danielle Feinberg: Das ist eine großartige Frage. Besuchen Sie die traumatisierende Mittelschule noch einmal.
Nein, das Coole war, dass wir vor ungefähr vier Jahren ein Firmenmeeting hatten, bei dem einige der Serien, die sich in der Entwicklung befanden, eine Szene aus ihrem Film oder einen Pitch darüber zeigten. Domee stand vor der Firma und zeigte eine Szene, die dem Film sehr nahe kommt, in der wir Mei zum ersten Mal treffen. Sie steigt in den Bus und macht den ganzen Kram in der Schule, spielt Flöte und was auch immer. Und ich dachte nur: „Wer ist das? Ich liebe diese Figur. Sie ist so kompromisslos bekloppt. Und wer ist diese Regisseurin? Sie hat Bao gemacht, sie ist brillant. Das ist brillant. Ich möchte an diesem Film arbeiten.“
Und dann fing ich an zu hören, dass sie wirklich einen anderen Look für den Film haben wollte, was für mich als Beleuchter und Liebhaber von Computeranimationen wirklich aufregend ist. Als ich zu dem Film kam, ging es wirklich darum, in das einzutauchen, was Domee wollte. Was hat sie geliebt? Was waren die Referenzen, die wir anstrebten? Und dann darüber nachzudenken, wie wir das überhaupt hinkriegen. Ein neuer Look ist so schwer, was sollen wir tun? Wie werden wir das erreichen?
Das war irgendwie der Weg.
2002 ist so ein besonderes Jahr, und ich weiß nicht, wie viele Referenzen direkt aus meinem Leben stammen würden. Wie hat diese Einstellung Ihre visuellen Entscheidungen beeinflusst?
Danielle Feinberg: Ich denke, es hilft in gewisser Weise, weil man Referenzen findet und genau weiß, worauf man hinaus will. Aber 2002 ist keine so klare Ära wie beispielsweise die 70er oder 80er, die einige klare Bilder oder Farbpaletten haben. Im Jahr 2002 habe ich gerade bei Pixar gearbeitet und Filme gemacht, also war es kein klarer Zeitraum für mich. Wohingegen für Domee oder Rona das war, als sie in der Mittelschule waren, und ich erinnere mich sehr genau an meine Mittelschulzeit.
Aber eines der lustigen Dinge war, dass einer der Künstler in unserer Kunstabteilung an einigen Skizzen für Toronto arbeitete, während wir versuchten herauszufinden, wie wir Toronto in dieser Welt und in diesem Stil zum Leben erwecken könnten. Er ist auf Google Earth, geht die Straßen entlang und schaut sich verschiedene Dinge an, die es zu Toronto machen. Er ist in der Kunstkritik und zeigt etwas mit Parkuhren. Und jemand sagte: “Aber würden Parkuhren im Jahr 2002 so aussehen?” Denn Parkuhren haben sich tatsächlich geändert. Es war also diese sehr lustige Sache, sich zu erinnern: “Was ist 2002?”
Ich weiß nicht, ob es meine Arbeit so sehr verändert hat, aber es war eher der Versuch, sicherzustellen, dass wir für die Zeit authentisch sind. Es war ein so spezifischer Zeitraum, weil Domee damals 13 Jahre alt war.
Wie war der Zusammenarbeitsprozess von Anfang an? Wie hat sich Ihre berufliche Beziehung – nicht nur zu Domi, sondern zum gesamten Team – im Laufe des Films entwickelt?
Danielle Feinberg: Domee ist wirklich ein brillanter Kopf. Sie ist auf fantastische Weise sehr entschlossen. Wenn Sie einen Regisseur haben, der sagt: “Nun, ich weiß nicht, könnte ich mehr sehen?” Vielleicht können Sie viel Zeit verbringen und Ihre Räder viel drehen. Sie ist viel entschlossener als das, und wenn sie keine klare Antwort hat, würde sie ihre Vertrauenspersonen fragen. Rona war eine großartige Stellvertreterin für sie, weil sie auf derselben Seite stehen. Und das macht das Leben einfach viel einfacher.
In Bezug auf die Crew haben wir es meiner Meinung nach geschafft, eine Gruppe von Betreuern zusammenzubringen, die sehr aufgeregt waren, einen neuen Look zu machen, und wir konnten trotz der Pandemie alle zusammenbringen.
Vor der Pandemie haben wir uns in kleinen Gruppen zusammengetan, um Looks zu entwickeln, damit sie alle zusammenhalten. Wir haben eine wirklich kollaborative Sache auf die Beine gestellt und uns sehr bemüht, dies zu fördern, da wir wussten, dass man für einen neuen Look sein A-Game mitbringen und alle reden mussten. Ich bin wirklich stolz auf die Crew, denn obwohl sie über Zoom zu Hause waren, fanden sie diesen wirklich kollaborativen und wunderbaren Ort, um den Film zu erstellen.
Der rote Panda ist offensichtlich ein fester Bestandteil des Looks. Wie sind Sie an die Entstehung herangegangen? Es muss nicht unbedingt realistisch aussehen, aber es muss auch erkennbar sein.
Danielle Feinberg: Als erstes ging ich in den San Francisco Zoo und sah mir rote Pandas an und stellte mir dann vor, sie wären zweieinhalb Meter groß und animiert und in dieser Welt und klobig süß. Was würden sie sein? Es gibt sicherlich viele Designentscheidungen.
Domee beginnt mit dem Zeichnen von Storyboards; Sie kommt aus der Geschichte, und so vermittelt sie die Dinge. Und sie zeichnet sie mit vielen Dingen, die in Animes auftauchen, mit dem Katzenmaul, auf das sich Patty und Aaron bezogen. Es hat die Form einer Bohne, und dann dieses winzig kleine Maul und dieses riesige Maul. Sie ist super ausdrucksstark in der Manifestation der Gefühle dieses 13-jährigen Mädchens, also weißt du, dass sie all diese große Rolle spielen muss.
Wir wussten, dass sie eine große Herausforderung sein würde und dass sie eine andere Technologie brauchen würde. Wir mussten diese Profile-Mover, die ich erwähnt habe, rausschmeißen, und das war eine der Möglichkeiten, wie wir das angegangen sind.
Es ist nicht nur Mei Lee, die die Pubertät durchmacht, da alle ihre Freundeskreise gleichzeitig erwachsen werden. Wie unterscheidest du jedes Mädchen in ihrer Welt und mit welcher der besten Freunde hast du am meisten zu tun?
Danielle Feinberg: Diese Gruppe von Mädchen ist so erstaunlich, weil sie so unterschiedlich sind, aber man glaubt total, dass sie irgendwie Freundinnen sind. Aber sie sind alle wirklich einzigartig und ich bin so verzaubert von ihnen. Das ist ehrlich gesagt ein Teil der Magie von Domee. Es hat wirklich Spaß gemacht, sie zum Leben zu erwecken. Sie haben ihre ganz eigene Persönlichkeit, und es wurde viel nachgedacht und Zeit investiert, um herauszufinden, wie man sie anders machen kann. Aber sie sind alle ein bisschen bekloppt und fühlen sich alle, als wären sie Freunde.
Ich denke, eines der Dinge ist, dass sie jeweils ihre eigene Farbpalette haben. Rona verbrachte viel Zeit damit, bei diesem Film über Farbe nachzudenken; es war eine große Sache und sehr bewusst gewählt. Irgendwie war das für mich das i-Tüpfelchen, um sie auf dieser letzten visuellen Ebene wirklich zu differenzieren.
Womit ich mich am meisten identifizieren kann, wahrscheinlich Miriam. Ich mag Mei Lee sehr, aber wenn wir aus diesen dreien auswählen, wähle ich vielleicht Miriam.
Abgesehen von der Transformation, was war aus Ihrer Sicht als Visual Effects Supervisor der überraschendste Aspekt? Was war für Sie die größte Herausforderung oder die größte Belohnung?
Danielle Feinberg: Es ist so schwer, weil alles darauf zurückgeht, diesen neuen Look zu versuchen. Weil es so schwer ist, und es ist in jeder Abteilung. In jeder Abteilung versuchen wir, etwas ein bisschen anders zu machen, und jedes davon erforderte ein bisschen etwas, um dorthin zu gelangen. Oder eine Menge etwas; viel nachgedacht und experimentiert. Wahrscheinlich etwas weniger technisch, aber dort wurde wahrscheinlich am meisten gearbeitet [went in].
Das ist keine spezifische Antwort, aber es ist wirklich das Aussehen. Das war wirklich die Sache, die die ganze Zeit allgegenwärtig war.
Wenn du dich in ein Tier verwandeln würdest, von welchem würdest du deiner Meinung nach die kuschelige, flauschige, 2,40 m große Version werden?
Danielle Feinberg: Wow, ich weiß nicht. Ich bin wie ein Elefant? Aber sie scheinen gefährlich zu sein. Wenn Sie das Gefährliche daraus herausnehmen, dann könnte ich es sein.
- Rot werden (2022)Erscheinungsdatum: 11. März 2022
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